Музеи мира
الذهاب إلى القناة على Telegram
https://t.me/museums_of_the_world РКН: №6570612434 По всем вопросам: @LaceyPerry @account_Neo Менеджер: @IrinaDor08
إظهار المزيد
الشبكة:📈 نظرة تحليلية على قناة تيليجرام Музеи мира
تُعد قناة Музеи мира (@museums_of_the_world) في القطاع اللغوي الروسية لاعباً نشطاً. يضم المجتمع حالياً 24 546 مشتركاً، محتلاً المرتبة 1 173 في فئة الفن والتصميم والمرتبة 27 049 في منطقة روسيا.
📊 مؤشرات الجمهور والحراك
منذ تأسيسه في невідомо، حقق المشروع نمواً سريعاً وجمع 24 546 مشتركاً.
بحسب آخر البيانات بتاريخ 07 يوليو, 2026، تحافظ القناة على نشاط مستقر. خلال آخر 30 يوماً تغيّر عدد الأعضاء بمقدار -184، وفي آخر 24 ساعة بمقدار -3، مع بقاء الوصول العام مرتفعاً.
- حالة التحقق: غير موثّقة
- معدل التفاعل (ER): يبلغ متوسط تفاعل الجمهور 11.48%. وخلال أول 24 ساعة من النشر يحصد المحتوى عادةً 7.19% من ردود الفعل نسبةً إلى إجمالي المشتركين.
- وصول المنشورات: يحصل كل منشور على متوسط 2 818 مشاهدة. وخلال اليوم الأول يجمع عادةً 1 764 مشاهدة.
- التفاعلات والاستجابة: يتفاعل الجمهور بانتظام؛ متوسط التفاعلات لكل منشور يبلغ 127.
- الاهتمامات الموضوعية: يركز المحتوى على مواضيع رئيسية مثل галерея, см., пейзаж, полотно, куинджи.
📝 الوصف وسياسة المحتوى
يصف المؤلف القناة بأنها مساحة للتعبير عن الآراء الذاتية:
“https://t.me/museums_of_the_world
РКН: №6570612434
По всем вопросам: @LaceyPerry
@account_Neo
Менеджер: @IrinaDor08”
بفضل وتيرة التحديث المرتفعة (أحدث البيانات بتاريخ 08 يوليو, 2026) تحافظ القناة على حداثتها ومستوى وصول مرتفع. وتُظهر التحليلات تفاعلاً نشطاً من الجمهور، ما يجعلها نقطة تأثير مهمة ضمن فئة الفن والتصميم.
24 546
المشتركون
-324 ساعات
-227 أيام
-18430 أيام
جاري تحميل البيانات...
القنوات المماثلة
سحابة العلامات
الإشارات الواردة والصادرة
---
---
---
---
---
---
جذب المشتركين
يوليو '26
يوليو '26
+16
في 1 قنوات
يونيو '26
+61
في 4 قنوات
Get PRO
مايو '26
+270
في 16 قنوات
Get PRO
أبريل '26
+197
في 18 قنوات
Get PRO
مارس '26
+328
في 22 قنوات
Get PRO
فبراير '26
+672
في 11 قنوات
Get PRO
يناير '26
+379
في 22 قنوات
Get PRO
ديسمبر '25
+503
في 13 قنوات
Get PRO
نوفمبر '25
+924
في 28 قنوات
Get PRO
أكتوبر '25
+777
في 34 قنوات
Get PRO
سبتمبر '25
+776
في 32 قنوات
Get PRO
أغسطس '25
+1 302
في 39 قنوات
Get PRO
يوليو '25
+1 068
في 44 قنوات
Get PRO
يونيو '25
+1 373
في 54 قنوات
Get PRO
مايو '25
+1 329
في 41 قنوات
Get PRO
أبريل '25
+1 510
في 46 قنوات
Get PRO
مارس '25
+1 406
في 43 قنوات
Get PRO
فبراير '25
+1 068
في 36 قنوات
Get PRO
يناير '25
+1 275
في 32 قنوات
Get PRO
ديسمبر '24
+1 003
في 27 قنوات
Get PRO
نوفمبر '24
+1 670
في 37 قنوات
Get PRO
أكتوبر '24
+1 904
في 41 قنوات
Get PRO
سبتمبر '24
+1 356
في 34 قنوات
Get PRO
أغسطس '24
+3 317
في 60 قنوات
Get PRO
يوليو '24
+787
في 25 قنوات
Get PRO
يونيو '24
+675
في 31 قنوات
Get PRO
مايو '24
+1 275
في 37 قنوات
Get PRO
أبريل '24
+632
في 27 قنوات
Get PRO
مارس '24
+1 752
في 28 قنوات
Get PRO
فبراير '24
+2 145
في 40 قنوات
Get PRO
يناير '24
+3 887
في 24 قنوات
| التاريخ | نمو المشتركين | الإشارات | القنوات | |
| 08 يوليو | +1 | |||
| 07 يوليو | +1 | |||
| 06 يوليو | +3 | |||
| 05 يوليو | +5 | |||
| 04 يوليو | +2 | |||
| 03 يوليو | +2 | |||
| 02 يوليو | +1 | |||
| 01 يوليو | +1 |
منشورات القناة
Летом
Александр Лактионов
Государственный художественный музей Алтайского края, Барнаул
118 x 140 см.
Летний день, деревенский пейзаж, солнечный свет — и две девочки, углублённые в чтение «Пионерской правды». Они сидят на грубой скамейке, спиной к шумной реке, где другие дети плещутся в воде. Старшая читает вслух, младшая, прижавшись, внимательно слушает.
В их аккуратных причёсках — ромашки и ленточки, в образе — тишина и сосредоточенность. На фоне заливающего всё светом луга и весёлой суеты купающихся, они кажутся будто из другого мира — мира уюта, внутренней сосредоточенности и почти книжной идиллии.
Лактионов тонко передал контраст: шум лета и тишина, движение и покой, общественное и личное.
Музеи мира
| 2 |  В.И. Ленин у прямого провода
Игорь Грабарь, 1933
Музей В.И. Ленина, Москва
150×200 см
В 1930-х были закрыты реставрационные мастерские, им инкриминировалось, что в них под видом реставрации занимаются скрытой религиозной пропагандой. Ведущие реставраторы были арестованы.
Грабарь в 1930-е — уже не директор Третьяковки, не глава реставрационных мастерских, но пока профессор университета.
В это сложное время он пишет историко-революционную картину "Ленин у прямого провода".
Заказ на картину он получил еще в 1927 году, когда темы распределялись Реввоенсоветом к 10-ти летней годовщине революции. На этот скучный сюжет никто не претендовал. Грабарь же взялся, видимо полагая, что за суетой к юбилейной выставке о заказе забудут. Так оно и получилось.
Но в 1933 году, о картине про Ленина пришлось срочно вспомнить, чтобы заявить о своей лояльности.
Мастер сочинил целую историю, о том, как он 6 лет не переставал работать над картиной: подбирал цвет обоев для переговорной комнаты, делал муляж головы Ленина, менял выражение восторженного лица телеграфиста и сосредоточенной физиономии секретаря Ильича.
Позже Грабарь честно признался, что получилось: «… в лучшем случае — добросовестно выполненное „казенное“ задание, в худшем — сносная раскрашенная фотография». | 1 021 |
| 3 |  Девочка с лейкой
Пьер Огюст Ренуар, 1876 год
Галерея искусства в Вашингтоне
100х215;73 см.
Пьер Огюст Ренуар на протяжении своей карьеры часто изображал девочек в своих картинах. Однако именно эта картина поражает своей естественностью. В ней отсутствует любая постановочность, которая могла бы лишить сцену её очарования и живой непосредственности.
Произведение напоминает случайный фотоснимок: девочка не позирует и даже не смотрит на зрителя, полностью погружённая в разглядывание чего-то вдали. В её руках — небольшая леечка, которая почти сливается с её нарядом, придавая образу ещё больше гармонии.
Имя героини картины доподлинно неизвестно. Вероятно, сам Ренуар его не знал, иначе, как и в других работах, указал бы его в названии. Искусствоведы предполагают, что это могла быть случайная девочка, возможно, соседка художника, чей образ запал ему в душу.
Техника исполнения свидетельствует о позднем этапе импрессионизма. Картина состоит из множества мелких мазков, создающих сложную, переливающуюся текстуру, наполненную светом и воздухом. Плавные переходы оттенков исключают чёткие контуры, подчёркивая верность художника идее, что цвет сам по себе способен передавать форму и настроение. «Девочка с лейкой» — прекрасный пример этого художественного подхода. | 1 446 |
| 4 | Девочка с лейкой
Пьер Огюст Ренуар, 1876 год
Галерея искусства в Вашингтоне
100х215;73 см.
Пьер Огюст Ренуар на протяжении своей карьеры часто изображал девочек в своих картинах. Однако именно эта картина поражает своей естественностью. В ней отсутствует любая постановочность, которая могла бы лишить сцену её очарования и живой непосредственности.
Произведение напоминает случайный фотоснимок: девочка не позирует и даже не смотрит на зрителя, полностью погружённая в разглядывание чего-то вдали. В её руках — небольшая леечка, которая почти сливается с её нарядом, придавая образу ещё больше гармонии.
Имя героини картины доподлинно неизвестно. Вероятно, сам Ренуар его не знал, иначе, как и в других работах, указал бы его в названии. Искусствоведы предполагают, что это могла быть случайная девочка, возможно, соседка художника, чей образ запал ему в душу.
Техника исполнения свидетельствует о позднем этапе импрессионизма. Картина состоит из множества мелких мазков, создающих сложную, переливающуюся текстуру, наполненную светом и воздухом. Плавные переходы оттенков исключают чёткие контуры, подчёркивая верность художника идее, что цвет сам по себе способен передавать форму и настроение. «Девочка с лейкой» — прекрасный пример этого художественного подхода. | 1 |
| 5 |  Препятствие пустоты
Рене Магритт, 1965 год
Галерея искусства в Вашингтоне
81.3 x 65.1 см.
Картина Рене Магритта «Препятствие пустоты», или «Карт-бланш», создана в 1965 году. Художник превращает изображение в загадку, ставя под вопрос пространство и время. Он исследует границы видимого и невидимого: когда всадник движется через лес, его то видно, то нет, но мы знаем, что он там.
На картине девушка в розовом костюме и берете едет верхом на коне, пересекающем густой лес. Фон заполнен зеленью, а изображение всадницы и коня разорвано ровными вертикальными линиями, создавая оптическую иллюзию.
Этот эффект вдохновлен «невозможным трезубцем» — фигурой, описанной в 1964 году Д. Х. Шустером. В ней два основания превращаются в три, вызывая конфликт восприятия. Магритт использует этот принцип, показывая, как разум соединяет разрозненные элементы, даже если они противоречат логике.
Музеи мира | 1 912 |
| 6 |  Империя света
Рене Магритт
48.6 x 58.7 см.
Картина Рене Магритта «Империя света» произвела фурор среди коллекционеров и художников. За десять лет до своей смерти он создал произведение, которое стало предметом желания всех ценителей искусства. На первый взгляд, его сюжет прост и реалистичен: темная улочка в бельгийском городке, где прошло детство Магритта, освещенная лишь уличным фонарем и светом из окон. Однако необычность картины раскрывается, если взглянуть выше — по небу, вопреки ночной атмосфере, плывут светлые облака на фоне голубого дня.
Эта игра противоположностей — день и ночь, сосуществующие на одном полотне — и есть суть поэзии Магритта. Он называл это явлением параллельных реальностей, способным восхищать и удивлять. Картина порождает внутренний конфликт: светлый день отрицает темную ночь, и наоборот, вызывая эмоциональную дестабилизацию, которая приводит к катарсису.
Вдохновленный успехом, художник создал серию из 23 реплик «Империи света»: шестнадцать написаны маслом, семь — гуашью. Это приносило ему не только удовольствие, но и значительную прибыль. Однако последнюю версию этой загадочной картины Магритт так и не успел завершить. | 1 967 |
| 7 |  Рене Магритт: Художник загадок✨
Рене Магритт родился в 1898 году в Бельгии. В 1912 году его мать утопилась в реке, что сильно повлияло на его мировоззрение и творчество. Во время Первой мировой войны он бросил школу, поступил в Академию искусств, но вскоре разочаровался в учебе. В 1922 году женился на Жоржетте Берже, но их брак остался бездетным.
Работая дизайнером, Магритт развивал свой уникальный стиль: изображал привычные вещи, но придавал им новый смысл. В 1927 году он переехал в Париж, однако местные сюрреалисты его не приняли. Вернувшись в Брюссель, художник продолжал творить, несмотря на трудности. Во время Второй мировой войны сменил темные оттенки на яркие, но затем вернулся к прежней палитре.
Магритт умер в 1967 году, так и не завершив «Империю света». Его творчество продолжает вдохновлять, оставаясь загадкой для зрителей.
❤️ — если интересно узнать историю картин художника
Музеи мира | 2 051 |
| 8 |  Гамаюн, птица вещая
Виктор Михайлович Васнецов, 1897 год
Дагестанский художественный музей, Махачкала, Россия
200 х 150 см.
Васнецов ввел в свое творчество образ Гамаюна – вещей птицы из древнеславянских преданий. В легендах она была связана с Велесом, богом мудрости и магии. Говорят, Гамаюн знает все тайны будущего, но делится ими лишь с избранными.
Художник создал декоративную и изысканную композицию. На изящно изогнутой ветке сидит сказочная птица с женским лицом необыкновенной красоты. В ее взгляде – печаль, ведь знание истощает душу. Ветер, раздувающий ее великолепные перья, предвещает грядущую бурю.
Цветовая палитра картины одновременно проста и насыщенна. Позади птицы – бескрайний золотисто-охристый фон, словно закат над просторами. В ее оперении смешиваются черные и золотые перья с багровым оттенком, будто запекшаяся кровь.
Гибкие контуры птицы перекликаются с изгибами ветвей, создавая ощущение движения. Кажется, что порыв ветра проносится через картину, а шелест ее крыльев почти слышен. | 2 178 |
| 9 |  Весна. Большая вода
Левитан, 1897 год
Третьяковская галерея, Москва
64,2х57,5 см.
Весна в этой картине изображена в её самом ярком проявлении – в разгар паводка, затопившего прибрежный лес и деревенские постройки. Лодка, служащая единственной связью с внешним миром, подчёркивает присутствие человека и логически завершает композицию.
Тёплые охристые оттенки солнца смешиваются с голубизной воды и неба, создавая гармонию, напоминающую древние русские иконописи. Пейзаж наполнен бодростью: деревья, будто пробудившись, тянутся к свету, а затопленные сараи похожи на корабли, готовые выйти в плавание.
Вода отражает окружающий мир, удлиняя композицию и придавая ей динамику. Всё замерло в ожидании весеннего обновления – вот-вот почки лопнут и вспыхнут зелёным буйством. Автор передаёт этот момент с любовью и вниманием к деталям, избегая ярких, искусственных красок. Его палитра скромна, но правдива, ведь русская природа прекрасна сама по себе.
Музеи мира | 2 095 |
| 10 |  Мостик. Саввинская слобода
Левитан Исаак, 1884 год.
Третьяковская галерея, Москва
26,1 x 30 см.
Летом 1884 года Левитан жил в Саввинской слободе неподалёку от Саввино-Сторожевского монастыря. Рядом, в селе Бабкине, снимала дачу семья Чеховых, с которой художник был дружен. Это было время молодости, весёлых встреч, но, несмотря на склонность к хандре, в работах Левитана тех лет преобладало светлое настроение.
Этюд «Мостик. Саввинская слобода» написан с натуры. На первый взгляд, ничего примечательного — старый мостик, деревья, избы. Но главным становится не сюжет, а игра света и воздуха, превращающая привычный пейзаж в живописное откровение. Свет и тени оживляют каждую деталь, преображая обыденное в прекрасное.
В этой работе чувствуется влияние Саврасова, привившего Левитану поэтическое восприятие природы, и Поленова, у которого он перенял мастерство цветового звучания. Их уроки, а главное — личное ощущение природы, воплотились в этом солнечном, проникновенном этюде.
❤️ — если эта картина заставила вас почувствовать атмосферу летнего дня | 2 051 |
| 11 |  Воспоминание о Мортфонтене
Камиль Коро, 1864 год
Лувр
65x89 см.
Пейзажная живопись Камиля Коро предвосхитила рождение «нового искусства», провозглашенного импрессионистами. В своих произведениях мастер стремился к утонченной передаче света и воздушной среды. Одни картины он создавал непосредственно с натуры, добиваясь точности в передаче изменчивой игры света, другие же рождались из воспоминаний или воображения.
Одним из самых известных таких произведений стало «Воспоминание о Мортфонтене». Этот проникновенный пейзаж, оживленный силуэтами женщины и детей, запечатлел волшебные впечатления художника от дня, проведенного в живописном уголке природы. Почти монохромная гамма, тихая гладь воды, тающие в тумане очертания далекого берега – всё это создает ощущение зыбкой мечты. Пленительная световоздушная среда наполняет картину нежной золотистой дымкой, окутывая пейзаж тонкой вуалью воспоминания.
Музеи мира | 2 168 |
| 12 |  Лев Николаевич Толстой на отдыхе в лесу
Репин Илья, 1891 год.
Третьяковская галерея, Москва
60 x 50 см.
Одна из многих картин Ильи Репина, запечатлевших облик великого писателя. Репин и Толстой были знакомы с 1880 года. Наряду с традиционными по композиции полотнами Репин неоднократно исполнял необычные по замыслу портреты Толстого, отмеченные непринужденной, дружеской интонацией.
Воспоминания переносили его в усадьбу Толстых: «Лев Николаевич лежал недалеко от меня с книгой в руках, в уютном месте, под деревьями, в тени. <…> Как живописно местами трогали его сквозь ветви солнечные пятна света! <…> Я все изучал их, вспоминал и наслаждался; красивая картина выходит…». Портрет сохранил остроту первого впечатления, связанного с натурной работой и общением с писателем. Чистые сочные цвета, свободные широкие мазки живописи напоминают манеру импрессионистов. На полотне передана атмосфера жаркого июльского дня с его нагретым воздухом и яркими красками.
Музеи мира | 2 270 |
| 13 |  +8Будем честны: реальный мир порой утомляет...
Поэтому предлагаем устроить побег от реальности! Собрали подборку книг о мифах разных стран, от которых невозможно оторваться. Книги настолько прекрасны, что их не захочется выпускать из рук.
Заваривайте чай, устраивайтесь поудобнее и выбирайте, куда отправитесь сегодня:
✨«Богини, духи, красавицы. Путешествие по мифам Древнего Китая»
✨«Мифы Древнего Китая. Таинственные существа загадочной земли»
✨«Божественные пары: в мифах, литературе и искусстве»
✨«Мифы и легенды кельтов»
✨«Мифы и легенды Японии»
✨«От Алыпа до Шурале. Таинственные персонажи татарской мифологии»
✨«Венгерский бестиарий»
✨«От Лукоморья до Буяна. Атлас русской фольклорной географии»
Реклама. ООО "ИЗДАТЕЛЬСТВО АЗБУКА". ИНН 7719633799. erid: 2W5zFJdFMzy | 1 423 |
| 14 |  Вид Делфта
Ян Вермеер, 1661
Маурицхёйс, Гаага
96,5 × 115,7 см
Великолепная ведута «Вид Дельфта» считается одним из шедевров Яна Вермеера.
Веду́та (итал. veduta — увиденная, вид, картинка, точка зрения) — жанр живописи. Характерной особенностью ведут является фотографическая точность в изображении городского пейзажа и архитектуры.
Абсолютным шедевром её делают взаимодействие света и тени, изумительное облачное небо и тонкие отражения в воде.
Безветренный день, в городе царит атмосфера спокойствия. Вермеер отразил это умиротворение в своей композиции, разбив её на четыре горизонтальные полосы – берег, воду, город и небо.
На аукционе в 1696 году это была самая дорогая картина, проданная за 200 гульденов.
В 1822 году, по инициативе первого короля Нидерландов Виллема I, её приобрела Королевская галерея Маурицхёйс за впечатляющие 2900 гульденов. Там картина находится и сейчас.
Музеи мира | 2 267 |
| 15 |  Маленькая улица
Ян Вермеер, 1657
53,5 × 43,5 см
О жизни Вермеера известно очень немного.
Он родился и был крещён в 1632 году в городе Делфте, Южная Голландия. Поэтому полное имя художника - Ян Вермеер Дельфтский.
Отец Яна производил шёлковые материи, затем открыл трактир, а также стал в Делфте членом гильдии Святого Луки, которая объединяла торговцев предметами искусства.
В возрасте 21 года юноша также стал членом этой гильдии, а значит, он на тот момент как минимум шесть лет проучился у живописца-профессионала (согласно условиям приёма в гильдию). Кто был учителем Вермеера доподлинно неизвестно.
Картина «Маленькая улица», также известна под названием «Вид дома в городе Дельфт».
На ней изображена улочка в родном городе Вермеера Дельфте, какая точно неизвестно.
Предположительно дом находился в центре города в районе канала Волдерсграхт, где сейчас находится Центр Вермеера в Дельфте.
Музеи мира | 2 351 |
| 16 |  Надгробный плач (второй вариант)
М. Врубель, 1887
В Италии Врубель в занимался изучением церковных византийских росписей в Венеции.
Вернувшись в Киев, безнадежно влюбленный Врубель сразу же сделал предложение Праховой. Она была старше художника, имела трех детей от любимого мужа, но Врубеля это не останавливало. Он объявил о своём намерении жениться даже не самой Эмилии, а ее мужу.
Врубелю не было отказано от дома, и он продолжил работать над росписями церкви, но по воспоминаниям, Адриан Прахов «определённо его боялся».
У художника остались шрамы от неразделенной любви. И это отнюдь не поэтический образ.
Однажды Врубель пошел купаться со своим приятелем Константином Коровиным, и тот, заметив у него на груди множество больших белых шрамов, спросил, откуда они.
«Да, это шрамы, — ответил Врубель. — Я резал себя ножом… Не знаю, поймете ли вы. Я любил женщину, она меня — нет. Вернее, даже любила, но многое мешало её пониманию меня… Я страдал, но когда резал себя, страдания уменьшались».
Музеи мира | 2 561 |
| 17 |  Богоматерь с младенцем
М. Врубель, 1885
Обучаясь в Академии у профессора Чистякова (учениками которого в разное время были художники: Илья Репин, Василий Суриков, Василий Поленов, Виктор Васнецов и Валентин Серов), Врубель работал по двадцать часов в день и вскоре стал одним из лучших студентов.
Поэтому в 1884 году известный историк Адриан Прахов пригласил студента Врубеля в Киев для реставрации Кирилловской церкви.
Богоматерь с младенцем-один из образов, созданный Врубелем для иконостаса.
На нем в образе Богоматери предстала жена заказчика, Эмилия Прахова со своей дочерью.
Образ был настолько узнаваем, что однажды жена киевского губернатора устроила в церкви скандал, отказавшись "молиться на Лельку Прахову".
Эмилия была женщиной довольно эксцентричной и властной.
Врубель был в нее страстно влюблен, пытаясь всячески получить ее внимание.
Эмилия же взаимности не питала и была с ним довольно резка, поэтому дабы разрешить эту непростую ситуацию Прахов отправил художника в Италию.
Музеи мира | 2 618 |
| 18 |  Свидание Анны Карениной с сыном
М. Врубель, 1878.
Третьяковская галерея, Москва
Гимназию Михаил окончил с золотой медалью и даже не думал о карьере художника.
Он поступил на юридический факультет в Петербургский университет.
В студенческие годы Врубель делал иллюстрации к литературным произведениям и зарабатывал гувернёрством.
Благодаря этой работе в середине 1875 года он смог побывать вместе со своим воспитанником во Франции, Швейцарии и Германии.
Далее, Врубель почти 5 лет работал репетитором в семействе сахарозаводчиков Папмелей.
У Папмелей Врубель жил, как родной: зимою ездил с ними в оперу, летом переселялся со всеми на дачу в Петергоф.
Именно семья Папмелей, склонная к эстетству и богемной жизни, стала поощрять художественные занятия Врубеля.
Результатом стал коренной жизненный перелом, в 24-летнем возрасте, Врубель окончив университет, но не защитив диплом, поступил в Академию художеств.
Музеи мира | 2 750 |
| 19 |  М. А. Врубель за работой
Фотография 1898 года
Михаил Александрович Врубель (1856- 1910) российский дворянин польского происхождения (на польском wróbel — воробей).
Родился в Омске, где его отец служил штабным адъютантом Отдельного Сибирского корпуса. Мать скончалась от чахотки, когда Михаилу было три года.
Детство Михаила и его сестры Анны проходило в переездах по местам службы отца: Астрахань, Петербург, Одесса, Саратов.
В 1863 году отец женился во второй раз на Елизавете Вессель. Она посвятила себя воспитанию детей мужа.
Воспитанием детей занимался также брат мачехи— педагог Николай Вессель, увлечённый внедрением развивающих игр, домашних представлений
К 10 годам у Михаила проявлялись способности к рисованию и ему пригласили учителя живописи из Саратовской гимназии.
Тогда же в Саратов привезли копию фрески Микеланджело «Страшный суд», которая произвела на Михаила такое впечатление, что, по воспоминаниям сестры, он воспроизвёл её по памяти во всех подробностях.
Музеи мира | 2 824 |
| 20 |  Автопортрет с приветствием
Эдгар Дега,1866
Дега был внешне привлекателен и логично было бы заподозрить художника в сексуальной связи с танцовщицами, и натурщицами однако никаких свидетельств об этом не сохранилось, как и об отношениях художника с женщинами или с кем-либо еще.
Эдгар Дега всегда был одинок. Для него это было комфортным душевным состоянием.
После смерти отца в 1870-х у семьи возникли проблемы с деньгами. Тогда Дега начал продавать свои картины и участвовать в выставках. К этому времени он был уже знаменит и его полотна дорого ценились, так, что он никогда не испытывал материальных трудностей. Также он был коллекционером, его дом напоминал скорее музей.
Последнее 10 лет жизни гения были печальным. Дега потерял зрение. Он жил одиноко в своей холостяцкой квартире, окруженный холстам и антиквариатом.
Бесцельно гуляя по улицам Парижа, художник испытывал печаль от невозможности видеть жизнь и запечатлевать ее на холсте.
Скончался Эдгар Дега в 1917 в возрасте 83 года.
Музеи мира | 2 758 |
