Anna Art Lab🎨

"Моя жена и тёща", Уильям Эли Хилл (1915) На этой оптической иллюзии одновременно изображена молодая девушка и пожилая женщина. Но с первого взгляда люди видят только одну из них. И только через некоторое время могут увидеть вторую. Ученые утверждают, что восприятие зависит от возраста смотрящего. А кого вы увидели в первую очередь? ❤️ — девушку 🔥 — пожилую женщину

Корейский художник, который рисует только капли воды Ким Чан Ёль — художник из Южной Кореи, который посвятил всю свою жизнь освоению определенной техники. Последние 40 лет свой жизни художник сосредоточен на рисовании капель воды на бумаге. И благодаря таким усилиям его картины захватываю дух!

Представьте, это не фото гастроблогера. Это восхитительные произведения итальянского художника Лиуджи Бенедиченти Насколько реалистично передана каждая деталь! Глазные ванны.....

Немного о современном искусстве: В итальянском музее предметы, не относящиеся к выставке, специально помечают: "Это не произведение искусства, а действительно обычный стул. Так что можете садиться."

🟡Самой лучшей картиной, изображающей Медузу Горгону, считается работа Микеланджело Меризи да Караваджо. Заказ на создание этого полотна мастер получил в 1597 году от кардинала Франческо Дель Монте, который задумал преподнести герцогу Медичи необычный подарок: картину на сюжет из Овидия, написанную на круглом щите. Художник с увлечением принялся за работу: возможно, его подстегивало чувство соперничества с великим Леонардо, который также пытался перенести на холст события из античного мифа. 🟡Картину «Медуза Горгона» Караваджо написал в рекордно короткий срок: спустя год в 1598 г. это произведение было подарено герцогу.

Микеланджело (1475–1564) не было и 30, когда он закончил работу над монументальной скульптурой «Давид» (1504) из цельного куска каррарского мрамора. Ему было под 40, когда он в одиночку расписал фресками огромный потолок Сикстинской капеллы в Ватикане. Но художник дожил до 88 лет и продолжал работать до самого конца.

✅ он родился в 1450 году в городе Хертогенбосе, который находится в Нидерландах. ✅ настоящее имя художника — Ерун Антонисон ван Акен. Босхом же его стали называть позже, потому что он был родом из города Хертогенбоса. ✅Босх был одним из первых художников, кто начал использовать масляные краски. Это позволило ему создавать более реалистичные картины. ✅Иероним Босх был очень религиозным человеком. Он часто изображал сцены из Библии на своих картинах. Например, на одной из его работ можно увидеть, как Иисус Христос изгоняет торговцев из храма. ✅ Босх был известен своими фантастическими образами. Он создавал необычные существа, которые не существуют в реальности. Например, на его картине «Сад земных наслаждений» можно увидеть человека с головой птицы. ✅Иероним Босх был мастером иллюзии. Он умел создавать такие картины, которые кажутся трёхмерными. Например, на картине «Корабль дураков» кажется, что корабль плывёт прямо на зрителя. ✅Босх использовал в своих работах символы. Например, на одной из его картин можно увидеть символ рыбы. Это означает, что человек, который изображён на картине, является христианином. ✅ Иероним Босх умер в 1516 году. После его смерти многие художники начали подражать его стилю. Например, Питер Брейгель Старший был одним из таких художников. ✅Босх создал около 50 картин. Большинство из них сохранились до наших дней. Однако некоторые работы были утеряны или уничтожены. ✅ Иероним Босх был очень талантливым художником. Его работы до сих пор вызывают восхищение у многих людей.

Сегодня несколько интересных фактов о жизни и творчестве Иеронима Босха.

Японская художница Аюми Шибата создает замысловатые бумажные арт-объекты, используя несколько слоёв белой бумаги. Некоторые из ее работ миниатюрны, в то время как другие представляют собой иммерсивные инсталляции, и все они оживают благодаря игре света и тени. Мне очень нравится. А Вам?

Маринист, например, Айвазовский. Многие спрашивают, почему художник, рисующий море - МАРИНИСТ, а не МОРЕНИСТ. Марина — это вид пейзажа, на котором изображено море. Также маринами называют конкретные картины или гравюры морской тематики. Слово «марина» (итал. marina) произошло от латинского marinus — морской. Как отдельный жанр морской пейзаж сформировался в XVII веке в Голландии - стране, населенной мореплавателями и рыбаками. Максимально востребованы марины оказались в первую очередь не классицистами, а романтиками. Этот жанр позволяет показать максимальный эмоциональный накал, поместив человека в разбушевавшуюся стихию.