Elle ☽

…Держаться за руки, встречая рассвет

Держаться за руки во время расстрела…

На мое мнение, раскрытие теней через холодные цвета, а света через теплые, это буквально основа (правила тепло-холодности, в зависимости от освещения может меняться) также как и не брать открытый черный или белый для работы, особенно в акварели, обычно цвета замешиваются для более глубокого и сложного оттенка (приемлемым может быть если это маленькая деталь, и использовано грамотно, а не из разряда там же в тени темно значит рисуем черным, хехех). Для меня вопрос в профессионализме таких художников автоматически закрывается, потому что сопутствующее мнение «это придумали в шараге, это только для учеников, творчество не терпит границ, известные художники все правила нарушали» и как будто в голове возникает вопрос «а зачем тогда изучать правила?», если после им принципиально не следовать, и утверждать что они придуманы для детей в художке. В принципе, в мире искусства, правила были всегда, и художники не нарушали их напрямую, а адаптировали под свой стиль, свое видение, и свою интерпретацию увиденного. И именно это отличает работу профессионального художника, от любителя. У него в голове крепкая база, основа, во первых, его работы будут выглядеть намного сложнее за счет этого, а во вторых, это позволит ему расти. Главное отличие что я заметила в художниках которые отрицают все правила и принципиально их нарушают, и те, кто знает эти правила и умело вписывают в свою работу, это рост. На деле, они могут стартовать с одного уровня, но именно правила позволяют развиваться, и расти, ты изучаешь их, они становятся сложнее, на практике ты совершенствуешься, и после, условно через год, когда эти два художника снова встретятся, у одно картина с сухими и грязными цветами, без правильного построения, воздушной перспективы, открытым цветом, а у другого цвета более сложные, чувствуется воздух, объекты крепко стоят и смотрятся целостно. Поэтому знать правила, и следовать им, это не значит быть рабом системы придуманной кем то там от скуки. Это развиваться в своем деле, совершенствоваться, и двигаться только вперед

Я всегда рисовала акварелью. В художественной школе, до неё, и на первом курсе ДХК. На втором курсе у нас началось масло, я впервые взяла его и… нет, я не написала самую красивую картину как в фильмах, я написала самую ПЛОХУЮ работу в группе. И как бы мне хотелось рассказать красивую историю про талант, но это история только про упорство. Я писала ХУЖЕ всех в группе буквально. И по началу у всех +- были слабые работы. Время идет, навыки растут, работы лучше, раскрывается творческий потенциал, но… не у меня ) в работах не было не цвета не света. Я ненавидела масло, свое непонимание как им работать, и отсутствие прогресса. А что бы было если бы я тогда вот так все бросила ? Я бы так и не научилась им писать, не нашла бы себя в этом. Сейчас я очень люблю этот материал. Я до талого сидела над работами, делала кучу эскизов, этюдов, и со временем у меня начало получатся. Да, позже всех, да с огромным трудом и упорством. Но это мой путь, и если бы я его не прошла, не смогла бы понять цену этого. Ещё давно наш преподаватель говорил «человек с талантом быстро теряет интерес к делу если сталкивается с проблемами, человек у которого все получается не сразу будет дорожить своими умениями и трудности его уже не испугают»

art by @egggra