(не)Культурные заметки Ди

На ночь глядя увидела портреты Рембранта и впечатлилась кружевом - это же надо так вырисовывать все эти узоры и текстуру! А если кружево в несколько слоев, то ещё и передается некий 3D эффект. Честно говоря, именно ткань и одежда больше всего привлекают мое внимание на этих портретах - если присмотреться, то видно, что, кроме кружев, еще и все черные ткани имеют свой узор и текстуру. В общем, очень красиво!

Первый американский художник и Россия Читаю сейчас про историю внешней политики США, где среди прочего затрагиваются разные этапы взаимоотношений между Россией и Америкой. В один из периодов, когда мы «дружили», Россия внесла свою лепту в становление художника, которого американцы считают одним из своих первых художников. В 1840-х годах в России строилась Николаевская железная дорога из Санкт-Петербурга в Москву. В это время Россия активно приглашала американских специалистов для своего индустриального развития. Так, в Санкт-Петербург приехал Джордж Уистлер со своей семьей, который стал инженером строящейся дороги. У Джорджа Уистлера был маленький сын - Джеймс. После переезда в Россию он в 11 лет поступил в Императорскую академию художеств. Уистлеры прожили в России 6 лет, и после учебы в Питере Джеймс писал своему отцу:

Я надеюсь, мой дорогой отец, ты не будешь возражать относительно моего выбора стать художником, так как я очень этого хочу... Я надеюсь, ты скажешь в следующем письме «да», и что дорогая мама не будет против.

Потом Джеймс Уистлер жил в Лондоне, учился в Париже, на его искусство влияли разные течения. Но академическую базу он получил именно в России, которую сам называл колыбелью своего творчества. Во время учебы в Санкт-Петербурге Джеймс Уистлер вдохновлялся картинами Брюллова и Айвазовского, а Репин, Серов и Левитан потом высоко оценивали работы Уистлера на выставках. Куинджи заимствовал у американского художника некоторые приемы и техники, в творчестве Сомова тоже находят влияние Уистлера. В 2006 году проходила выставка в Третьяковской галерее «Уистлер и Россия», которая показывала все грани взаимосвязи американского художника с нашей страной. С большим удовольствием сходила бы на эту выставку🥲 На фото автопортрет художника 1872 года, который он назвал «Аранжировка в сером: портрет художника». Уистлер использовал музыкальные термины в названиях своих картин, чтобы подчеркнуть тональные качества и композицию, и нивелировать повествовательный элемент картин.

На этой неделе захотелось провести #арт_отпуск в Африке - ярко и насыщенно. Под такой запрос отлично подошли работы Анри Матисса, который путешествовал по Марокко. Его работы очень отличаются от остальных художников, которые были в Африке и писали в стиле ориентализм. Это стало ещё одной причиной выбрать работы именно Матисса, хотя сам стиль художника мне не сильно близок. Сегодня поглощаем яркие, насыщенные, фантастические цвета Африки Матисса и сохраняем эти оттенки для воспоминаний дождливыми осенними днями 🔥

Королева Виктория - главный свадебный трендсеттер 🌼 Если задуматься о свадебном платье, то на ум почти на 100% придет именно белое платье. Хотя традиция белых свадебных платьев появилась относительно недавно по историческим меркам - около 180 лет назад. И все благодаря королеве Виктории. В 1840 году королева Виктория вышла замуж за принца Альберта. Для свадьбы королева выбрала белое платье, что было не сильно распространено в то время. Замуж выходили в желтых, голубых, серебряных платьях, а белые наряды выбирали крайне редко по нескольким причинам: 🤍 белый цвет был очень дорогим, потому что сложно было отбеливать ткань. 🤍 белый цвет был очень непрактичным. Платья не носились по одному разу, и даже свадебные наряды потом переделывали и носили в обычной жизни (да и для свадьбы обычно не покупали нового платья, а выбирали то, что уже было). Белые платья очень быстро пачкались и не подходили для такого применения. Почему королева Виктория выбрала именно белое платье? Есть несколько версий. Первая версия - поддержка местного ручного производства кружев. Во времена Виктории начинается индустриализация. Небольшие мастера, которые делали кружево вручную, сильно страдали из-за этого. Поэтому Виктория выбрала большое кружево ручной работы Honiton, чтобы поддержать английских мастеров. И так как кружево было белым, то лучше всего оно сочеталось с белым платьем. Вторая версия - сильная любовь к принцу Альберту. Некоторые историки считают, что Виктория выбрала белый цвет, а не королевский красный, чтобы подчеркнуть свою невинность и чистоту как невесты. Не известно, впечатлился ли Альберт, но на обычных людей такой образ их королевы и семейной идиллии королевской семьи произвел впечатление. Почему именно после Виктории белое свадебное платье стало популярным? Королева Виктория не была первой монаршей особой, которая выбрала для своей свадьбы белый цвет. Но именно она считается основательницей этой традиции. Почему именно она? Возможно, сила личности и влияние. Но вероятнее всего другое - развитие промышленности и фотографии. Во-первых, рисунки, а позднее фото, свадебного образа королевы разлетались по журналам и открыткам, популяризируя такой образ невесты, который хотели примерить на себя и остальные женщины. Развитие фотографии, и в частности свадебных портретов, также во многом способствовало популяризации моды на белые свадебные платья - они хорошо смотрелись и выделялись на черно-белых фотографиях. Во-вторых, развивалась химическая промышленность - белый цвет со временем перестал быть чем-то неимоверным. И развивалась легкая промышленность - появилась возможность шить платья на станках, а не вручную. Это повлияло и на скорость пошива, и на массовость, и на их доступность. Благодаря этому, все больше женщин могли позволить себе купить на свадьбу белое платье, как у королевы Виктории. Картины: 1. «Портрет королевы Виктории», Франц Ксавьер Винтерхальтер, 1847. Этот портрет королева заказала как подарок Альберту на годовщину свадьбы 2. Фрагмент «Свадьба королевы Виктории», Джордж Хейтер, 1842 P.S. В комментариях оставила фото свадебных нарядов

Для меня мода - нечто большее, чем просто красивая и удобная одежда. Это и история, в которой отражаются вкус и нравы определенного периода, и воплощение культуры, и иногда настоящее произведение искусства, поражающее своей красотой! Прекрасная Софья на своем канале рассказывает об элегантной моде прошлых лет, высоком искусстве, увлекательных местах столицы и показывает свои будни 🦋｡˚ ⁓ На ее канале ⁓ вы откроете для себя много интересного. Например: 🙎‍♀️ Как ухаживала за волосами принцесса Сисси 🩳 Какое нижнее бельё носили в 1950-х 💄 Тренды в макияже 19 века … и множество других фактов. Подписывайтесь!

На днях был не совсем #культурный_просмотр фильма Солтберн. Фильм наделал много шума в начале года, когда все обсуждали ту самую сцену в ванне. Я бы к этой сцене добавила еще сцену с могилой - там был не меньший треш, честно говоря (некоторые сравнивали эту сцену с эпизодом из "Грозового перевала", когда Хитклиф копает могилу своей возлюбленной Кэтрин). Фильм начался так хорошо - Оксфорд, атмосфера студенчества, английские особняки. Я люблю все это. Но потом по ходу сюжета у меня периодически глаза становились квадратными из-за сцен, которые перечислила. Не знаю, насколько они нужны были (такое ощущение будто сейчас в целом пытаются в фильмы засунуть побольше какого-то треша). У главного героя очевидно проблемы с головой, его ни капли не жалко, а его действия не вызывают никакого внутреннего отклика, только недоумение и желание его ударить. Но картинка фильма понравилась. Более того, в кадрах есть некоторые отсылки к искусству. По словам Эмеральды Феннел, создательницы фильма, она вдохновлялась Караваджо (фото 1), английским портретистом Томасом Гейнсборо и в целом эпохой Ренессанса. Кадр после вечеринки в Солтберне напоминает «Сад земных наслаждений» Босха (фото 2), а званный ужин показан в лучших традициях голландского натюрморта (фото 3). В фильме есть еще и Шекспир. Например, вечеринка в честь дня рождения главного героя тематическая - по комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь». А одна из героинь, Венеция, заканчивает жизнь, почти как Офелия из «Гамлета» (фото 4). Кроме этого, в фильме скрыт некий мифический символизм среди произведений искусства семьи Каттон - статуя Минотавра в лабиринте и Самсон, убивающий филистимлянина. Эти статуи будто кричат о том, что будет в конце фильма. Кроме скрытых отсылок в фильме есть прямые указания на некоторые произведения искусства - это тарелка Палисси, «какой-то ужасный Рубенс» и в целом множество картин на стенах особняка Солтберн. Кстати, особняк, в котором снимали фильм, реальный - это Drayton House, в котором и сейчас живут люди. Особняк датируется 14 веком, его никогда до этого не снимали в фильмах и он закрыт для посетителей (но назойливые фанаты все равно докучают хозяевам). В общем, фильм специфический, понравится точно не всем, но красоту в нем все равно найти можно. Если смотрели Солтберн, поделитесь - как вам? Замечали какие-то интересные отсылки?

Как и обещала, сегодня отправляемся в #арт_отпуск на пейзажи французского побережья Поля Синьяка, который рисовал в стиле пуантилизм (про эту технику совсем недавно был пост). Возможно, техника специфична и понравится не всем, но мне очень нравятся цвета - они и нежные пастельно-розовые, и огненно-оранжевые. С одной стороны, ощущается какое-то умиротворение, а с другой - какая-то ядовитая яркость и дикость. Что-то в этом есть✨

Дочитала «Ночь нежна» Фицджеральда. Эта книга оставила какое-то опустошение внутри и ком в горле. Как грустно наблюдать за тем, как распадается счастье двух любящих когда-то людей. Но, если отбросить все сентименты, то финал ровно такой, каким и должен быть для главных героев. Их период совместного счастья подошел к концу, и теперь они счастливы каждый по отдельности, по-своему.

Курс лечения доведен до конца. Доктор Дайвер свободен.

Эта книга ещё и хорошая иллюстрация того, что за красивым фасадом розового отеля на Ривьере и роскошного образа жизни могут скрываться свои тайны, страдания, боль, обиды, проблемы. В целом, как всегда у Фицджеральда, - богатые тоже плачут. И еще "Ночь нежна" хорошо показывает, что отношения разрушаются не в один день - это длительный период, в течение которого каждый ещё надеется, что всё можно спасти. Но увы… P.S. Поделилась некоторыми цитатами, которые выделила для себя. Читали «Ночь нежна»? Если да, то какие впечатления у вас вызвала эта книга?

Искусство и история, работа в арт-галерее, учеба в Петербургской академии художеств — то, чем живет и о чем пишет в своем канале «Понт Аксинский» девушка с чудесным именем Аксинья. Заглядывайте к ней в гости, чтобы узнать о дореволюционных и современных художниках, á la russe коллекциях европейских дизайнеров и антикварной посуде. И только полюбуйтесь на ее винтажные образы 🖤 https://t.me/pont_aksinskiy

Точечное искусство Смотрела картины для рубрики #арт_отпуск и нашла яркие пейзажи Поля Синьяка, выполненные в необычной манере - мало того, что цвета очень яркие, так еще и нарисовано точками, а не привычными нами мазками. Так вот эти самые точки - это пуантилизм - новое течение в искусстве, возникшее в 1880-х годах в Париже. Несколько фактов про пуантилизм: 🔵Основатель пуантилизма - Жорж Сёра, который в 1886 году показал на выставке импрессионистов свою картину «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» (фото 1). Картина была нарисована в новой необычной манере - точечными мазками. Такая техника вылилась потом в целое новое направление живописи, которое называли дивизионизм, неоимпрессионизм и хромолюминаризм. Но закрепилось название «пуантилизм» благодаря критику Феликсу Фенеону (его портрет кисти Поля Синьяка на фото 2), который активно продвигал это направление. 🔴Чистый цвет: пуантилисты не смешивают краски, а наносят чистые цвета. Подразумевается, что глаз смотрящего сам будет смешивать краски, добиваясь более яркой палитры, чем любое рукотворное смешение цветов. 🔵Искусство, базирующееся на науке: пуантилизм во многом основывается на научном труде «О законе одновременного контраста цветов» Мишеля Эжен Шеврёля. Он был химиком, которого однажды пригласили на фабрику гобеленов, которая хотела улучшить яркость красок ковров. Изначальной задачей химика было поработать над формулами красителей, но в итоге Мишель Шеврёль обнаружил, что дело не в них, а в том, как сочетаются различные оттенки, усиливая насыщенность друг друга. Это открытие использовали в своих работах и пуантилисты. 🔴Представители пуантилизма: Жорж Сёра и Поль Синьяк - пожалуй, самые яркие представители течения. Но пуантилизм пробовали и Ван Гог, и Камиль Писсарро, и Матисс, и Василий Кандинский, и Пикассо. Ван Гога, правда, надолго не хватило - все таки пуантилизм требует усидчивости, техничности, даже математической точности. Сложно представить Ван Гога в такой технике. А Анри Матисс из-за ярких и насыщенных красок из пуантилизма постепенно перешел в фовизм. Картины в стиле пуантилизма: 1. "Воскресный день на острове Гранд-Жатт", Жорж Сёра, 1886 2. "Портрет Феликса Фенеона", Поль Синьяк, 1890 3. "Бек-дю-О, Гранкан", Жорж Сёра, 1885 4. "Сеятель на заказет солнца", Винсент Ван Гог, 1888 5. "Роскошь, покой и наслаждение", Анри Матисс, 1904 6. "Портрет женщины", Пабло Пикассо, 1936 P.S. Ставьте😍 и отправимся к пейзажам Поля Синьяка в #арт_отпуск этим воскресеньем)

Давно не было #культурный_просмотр Поделюсь сразу несколькими сериалами, которые посмотрела за последнее время, и которые понравились❤️‍🔥 💪 «Первая леди» - про истории трех жен американских президентов разных периодов (Элеонору Рузвельт, Бетти Форд, Мишель Обаму). Про Элеонору Рузвельт, кстати, есть пост. Отличный актерский состав и очень вдохновляющие истории. ⬛️ «Темная материя» - в первой серии главному герою задают хороший вопрос «а ты доволен своей жизнью?». Сериал про то, как физик оказывается в альтернативных мирах и может выбирать разные жизни. Но небольшой спойлер - то, что мы уже имеем, часто оказывается самым лучшим миром для нас. 🌴 «Шугар» - очень атмосферный детектив, действия которого происходят в Лос-Анджелесе. Весь сериал вас ждут вставки из старых голливудских фильмов, а в конце немного фантастики) Но это совсем не мешает, а очень даже подходит под общую атмосферу сериала. 🧪 «Уроки химии» - про то, как в 1950-х годах женщина пытается стать ученым. Смотрела сериал ещё в начале года, но решила его тоже добавить в подборку, потому что он очень трогательный, про силу воли и то, что нельзя никогда сдаваться. Пишите в комментариях сериалы, которые тоже посмотрели и которые понравились - сделаем максимально полезную подборку для тех случаев, когда вечером остро встает вопрос «а что посмотреть»

Профессии Старшие сыновья занимались управлением имением, а младшие могли выбрать себе другую профессию. Например, стать военным, как полковник Фитцвильям в «Гордости и предубеждении» и как полковник Брэндон в «Чувстве и чувствительности». Военная служба считалась престижной, респектабельной и могла вполне обеспечить достойный образ жизни. Еще джентельмены могли стать юристами, как Джон Найтли, или священнослужителем, как мистер Элтон в «Эмме». Работали также врачами, но эта профессия считалась менее престижной, чем все остальные. Для девушек выбор профессий был поскромнее - они могли работать гувернанткой, как планировала Джейн Ферфакс в «Эмме», или быть компаньонкой, как миссис Эннесли для Джоржианы Дарси в «Гордости и предубеждении». Эти профессии выбрали женщины, которые, как правило, не были замужем, а у их семей не было достаточно денег, чтобы полностью обеспечивать дочь. Поэтому, хоть они могли быть из дворянских семей, отношение к ним часто было пренебрежительное. Но у таких профессий были и свои плюсы - девушка получала дом, еду и в целом могла вести образ жизни, соответствующий её происхождению. А благодаря тому, что она находилась в высшем обществе, то вполне могла и удачно выйти замуж. Как пример - гувернантка Эммы мисс Тэйлор, которая вышла замуж за соседа Вудхаусов мистера Уэстона. Тут нужно сказать, что эти две профессии были характерны для девушек благородного происхождения. Девушки из обычных семей занимались самыми разными профессиями - работали на фабриках, были служанками, швеями и даже барменами (или скорее барвумен) и предпринимательницами. Но что объединяло и тех, и других - их основной ролью все таки считалось быть хорошей женой и матерью. Ну вот так немного разобрали мир Джейн Остин и Англию 19-го века. Конечно, есть много своих нюансов, деталей и подводных камнем - как выяснили в комментариях, все не так просто. Да и тема очень обширная и обсуждать есть много чего. Буду рада вашим реакциям и комментариям, потому что всегда интересно обсуждать и узнавать новое 🤗

Прошлый пост про Англию времен Регентства в книгах Джейн Остин собрал просто рекордное количество реакций, поэтому вот вторая часть Приданое Во многом брак в Англии эпохи Регентства был взаимовыгодной сделкой - и как девушки оценивали мужчин по размерам их благосостояния, так и мужчины оценивали девушек по размеру их приданого. Но это было даже не столько про выгоду и алчность, сколько про заблаговременные мысли о совместной жизни и о будущем, в том числе и о детях. Приданое невест играло важную роль - деньги могли приносить проценты, на которые семья жила и не тратила основной капитал мужа, из приданого выделялись деньги на карманные расходы женщинам и формировалось приданое детей. Особенно актуально большое приданое невесты было для мужчин, которые были вторыми-третьими-четвертыми детьми, так как они получали сравнительно небольшое наследство по сравнению с первенцами. Диалог полковника Фитцвильяма и Элизабет Беннет в «Гордости и предубеждении» как иллюстрация такой ситуации:

— У младших детей нет возможности жениться в соответствии со своими предпочтениями. — Нет возможности — пока не понравится женщина с немалым приданым, что, по-моему, они довольно часто и делают. — Наш стиль жизни слишком сильно делает нас зависимыми от возможности тратить деньги, поэтому среди людей моего круга мало кто может позволить себе жениться без учета приданого.

И, конечно, были «охотники» за приданым, как Викхем в «Гордости и предубеждении», который хотел убежать с 15-летней сестрой Дарси для получения её большого приданого. Но в то же время заключались и брачные договоры, которые помогали избежать ситуаций, когда муж полностью распоряжался приданым жены не самым добросовестным способом. Еще одна неприятная ситуация с приданым произошла в «Чувстве и чувствительности», когда Уиллоуби бросает Марианну, у которой не было большого приданого, и женится на завидной невесте мисс Грей, потому что его самого тетка лишила наследства. Интересная история произошла с третьим братом самой Джейн Остин (а всего в семье было 6 мальчиков) - его усыновили богатые бездетные родственники. Так он неожиданно для себя стал наследником большого состояния. А последние свои годы Джейн Остин, её мать и сестра провели в Чотоне - имении, которое Эдвард получил в наследство от своих приемных родителей. Но такие случаи были, скорее, исключением, чем правилом, поэтому большинство мужчин все же обращали внимание на приданое будущих жен. Продолжение про профессии ⤵️

Сегодня отправляемся в уютный и семейный #арт_отпуск на побережье Валенсии авторства испанского художника Хоакина Сорольи. Картины, от которых веет теплом, морскими брызгами и слышится детский смех ❤️

Луис Уэйн - изобретатель кошачьего общества 🐱 Сегодня, в День кошек, расскажу про британского художника Луиса Уэйна, чьей специализацией были коты и другие животные. Его котики довольно жизнерадостные, но сам Уэйн прожил жизнь полную испытаний. Он был единственным мальчиком в семье (у него было 5 сестер, младшая потом была признана сумасшедшей). Когда Луису было 20 лет, умер его отец, и ему пришлось обеспечивать всю свою семью. Сначала он преподает, но потом бросает это дело и начинает рисовать - свою первую иллюстрацию с котами он продал в 24 года в журнал Illustrated London News, рисовал самых разных животных, но планировал зарабатывать, рисуя портреты собак. В 23 года Луис женился на гувернантке своих сестер - Эмили, которая была старше его на 10 лет. Но брак был недолгим - через 3 года его жена умерла от рака. Во время болезни единственным утешением Эмили был домашний чёрно-белый котёнок Питер. Чтобы порадовать Эмили, Уэйн обучил его различным трюкам: кот носил очки и сидел смирно перед книгой, делая вид, что читает. В это время сам Луис начинает рисовать с него многочисленные эскизы - именно Питер изображен на первых работах. Позже Уэйн писал о Питере:

Ему собственно и принадлежит заслуга в моей карьере и становлении моей работы.

Затем произошло изменение в стиле рисования котов - они стали похожи на людей. Первая такая иллюстрация Уэйна была опубликован в рождественском выпуске llustrated London News под названием «Рождественская вечеринка котят». На ней 150 котов, которые занимаются обычными человеческими делами перед новогодними праздниками - они пишут приглашения (или письма деду морозу), моют посуду, играют на музыкальных инструментах и танцуют. Если на «Рождественской вечеринке» коты ещё похожи скорее на котов, то потом они станут совсем как люди - встанут на задние лапы, будут в одежде, а их морды станут больше похожи на человеческие лица. Вот, что писал Герберт Уэльс про Луиса Уэйна:

Он создал кота в себе самом. Он изобрёл стиль котов, кошачье общество, весь мир котов. Английские коты, которые не выглядят и не живут, как коты Луиса Уэйна, стыдятся самих себя.

Иллюстрацию Уэйна были очень популярны, но это не определило счастье его жизни - он не умел распоряжаться деньгами, почти все заработанное отдавал матери и сестрам, а сам страдал от психических заболеваний. Болезни Уэйна - дискуссионный вопрос. Некоторые говорят, что у художника могла развиться шизофрения на ранней стадии из-за паразита, который переносится кошками. При этом депрессия, странное и агрессивное поведение у него появилось вскоре после смерти жены. Он лечился в психиатрической больнице, где, к его счастью, мог отдыхать в саду, полном кошек, которых он рисовал до конца своих дней. Так как сохранились рисунки Уэйна этого периода, Уолтер Маклай, британский коллекционер произведений искусства и психолог, создал коллаж с изображением восьми работ художника (фото 7). Этот коллаж показывает процесс ухудшения психического состояния человека - картины становятся все более и более абстрактными. Но насколько можно доверять такому утверждению - неизвестно, потому что Уэйн никогда не датировал свои работы. Но изменения в стиле, конечно, очевидны - миленькие котики превращаются сначала в каких-то демонов, а потом и просто в узоры. P.S. Если у вас есть котик, то побалуйте его сегодня😺

Джорджиана Кавендиш Эту женщину можно назвать довольно прогрессивной и в личной жизни, и в политике. Её семья состояла из троих человек - Джорджиана, её муж и её подруга. Герцогиня так любила их двоих, что смирилась с тем, что лучшая подруга стала любовницей мужа. Их menage à troіs был известен по всему миру, очень обсуждался и осуждался в обществе. Но Джорджиана не собиралась отказываться от такой семьи. Справедливости ради Джорджиана и сама имела любовника. Правда, когда она забеременела от него, муж отправил её в ссылку. Помимо такой специфической семейной ситуации, Джорджиана активно занималась политикой, что было крайне необычно для женщины её времени. Она собирала у себя весь высший свет и пользовалась своим влиянием. Её семья принадлежала к партии вигов, но, поскольку её муж был одним из важнейших герцогов, он не мог заниматься политикой, и Джорджиана озвучивала на публике политические амбиции семьи. Жорж Санд В 1832 году 27-летняя Аврора Дюпен взяла псевдоним Жорж Санд. Это было мужским именем и после этого Аврора ставила в мужской род все относящиеся к себе прилагательные. Ей казалось, что взяв мужское имя, она вышла из женского общества и получила права и свободы мужчин. Сначала Санд жила вполне традиционную жизнь - у нее был муж и дети. Но потом она расходится с мужем, уезжает с любовником (и активно их меняет), начинает носить мужской костюм, курить сигары, писать и участвовать в политике. Жорж Санд не нравилось, когда ее принимали за одну из тех женщин, которые требуют, чтобы «берегли их репутацию», — своей она нисколько не дорожила, считая, что все, что она делает, отнюдь не эксцентрично, а всего-навсего честно. Многие рассуждали о её гендере/ориентации/поле. Александр Дюма называл ее «гениальным гермафродитом», а Гюстав Флобер считал, что она принадлежит к «третьему полу». Как бы там ни было - она жила свою жизнь так, как считала нужным, ни в чем (и ни в ком) себе не отказывая. Поделитесь, если вспомнили примеры таких brat girls в истории) Мне кажется, их было довольно много в разное время

Brat girls в истории Слово «brat» стало особенно популярным и виральным этим летом благодаря альбому Charli XCX. Но даже если вы не знакомы с творчеством певицы, то, думаю, слышали это слово по отношению к Камале Харрис. В журнале The Economist даже вышла статья, где разбирали, можно ли называть Харрис «brat», а по нашей России 1 рассказывали, почему это слово закрепилось за Камалой) Что значит brat? Вообще изначально brat - это избалованный и вредный ребенок. Но сейчас этому слову придается другой смысл - это раскрепощенная девчонка, которая ничего не боится, не связана никакими правилами и условностями (она устанавливает свои правила) и делает то, что хочет она. Но Камала Харрис и Charli XCX не создали новый типаж женщины - в истории были свои примеры таких brat girls. Вот некоторые из них ⤵ Клеопатра Она стала последний независимой правительницей Египта и была, видимо, выдающейся женщиной. Если верить римскому историку IV в. Аврелию Виктору

Она обладала такой красотой, что многие мужчины своей смертью платили за обладание ею в течение одной ночи.

Правила она жестко, устраняя своих конкурентов, при чем даже своего брата и сестру. В своей политической карьере использовала свою красоту и грамотно выбирала себе любовников (Юлий Цезарь и Марк Антоний), явно не разделяя «работу» и личную жизнь) И такой подход неплохо работал какое-то время. Клеопатра правила 22 года и, пожалуй, могла себе позволить наплевать на мнение римских писателей, которые обзывали её проституткой, ненасытной, алчной и блудливой. У Цзэтянь Она прошла путь от наложницы Императора до Императрицы и основала новую династию. Из-за того, что она сначала была наложницей императора, а потом и его сына, многие называли её теми же словами, что и Клеопатру. При этом период её правления ознаменовался широкой экспансией Китая в Центральную Азию и Корею, в стране бурно развивалась культура, а религии даосизм и буддизм перешли под покровительство государства. Особенностью её царствования заключалась в том, что она приняла мужской титул «император» и была формально единственной женщиной за всю 400-летнюю историю Китая, обладавшей верховным титулом. Как говорится, могла себе позволить) Продолжение🔽

Сегодня воскресенье, а значит, мы отправляемся в очередной #арт_отпуск На этот раз направление - французская Ривьера на винтажных постерах прошлого века, будто из романа Ф.С. Фицджеральда «Ночь нежна», который я сейчас как раз читаю ✨ P.S. Какой же слог у Фицджеральда! Просто наслаждаюсь его оборотами речи

Бал 🤝

Склонность к танцам – отчасти шаг к влюбленности

Так пишет Остин в «Гордости и предубеждении». И, правда, танцы и балы были чуть ли не единственной возможностью провести время вместе двум людям, интересующимся друг другом. Девушкам нельзя было выходить из дома без сопровождения, все очень переживали за свою репутацию и как бы кто ни сказал чего-то лишнего. А бал давал много возможностей. Женщины ждали, когда мужчины пригласят их на танец. Если этого не происходило, то девушка чувствовала себя незаметной - по количеству танцев на балах определялась популярность. Пары часто меняли партнеров, поскольку танцевать более двух танцев с одним и тем же человеком считалось неприличным и могло вызвать сплетни. На балах в романах Остин герои «считывали» отношение других людей к себе, понимали, у кого какие симпатии, и показывали свой статус в обществе. Наследство 🎁 По существовавшим правилам наследования в Англии 19-го века всё имущество переходило к старшему сыну или к другому родственнику мужского пола. В «Гордости и предубеждении» семья Беннет как раз могла оказаться в такой ситуации - у них 5 дочерей, и если отец умирает, то дом переходит к их дальнему родственнику, а не дочерям, которые по сути остаются жить на улице. И это произошло с героями «Чувство и чувствительность», где дом перешел старшему сыну от первого брака, а дочери и вторая жена покойного мужа остались ни с чем. Из-за этого родители так стремились выдать дочерей замуж - если девушка не находит себе дом в семье мужа, то есть вероятность, что в один прекрасный день её просто выселят. Если интересна вторая часть про приданое девушек, его роль при заключении брака и кем могли работать девушки в Англии 19-го века, то ставьте 💘 и расскажу про это на основании романов Джейн Остин и её собственной жизни

Обещанный пост про правила английского общества в книгах Джейн Остин и в Англии 19-го века Жизнь Джейн Остин протекала в основном дома - она всегда жила с родственниками, никогда не работала вне дома, не покидала Южную Англию, умерла в Винчестере и так и не вышла замуж (про это писала тут). Но благодаря своей наблюдательности Остин знала про английское общество того времени всё - все его особенности, плюсы и минусы. И смогла отобразить его хоть и в ироничных, но правдивых деталях в своих книгах. Напоминает кстати Lady Whistledown из Бриджертонов) Смотрим в романах Остин, чему обучали девушек, зачем ходить на балы и чаепития и почему родители так сильно хотели выдать дочерей замуж? ⤵️ Образование 📚 Во времена Остин целью воспитания благородных молодых женщин было повышение их «цены» на брачном рынке - если ты образована и что-то умеешь, то у тебя было больше шансов получить достойное предложение руки и сердца. Молодые леди получали образование в школах для девочек или дома с гувернанткой (как кстати сама Остин, Эмма и Джейн Фэрфакс). Их учили читать, писать, играть на музыкальных инструментах, рисовать, вышивать, танцевать и говорить по-французски. Поверхностные знания географии и истории также могли быть полезны, но только как способ оживить беседу. То есть от девушки не требовалось быть на одном уровне образования с мужчиной, но должна была поддержать беседу и быть интересной в целом. Это видно и по описанию школы миссис Годдар, в

которой можно было приобрести умеренные знания по умеренной цене и куда родители отправляли дочерей, чтобы те не мешались понапрасну дома, а хотя бы с грехом пополам получили образованьеце, не рискуя обременить свои умы излишней ученостью.

Выход в общество ☕️ В 17-18 лет, а иногда и раньше, дочери из семей, принадлежащих к верхушке среднего класса, появлялись в обществе и на «брачном рынке». Дочерей аристократических семей представляли членам королевской семьи в Лондоне. Оказавшись вне дома, молодая женщина посещала множество мероприятий: прогулки, балы и чаепития, и все это с конечной целью - встретить подходящего джентльмена, готового сделать предложение руки и сердца. Это хорошо видно в «Гордости и предубеждении», где визиты героев наносятся с целью показать своих дочерей, поездки к родственникам становятся поводом посмотреть на новое общество, а балы - это легальный способ ухаживать и устраивать помолвки. Про балы подробнее в следующем посте 🔽