(не)Культурные заметки Ди

В этом году я впервые увидела картины Карла Брюллова вживую. И я очень хорошо помню, как у меня даже дыхание перехватило от масштаба «Последнего дня Помпеи». Ни одна картинка в интернете не сможет передать этого. Это надо видеть вживую! Точно также нужно на оригинале рассматривать мелкие детали и мазки художника, которые тонко передают настроение картин. Поэтому я уже запланировала поход в Третьяковку. Но я не люблю просто смотреть на картины, мне всегда хочется познакомиться с ними чуть глубже и узнать, каким был их автор. Для этого я выбрала курс Level One «Брюллов в Третьяковке». За 2 лекции (можно смотреть в записи) искусствовед и специалист по истории русского искусства Анастасия Мамаева расскажет: 💕 почему скандальная биография художника прорывается в каждом мазке его картин; 💕 в чем секрет техник, которые делают бархат и кожу на его работах осязаемыми; 💕 как кураторы Третьяковки усилили драму Брюллова светом и развеской и почему на это стоит обратить внимание. Особенно меня привлекает то, что на курсе не будет перечисления сухих фактов (это мы и сами можем почитать). Лектор копнет глубже и объяснит, как события в жизни художника отражались на его картинах и художественном стиле и как это в итоге привело к формированию целого культурного мифа. Курс стартует 19 августа. Подробнее можно узнать тут. А чтобы знакомство с Брюлловым было еще приятнее, используйте промокод discultnotes на 30% скидку!

1887 год, Париж, кафе «Тамбурин». Именно тут встретились два одиночества будущих великих художника — Ван Гог и Поль Гоген. Винсенту очень нравились работы Гогена, он считал их искусством будущего. У Гогена был, скорее, шкурный интерес к братья Ван Гог: он хотел через них продвигать свои работы. Но в итоге между двумя художниками завязались дружеские отношения. Сначала они обменивались картинами и письмами, писали даже автопортреты, посвященные друг другу (фото 1 и 2). А в 1888 году и вовсе съехались. Они вместе жили в желтом доме Ван Гога в Арле. Если что, ничего непристойного не было (по крайней мере нет никаких доказательств). Ван Гог и Гоген планировали и обсуждали создание «мастерской Юга» — объединения художников-единомышленников. Хватило их на два месяца: две такие яркие личности не ужились вместе. Ван Гог потом назовет их отношения «слишком наэлектризованными». И в их последний вечер случилась ссора, итогом которой стало то самое отрезанное ухо Ван Гога. Что там произошло на самом деле — неясно. Очень много самых разных версий: от «Ван Гог напал на спящего Гогена с бритвой» до «это Гоген рапирой отрезал мочку уха Ван Гогу». Как бы там ни было, Ван Гог лишился части уха, общества Гогена и свободы. Винсента забрали в психиатрическую больницу, а Гоген спешно умчался подальше от Арле. Ван Гога он больше не видел. Несмотря на такой не самый приятный конец, художники продолжили переписку. Правда, продлилась она недолго — через 19 месяцев после инцидента с ухом Ван Гог умер. Но часть его продолжила жить, в том числе на полотнах Гогена, на которых он рисовал подсолнухи (фото 3 и 5). #кто_это_нарисовал

Случайно увидела, что сегодня день губной помады. Меня забавляют подобные «праздники», и я никогда не обращаю на них внимание. Но сегодня захотелось воспользоваться случаем и показать картины Герды Вегенер. Вегенер — датская художница начала 20-го века, которая рисовала женщин. И героини на ее работах в основном с ярким макияжем, в том числе с красной губной помадой. Если посмотреть на картины прошлого века, то вряд ли можно найти подобное. А все потому, что Герда очень хорошо изобразила культурный сдвиг, который произошел в то время. В 20-м веке начинается активная эмансипация женщин, а «ревущие» двадцатые и вовсе выдвинули девушек на первый план. Они и на мужские профессии устраивались, и машины водили, и сигареты курили, и ярко красились. И, пожалуй, никто не мог им сказать, что это пошло и некрасиво. Первая Мировая война смела все старые устои и правила. И эту новую женщину показывала Вегенер. Но тут есть один нюанс: очень многие девушки на ее картинах — это ее муж. Но, как говорится, это уже совсем другая история) P.S. Другой пример такой художницы — Тамара де Лемпицка. У нее по-своему яркие работы, про которые писала тут. #кто_это_нарисовал

А что если представить, как бы выглядело утро Пикассо в современной Барселоне? Пабло начал бы день неспешно с хрустящей булочки и чашки кофе в Origo Bakery. Закинув ногу на ногу, сделал бы на салфетке набросок идеальной шоколадной бабки. После теряясь в потоке туристов, свернул с Passeig de Gràcia на тихие улицы Эшампле. К обеду оказался бы на рабочем месте, в своём музее и приступил к коллаборации с Loewe под кофе из Nomad Coffee Bar. Интересно, выбрал бы он насыщенный эспрессо или модный V60? А в каком каталанском ресторане поужинал бы Пикассо, читайте на канале DARZA | travel & art и сохраняйте маршрут по Барселоне для себя! Автор канала Дарья живет в Испании, учится на искусствоведа, пишет маршруты по европейским городам и делится историями про искусство, которые правда интересно читать: История похищения картины Пикассо в центре Парижа Маршрут по Парижу с посещением Орсе и картой  10 выставок в Европе на это лето Пост с ароматом свежесваренного действительно вкусного кофе(!) в Париже Если вам по душе путешествия, искусство и незабываемые истории – переходите на канал Дарьи. #культурная_рекомендация

Фотошоп прошлого века Вчера в музее рассказали еще истории нескольких довольно популярных фотографий Чехова с Толстым. И некоторые из них оказались фейковыми) «Три писателя стоят дороже двух» Фото 1 — просто цветник из самых известных писателей начала 20-го века. Чехов, Горький и Толстой. Только вот Горького на изначальном фото не было (фото 2). Его туда добавили с его одиночной фотографии. Совместное фото трех писателей потом поместили на открытках и очень хорошо ее продавали. Как выразился сам фотограф, «три писателя стоят дороже двух». Никого лишнего На фото 3 еще одно известное совместное фото Чехова с Толстым. Только это тоже фотошоп. Изначально вместе с писателями были другие люди: жена Льва Николаевича Софья Толстая (сидит рядом с ним) и его дочери, Мария (стоит справа) и Александра (фото 4). Там же был и Павел Буланже, который помогал и работал с Толстым. Но всех этих людей «подчистили», чтобы сделать акцент только на писателях. Открытки с этой фотографией тоже были довольно популярными. Вообще Чехов с Толстым хорошо общались и ездили друг к другу в гости. Они встречались то в Ясной Поляне, то в Москве, а потом и в Крыму. Толстой называл Чехова «Пушкиным в прозе» (хотя чеховские пьесы ему совсем не нравились), а Антон Павлович очень уважал Льва Николаевича и ценил его компанию. Вот что он написал однажды:

Я боюсь смерти Толстого. Если бы он умер, то у меня в жизни образовалось бы большое пустое место. Во-первых, я ни одного человека не любил так, как его; я человек неверующий, но из всех вер считаю наиболее близкой и подходящей для себя именно его веру. Во-вторых, когда в литературе есть Толстой, то легко и приятно быть литератором; даже сознавать, что ничего не сделал и не делаешь — не так страшно, так как Толстой делает за всех. <...> В-третьих, Толстой стоит крепко, авторитет у него громадный, и, пока он жив, дурные вкусы в литературе, всякое пошлячество наглое и слезливое <...> будут далеко и глубоко в тени.

#история_из_истории

Сегодня почти весь день провели с девушками из июньской группы книжного клуба. И так как мы читали «Вишневый сад», то у нас был #культурный_визит в дом-музей Чехова. Этот дом семья Чеховых арендовала у врача Корнеева. А Антон Павлович провел в нем 4 года. В 1890 году он с этого дома уехал на остров Сахалин и больше в него не вернулся. Сейчас в музее обстановка комнат полностью восстановлена так, как она была при жизни писателя. Этого удалось достичь благодаря переписке Чеховых и рисункам. Дом хоть двухэтажный и довольно большой, но жилые комнатки маленькие. Но очень уютные! Еще очень здорово в музее обыграли фразу Чехова «дом-комод». Так он называл это свое жилище. А теперь по всему музею стоят небольшие комоды, с множеством ящичков, где хранятся личные вещи писателя (бабочка, запонки, пенсне, галстук, перчатки, чемоданы), газеты с его рассказами и фотографии. Все можно открывать и постепенно погружаться в жизнь писателя. Еще одно сокровище музея — это черновики последней пьесы, «Вишневого сада», и последнего рассказа, «Невесты». Кстати, благодаря им и самым первым рукописям писателя можно проследить, как тяжелая болезнь повлияла на почерк Антона Павловича: из тоненького и аккуратного он стал небрежным и размашистым. Все эти личные вещи будто приоткрыли дверцу к Чехову и сделали его чуть ближе и человечнее. На экскурсии мы ещё раз зашлифовали все знания и потом 4 часа проболтали про пьесы Чехова, литературу в целом, театр, человеческие взаимоотношения и много чего другого🤓

Сегодня расскажу про #культурный_визит на выставку «Упакованные грезы», которая идет в Эрмитаже. «Упакованные грезы» проходят спустя 100 лет с Международной выставки современных декоративных и промышленных искусств. Тогда, в 1925 году, страны из Европы и Азии показывали в Париже новый художественный стиль - ар-деко. Он проник в архитектуру, живопись и скульптуру, дизайн одежды, автомобилей и бытовой техники, в узоры драгоценных украшений и книжные иллюстрации. Выставка в Эрмитаже фокусируется в основном на моде 20-х-30-х годов прошлого века. Там можно увидеть роскошные платья Поля Пуаре, Жанны Ланвен, Мариано Фортуни, Эдварда Молине, Люсьена Лелонга. Есть и коллекция съемных целлулоидных каблуков, дизайн которых можно назвать отдельным искусством. Их украшали самыми разными узорами, драгоценными камнями и материалами. Тут же есть и расшитые бисером сумочки. Все это дополняют графика Матисса и Эрте, старые обложки Harper’s Bazaar и картины немецких экспрессионистов из собрания Эрмитажа. Подобная выставка проходила несколько лет назад в Москве. Я на ней тоже была. Но впечатления остались совсем иные. «Упакованные грезы» в Эрмитаже больше про атмосферу. Ты заходишь в полутемное пространство, которое освещают сцены из старых кинофильмов и прожектора, направленные четко на платья. Тут же афиши французских фильмов. От этого кажется будто ты сам попал в какой-то фильм, а бисер на платьях переливается и играет на свету. Кажется, что именно в такой обстановке в них и должны были танцевать девушки с прической боб. В Москве все было более по-музейному: светлое помещение, платья стоят отдельно друг от друга. Но именно это позволило тогда их хорошенько рассмотреть и увидеть все тонкости мастерства, ткани, вышивки и даже следы от пота, которые остались после бурных вечеринок. В Эрмитаже такого не было, потому что платья стоят «кучей» и не всегда к ним можно близко подойти. Но хочется отдать должное организатором выставки «Упакованные грезы» за ту самую атмосферу. Потому что там ощущается не только вся эта роскошь и грезы людей после Первой Мировой войны, которые они паковали в расшитые платья, обувь из вычурных материалов и усиливали дикими танцами в пьяном полузабытом состоянии. На выставке ощущается и потерянность этого поколения (которая хорошо показана через цитаты известных людей того времени), и тревожное ощущение приближающейся Второй Мировой войны. «Упакованные грезы» заканчиваются небольшой сценой с музыкальными инструментами. И так как за ними никто не сидит, кажется, будто их бросили, а концерт закончился. К сожалению, так в целом и случилось. «Упакованные грезы» идут до 7 сентября.

• #контрасты, лето 🔆 🟠Уильям Глакенс Прогулка по пирсу, 1908 🟢Jenni Murphy The Bathing Pond, 2023

Посмотрите, какие цвета и контрасты! Мне такое очень нравится! Ещё больше интересных и не банальных подборок живописи, искусства и фотографии можно посмотреть на канале «Вдохновение для вдоха»🌌

Пока лето, периодически провожу вечера в парке и читаю. Я обычно по старинке, на лавочке или на веранде кафе, но в этом году в Москве сделали ещё лесные библиотеки. В таком симпатичном павильоне можно взять любую книгу и почитать, развалившись в гамаке или спрятавшись от дождя в уютном пространстве. В этом году таких библиотек всего три: - в парке «Ходынское поле» - в парке 50-летия Октября - в парке усадьбы Воронцово Тут же проводят разные мероприятия и мастер-классы (расписание надо отслеживать на сайте). И что особенно радует — довольно часто там прям много людей, которые читают. Мне кажется, как способ привлечь к чтению, очень даже здорово!

Увидела вчера такую рекламу одежды и тканей. Мне очень нравится реклама и обложки журналов начала 20-го века, когда фотография еще не стала обыденностью. С одной стороны, это такое «потребительское» искусство. Но мне такие картинки кажутся красивыми, со своим шармом и духом времени. Эти иллюстрации нарисовала американская художница Шарлотта Штернберг. Самые известные ее работы — это рождественские открытки. Но они сейчас не в тему, а ее рекламные зарисовки нарядов не менее прекрасны. Еще мне нравится история бизнеса, который тут рекламируют. Это Textron — компания, которая изначально специализировалась на разных видах ткани (отсюда и название, от слова «текстиль»). Но ее основатель считал, что предприятие должно быть многопрофильным, чтобы никакие кризисы или сезонный спрос не влияли на прибыль. Так, во время Второй мировой войны вместо платьев и юбок компания делала парашюты, а в 50-е годы к текстильному направлению добавились еще несколько (и очень неожиданных) — авиация и машиностроение. Так Textron начал скупать самые разные мелкие предприятия. Хоть всех кризисов компания и не смогла избежать, сейчас Textron — это крупнейшее предприятие США. И от тканей там осталось разве что только название. Компания полностью перешла на производство транспорта: от самых разных видов самолетов до гольф-каров. #кто_это_нарисовал

«Кто рассказывает истории, тот правит миром», — гласит крылатая фраза. Автор канала Бутерброд и культпоход не ставит себе пока такой амбициозной цели, но может легко увлечь внимание читателя захватывающей историей и предложить в пару к ней вкусную еду. 📎горячую лепёшку к рассказу про статую фараона, которую не смогут повторить сегодня 📎безупречную фуа-гра к сериалу про княгиню-мецената без личных капиталов 📎фитнес-салат к триллеру про архитектора, продавшего в 1938 году советский фарфор в Белый дом На канале выходит еженедельный утренний культурный дайджест, а также случаются исторически-теологические викторины. Бутерброд и культпоход — идеальная #культурная_рекомендация для расширения культурной и гастрономической зон удовольствия!

Часто в фильмах, книгах или биографиях можно встретить любовные треугольники. Но обычно это разовые ситуации в жизни людей. Но не у Левитана — у него были треугольники за треугольниками) Ученица Софья Кувшинникова Софья Кувшинникова (фото 2) была женой известного московского врача Дмитрия Павловича. Супруг целыми днями был с больными, а жена занималась живописью и устраивала литературные и культурные вечера. Был на таких вечерах и Антон Павлович Чехов со своим братом Михаилом. Они же однажды привели в дом к Кувшинниковым Исаака Левитана. Закрутилось, завертелось и официально Софья стала ученицей художника. Но все прекрасно понимали, что отношения между ними чуть более глубокие. Софья путешествовала с Левитаном, а в Плёсе они даже жили вместе. Про них сплетничали все знакомые, муж все знал, но влюбленным было все равно. Друг художника, Антон Павлович, говорил, что во время их романа в картинах Левитана появилась улыбка, а Софья всегда поддерживала своего «учителя» и заботилась о нем. Но Чехов не сдержался (видимо, не одобрял все-таки таких отношений) и по мотивам этого романа написал рассказ «Попрыгунья», сюжет которого слишком уж напоминал реальную жизнь. Бывшие друзья даже собирались стреляться. С дуэлью обошлось, но Левитан не разговаривал с Чеховым 3 года. А в один прекрасный день в Плёсе Левитан из одного треугольника перескочил в другой, а потом и еще в один. Дочки-матери В гости к Кувшинниковой приехала Анна Николаевна Турчанинова с дочерьми. Это была семья заместителя градоначальника Санкт-Петербурга, которая очень хотела познакомиться с известным художником. Это знакомство привело к роману Левитана с Анной Николаевной. Художника не смутило, что с ним была его «ученица» Софья Кувшинникова. А девушка все сразу поняла (все-так они 8 лет были в отношениях) и довольно быстро уехала. Больше Левитана она не видела. Но покой художнику только снился — в него влюбилась еще и старшая дочь Анны Николаевны. Сначала девушка решила тоже записаться в ученицы. Но ее поведение ясно намекало, что интересует ее только художник, а не живопись. В итоге, мать поссорилась с дочерью, а Левитан от всех этих любовных переживай чуть ли ни покончил с собой. Но художник выжил и переселился в усадьбу Турчаниновых (ему там даже мастерскую обустроили), а дочь отправили подальше, в Петербург. Кстати, Антон Павлович и тут не смог сдержаться и по мотивам неудавшегося самоубийства Левитана и всей этой истории написал «Чайку» и «Дом с мезонином». За что Левитан снова обиделся) Но Антона Павловича понять можно — жизнь сама придумывает такие сюжеты! #история_из_истории

Я вообще не фанат пейзажей, но тут не смогла пройти мимо. Что-то есть сказочно чарующее в этих картинах Мартина Джонсона Хэда. Будто иллюстрации к каким-то сказкам. Американский художник несколько лет путешествовал по Бразилии, Никарагуа, Панаме и Ямайке, зарисовывая местную природу и колибри. Хэд даже планировал издать книгу со своими рисунками —«Жемчужины Бразилии». Но помешало то, что останавливало многих — нехватка денег. #кто_это_нарисовал

«Сердце» Сальвадора Дали И раз уж мы сегодня про моду, то не могу не отметить потрясающую работу Дэниела Роузберри, креативного директора модного дома Schiaparelli. На последнем кутюрном показе он представил платье с пульсирующим сердцем (фото и видео 1-2). Жутко, пугающе, странный и необычный формат платья. Но что-то в этом есть. И это уже точно не просто одежда, а целое искусство. А вдохновился Роузберри хорошим другой Эльзы Скиапарелли — Сальвадором Дали. Художник ещё в 1953 году создал «Королевское сердце» в честь коронации королевы Елизаветы II (фото и видео 3-4). Это ювелирное изделие сделано из золота и украшено рубинами, бриллиантами и изумрудами. Внутри механизм, который заставляет сердце биться, словно человеческий пульс, со скоростью 72 удара в минуту. Украшение символизирует сердце королевы, бьющееся для народа, а золото — подданных, которые ее окружают и оберегают.  «Сердце» Дали бьется до сих пор, вот уже 72 года. Говорят, что его никак не заводят, батарейки не меняют и вообще не трогают. Как оно бьется само по себе и что поместил туда Дали — неясно. Но есть версия, что это тот самый вечный двигатель, который якобы невозможно создать)

Восхитил показ Dolce & Gabbana Alta Moda 2025 у подножия Колизея, где история Италии ожила в одежде. Меня очень радует, что несмотря на глобализацию, некоторые дизайнеры и модницы сохраняют узнаваемый стиль. И на самом деле так может каждый! #культурная_рекомендация на сегодня — канал стилиста Ани Павленко. Она учит не бояться быть яркой, проще относиться к своему стилю и кайфовать от него. Например: — как красиво и модно выгулять пижаму — как носить браслеты на ногах — нестандартные варианты маек на замену базовым — подборка красивых мятых вещей для тех, кто как и я, никогда не гладит) Тот самый случай, когда можно быть собой, а не казаться кем-то 💫

«Розы Гелиогабала» Вчера меня спросили, что это за картина. Один ее фрагмент, с юношей в лепестках роз (фото 3), очень популярен и его часто можно встретить. Но картину полностью видели не все. Если посмотреть на нее, то просто прелесть! Розы, все в лепестках, такая нега, нежные приятные цвета, а какой аромат должен быть… Но дело в том, что Альма-Тадема, который написал картину, изобразил сцену убийства. Художник взял за основу своей картины рассказ из «Истории августов» о том, что во время пира римский император Гелиогабал (фото 2) приказал рассыпать с потолка миллион миллион алых роз фиалки и другие цветы. И все для того, чтобы приглашенные на пир враги задохнулись во всей этой красоте. Очень поэтично, но история, скорее всего, вымышленная, и такого эстетского убийства на самом деле не было. Но император такой был. И такой поступок в целом укладывался в его поведение. Цезарь Марк Аврелий Антонин Пий Феликс Август (сокращенно просто Гелиогабал) любил носить женские одежды, краситься и спать с мужчинами (а потом убивать их на следующий день или раздавать государственные должности). Есть даже версия, что он хотел поменять пол. Но это не помешало ему до 20 лет сменить 5 жен, а один брак и вовсе признали святотатством. Дело в том, что Гелиогабал женился на весталке — жрице богини Весты, которая была покровительницей семейного очага и жертвенного огня в Древнем Риме. Казалось бы, что такого? Наоборот все правильно сделали и создали семью. Но во время службы весталки не могли вступать в брак и даже думать о любви и всем, что с этим связано. За такое девушек хоронили заживо. Дополнительно Гелиогабал провел религиозную реформу: сместил с места верховного божества Юпитера и поставил вместо него Элагабала — сирийского бога солнца. А себя объявил верховным жрецом. Откровенно говоря, Гелиогабал всех раздражал и никому не нравился. Поэтому через 4 года после восшествия на престол его убили и, как выразилась бабушка императора, «отправили кормить рыб» в Тибр. И, кстати, подобный механизм с цветами тоже был. Про него пишет Светоний в «Жизни Нерона»:

В обеден­ных пала­тах потол­ки были штуч­ные, с пово­рот­ны­ми пли­та­ми, чтобы рас­сы­пать цве­ты, с отвер­стья­ми, чтобы рас­се­и­вать аро­ма­ты.

Но для убийств его никто не использовал. Это в целом вряд ли возможно, потому что для такого на самом деле нужно миллионы роз (по некоторым подсчетам около 51 миллиона цветков). Сомневаюсь, что хотя бы у одного императора были такие роскошные сады) #кто_это_нарисовал

Кто написал «Тихий Дон»? Нет, это не вопрос с контрольной работы по литературе. Это многолетний спор с целыми исследованиями. Я сейчас читаю «Тихий Дон», и параллельно изучаю разные материалы по книге, чтобы лучше понять произведение. И почти первое, на что наткнулась, — это рассуждения, а Михаил ли Шолохов написал эту эпопею. Почему вообще возникли сомнения? Есть несколько причин. Дело в том, что Шолохов начал писать первую часть романа в 20 лет. До этого у него было только несколько рассказов. Многим сложно поверить, что в столь юном возрасте можно написать что-то значимое. Я сама всегда удивляюсь таким случаям. Но это не единственный пример. Мэри Шелли написала «Франкенштейна» в 19 лет, Франсуаза Саган и Френсис Скотт Фицджеральд стали популярными за свои первые романы в 20 с небольшим лет, Лермонтов написал «Героя нашего времени» в 23, а Пушкин «Руслана и Людмилу» — в 19 лет. Понимаю, что масштаб не тот, но все же. Вторая причина — подозрения в плагиате. Они появились еще во время публикации романа в журнале «Октябрь». Первые шесть частей прошли в печать без проблем, а потом начались проблемы с возможным плагиатом. Так, с 20-х годов прошлого века и по сей день проводят самые разные исследования «Тихого Дона». Одни приходят к выводу о раздробленности и несогласованности разных частей текста, другие уверены — роман мог написать только Шолохов. Я, конечно, не исследователь, но в ответ первой группе людей могу сказать только одно: когда роман пишется почти 20 лет, очевидно, что условно стиль первого тома будет отличаться от стиля четвертого тома. Но оставим это на усмотрение профессионалов. При этом Шолохова не просто обвиняли в плагиате, а называли даже якобы настоящих авторов «Тихого Дона». Первый — это донской писатель и участник Белого движения Федор Крюков. У него есть повесть «На тихом Дону» и он был знаком с тестем Шолохова — Петром Громославским. На втором факте и строилась вся версия авторства Крюкова: мол Громославский убил Крюкова, забрал его архив и передал его зятю, а тот выдал творчество героя Белого движения за свою работу (по крайней мере первые шесть частей романа). Второй предположительный автор «Тихого Дона» — журналист и литературный критик Вениамин Краснушкин. Израильский литературовед Зеев Бар-Селла выдвинул такую гипотезу: Краснушкин ещё в 1913 году начал писать роман о любовном треугольнике в казачьей станице. Но потом журналист попал в плен, в 1920 году его расстреляли красные, а рукописи пропали. Бар-Селла предполагает, что они попали в руки Шолохова, а тот выдал их за свой роман. Как бы там ни было, именно Шолохов получил Нобелевскую премию за роман. И именно его я, пожалуй, поблагодарю за удивительный слог с изощренными метафорами и возможность пошевелить мозгами, чтобы понять и вспомнить многие южно-украинские слова (пробираться сквозь текст ох как непросто иногда). И его же мысленно поругаю за несчастье многих персонажей, которые его совсем не заслуживают💔

Сегодня рассажу про еще один #культурный_визит — выставку «Наш авангард» в Русском музее в Питере (музеи будто решили устроить нам авангардный марафон этим летом). Честно говоря, я шла на выставку с опаской. Я не понимаю это направление искусства, мне ближе понятные стили прошлых веков. Но решила, что быть в Питере и не посетить одну из крупнейших выставок авангарда — это упущение. И к собственному удивлению я вышла из музея очень радостной от того, что все-таки сходила на выставку. «Наш авангард» — это около 400 картин (!) авангардистов, которые работали и создавали самые разные направления. Тут есть все возможные «измы»: импрессионизм, примитивизм, сезаннизм, кубизм, футуризм, супрематизм, абстракции и конструкции. Некоторые вещи так и остались далеки от меня, но некоторыми я прониклась. Например, очень понравились работы примитивистов, которые вдохновлялись народным искусством, иконами, культурами Востока, древних цивилизаций и детскими рисунками. В этой яркости, красочности, преувеличении и намеренном упрощение есть что-то, что трогает. И удивительно, что передовое творчество основывали на очень древнем и базисном. Еще открыла для себя другого Малевича. Мы привыкли, что это разноцветные фигуры, в которых будто нет смысла. Но на выставке есть ранние работы художника и его творчество уже после супрематизма. А если узнать идею за всеми этими кругами и квадратами, то и на них можно посмотреть другим взглядом. Соглашаться с ней необязательно, но порассуждать можно) Кстати, очень советую почитать про авангард (например, на Arzamas есть две статьи: один и два). Узнав, как и в какое время это направление появилось, можно лучше понять, что художники не были бездарными неудачниками, которые кроме кружочков и детских каракуль не могли ничего нарисовать. Мне они показались очень талантливыми визионерами и даже философами, которые не боялись пробовать, шли на самые дерзкие эксперименты и выходили за все привычные рамки. Пусть это и не всегда понятно и не всегда можно оценить, но, мне кажется, что попробовать можно. Тем более, сейчас музеи предлагают много вариантов знакомства и погружения в авангард. Из больших институций это «Русские дикие» в Музее русского импрессионизма, «Илья Машков» в Третьяковке и «Наш авангард» в Русском музее. Есть еще подобные экспозиции по городам России, например, «Искусство 20-го века» в Нижнем Новгороде. А «Наш авангард» идет в Русском музее до 1 декабря.

Прочитала роман Франсуазы Саган «Здравствуй, грусть!». Это первый роман писательницы, который сделал её в 19 лет миллионершей. Читая, ты сначала беспечно плаваешь по волнам и греешься под солнцем Французской Ривьеры, а потом задумываешься о природе родительско-детских отношений, своих поступках и окунаешься в легкую ностальгию. Сюжет сводится к тому, что 17-летняя Сесиль прожигает свою жизнь вместе с беспечным отцом на вилле во Франции. Жили они не тужили, гуляли и веселились, но потом в их жизни появляется Анна — женщина с совсем другими взглядами. Она строга, сдержана, любит порядок. И оказывается, что на этой женщине отец Сесиль будет жениться. Девушка воспринимает Анну как угрозу свободному образу жизни и начинает плести интриги, чтобы разрушить их отношения. Получится у нее или нет — оставляю этот ответ без вопроса для вашего прочтения. Почти все время, что читала, задумывалась, что за свойство такое у людей: мыслить рационально, все понимать и одновременно действовать эмоционально и вопреки здравому смыслу. И ещё раз убедилась, что дети совсем иначе и по-своему воспринимают многие ситуации по отношению к своим родителям. Честно говоря, иногда узнавала в главной героине себя. Из-за этого не винила Сесиль в ее интригах, хоть они были и жестокими. «Здравствуй, грусть!» напомнила мне романы Фицджеральда: и там, и там персонажи прожигают свою жизнь, делают больно себе и другим и пытаются заполнить какую-то пустоту внутри. Делают они это красиво и даже романтично. Но повторять, честно говоря, не хочется. И ещё одно сходство Саган с Фицджеральдом — это послевоенные писатели. Франсуаза писала после Второй Мировой, а Френсис — после Первой Мировой. Отсюда, видимо, это сходство потерянности персонажей, которые пытаются найти себя в алкоголе и случайных связях. Если читали эту книгу, то поделитесь, как вам. P.S. Сейчас в кинотеатрах идет экранизация 2024 года. У меня уже в планах, хотя обычно просмотр фильма сразу после книги — это плохой вариант и не в пользу фильма) #время_на_книги