(не)Культурные заметки Ди

🌹 Артемизия Джентилески, «Автопортрет в виде аллегории живописи», 1639 Считается, что тут Артемизия изобразила как будто свое отражение в зеркале во время работы. Название говорит о том, что она изображает живопись как будто в виде себя. Это тоже своего рода заявление - её талант хоть и признавали (она даже смогла стать первой женщиной-членом Флорентийской академии изящных искусств), но крупных клиентов и больших заказов у нее никогда не было - предпочтение все же отдавали мужчинам. И этим автопортретом она как будто говорит, что тоже заслуживает право называться художником. 🤴 Элизабет Виже-Лебрен, «Автопортрет», 1790 Элизабет очень поддерживала королева Франции Мария-Антуанетта и во многом благодаря ей она стала очень популярна при дворе. Про это можно почитать тут. На этом автопортрете она, как и многие художницы, изобразила себя в процессе работы - она рисует не просто женщину, а Марию-Антуанетту. Этот автопортрет и заявление о своей деятельности, и дань уважения своему патрону, и указание на то, что она рисует французскую монархию и лиц при дворе. #это_все_она #кто_это_нарисовал

Несколько примеров автопортретов художниц разных времен: 💔Фрида Кало, «Автопортрет с ожерельем из шипов и колибри», 1940 Фрида Кало, наверно, одна из самых известных художниц. Она нарисовала множество своих автопортретов, изображая через искусство всю ту боль, которую она испытывала всю свою жизнь. И этот автопортрет очень отражает её страдания - вокруг её шеи обвивается ожерелье с шипами, из-за которого она истекает кровью. На ожерелье как подвеска висит колибри. Эта маленькая, хрупкая птичка, обычно яркая и очень энергичная, изображена тут в черном цвете и как будто даже мертвой. ✨Ремедиос Варо, «Автопортер с единорогом», дата неизвестна Ремедиос была испанской художницей, сюрреалистом, знала Фриду Кало и Диего Риверу, училась с Сальвадором Дали. Всё её творчество пронизано чем-то мистическим и волшебным. Это отражается и на её автопортрете - она вместе с единорогом на фоне контрастного леса. 👀 Софонисба Ангишола, «Автопортрет», 1556 Тут интересно, что художница изобразила себя максимально просто - черный наряд, который почти сливается с фоном, кожа без макияжа, зачесанные назад волосы. Это не привычный женский портрет. Софонисба здесь делает акцент на картине, которую она рисует, как будто говоря «оценивайте мои работы, а не меня». Но намек на свой характер художница тоже как будто делает - изображение Девы Марии и Христа обычно значит чистоту, непорочность и добродетель. Продолжение➡️

Селфи до изобретения запрещенной социальной сети Речь про автопортреты🖼 Многие художники делали такие «селфи». Но если сейчас мы в большинстве случаев запечатлеваем себя просто ради удовольствия или развлечения, то раньше для художниц автопортреты имели особый смысл. Женщин, которые рисовали и занимались этим профессионально, было очень мало. Я думаю, мы сходу назовем хотя бы пару художников-мужчин, даже если не разбираемся в искусстве, но с женщинами это будет намного сложнее. Художницы рисовали свои автопортреты и показывали миру себя, рассказывали о себе. Сейчас у искусствоведов очень мало информации о женщинах-художницах, потому что многие их картины без подписей, их работы относят к авторству мужчин-художников. Но когда есть автопортрет и он подписан, то творец буквально начинает существовать. Женский автопортрет - это еще и заявление. Всё-таки женщины, изображенные на картинах, это в большинстве случаев, модели. «Мы умеем не только красиво сидеть и позировать для вас, мы и сами умеем творить и делаем это хорошо» - как будто заявляли художницы, изображая самих себя. Кроме этого, женщины часто изображали себя в каких-то образах, показывая всем, как они себя чувствуют, как они хотели бы, чтобы их воспринимали.

На этой неделе начался новый месяц в литературном клубе - читаем «Воскресение» Льва Толстого✍ В этот раз решила попробовать читать с ручкой и стикерами, чтобы выделять то, что понравилось, зацепило, заставило задуматься. Заметила, что при таком прочтении намного больше погружаешься в сюжет, лучше запоминаются разные детали, получается более осмысленно читать. В понедельник обсуждали биографию Льва Николаевича. Писатель он безусловно талантливый, но человек он очень неоднозначный, а муж и вовсе ужасный. Про их отношения с Софьей Толстой можно посмотреть вот это видео. В целом, узнавая про отношения и семьи творческих личностей, понимаю, что быть партнером такого человека - это очень большая ноша, которую не каждый выдержит. На встрече зачитывали ещё фрагменты из дневников Льва Николаевича. Почитаешь и понимаешь, что все мы иногда Львы Толстые)) Вот, например, несколько его записей:

Встал поздно. Пью лишний кумыс

Пытался писать, не шло. Пошел в метель ходить

Преступно спал

Просыпался в 6 часов, перебудил всех, но от лени не встал и проспал до 9

1) Валялся. 2) Падал духом. 3) Злился — ударил кошку и вообще забыл о правилах. 4) Гадал.

Утром хотел писать, но не очень и потому шил сапоги.

#время_на_книги

3️⃣Отношения власти-подчинения: балерины были, как правило, очень юного возраста. И вот ситуация: 14-летней девочке из нуждающейся семьи предлагает отношения взрослый состоятельный мужчина. Обещает её красиво одевать, водить по ресторанам, дарить подарки. Для многих вариант отказа просто даже не возникал в голове. 4️⃣Деньги и мужчина - это карьерная лестница: покупались и дополнительные занятия, и уроки признанных мастеров, и роскошные костюмы с украшениями. Часто мужчины могли быть патронами театра, иметь большое влияние в обществе. Благодаря таким отношениям девушки становились примами. В Российской Империи, кстати, это тоже было - Матильда Ксешинская блистала на сцене (в прямом смысле слова из-за драгоценных камней на её костюмах) благодаря своим богатым и знатным мужчинам. Всё это не было секретом. Например, в Париже часто балетные школы были рядом с жокейским клубом - так мужчины могли постоянно видеть балерин, которые приходили на репетиции. В Гранд-опера обустраивали специальные комнаты (foyer de la danse), где мужчины наблюдали за репетициями выбирали себе девушку, обсуждали свои дела и просто общались. Как раз такие моменты и изображал Дега. Сам художник говорил, что ему просто нравится рисовать балетные костюмы, поэтому так много уделено внимания балеринам в его творчестве. Но мне кажется, что этими, часто незаметными, фигурами мужчин он хотел еще и обратить внимание на неприятную и темную сторону того роскошного, воздушного и летящего образа балерины и балета в целом. Показать, что не все то золото, что блестит. И что многие девушки за такой образ заплатили большую цену.

Балерины Эдгара Дега #кто_это_нарисовал Наверно, никто так часто не рисовал балерин, как Дега - у него на картинах их множество! Его балерины самые разные: на сцене, во время репетиции, в просторном классе, в небольшом танцевальном зале, в самых разных ярких костюмах. Если пробираться сквозь всю пестроту балетных пачек и рассматривать картины, то на некоторых работах можно заметить фигуры мужчин. Где-то это музыканты оркестра и преподаватели (они, например, с музыкальными инструментами и одеты иначе). Но есть мужчины, одетые в черно-белый фрак и наблюдающие за балеринами. И этот случай - изображение темной стороны балета 19-го века. Обеспеченные мужчины, так называемые abonnés - у кого была подписка на театральный репертуар, покровительствовали приглянувшимся молодым балеринам (не просто так, конечно). И девушки на это соглашались по ряду причин: 1️⃣Женщина все еще не самостоятельна: в 19 веке сложно устроиться на какую-то нормально оплачиваемую работу, имущество жены считается имуществом мужа, в некоторых странах (в Англии, например) еще можно встретить случаи продажи жены (такой своеобразный вариант развода). Женщина во всем зависит от мужчины. Поэтому не упускается никакая возможность самой заработать деньги (пусть и через мужчину) и получить ту самую самостоятельность. 2️⃣Балеринами становились девушки из обычных, не самых обеспеченных семей. Поэтому иногда богатый покровитель буквально кормил всю семью балерины. Родители, зная про такую возможность для своих дочерей, очень поощряли занятие балетом. Продолжение⬇️

✨«Болеро» и Givenchy, 2013 Это постановка под руководством Марины Абрамович, которая известна своими индивидуальными очень эмоционально напряженными перфомансами. Для «Болеро» были созданы просто потрясающие прозрачные костюмы с человеческим скелетом, которые сделаны из белого кружева. Фото 1-3 ✨«Белая Ночь» и Dior, 2019 Тут тоже костюмы прозрачные - главные герои в тюле цвета слоновой кости, остальные персонажи в тюле черного цвета. Но самое главное - это цветочные узоры на ткани, которой и не видно. Из-за этого создается ощущение, будто сами тела танцоров в цветах. Очень красиво! Фото 4-6

Творческие тандемы модных дизайнеров и балета. Часть 2. Современность 🌟 #не_просто_одежда Первая часть была про совместное творчество дизайнеров и балета в 20-м веке. Теперь про нашу современность ✨«Белоснежка» и Жан Поль Готье, 2008 В этой постановке костюмы были отображением характеров и внутреннего мира персонажей. Например, костюм мачехи просто кричал о том, что это грозная, жестокая и властная женщина. Она была в латексе, коже и на высокие каблуки. Платье Белоснежки, напротив, было минималистичным - белое простое платье из тюля. И именно на контрасте с колоритом злой мачехи Белоснежка выглядела еще более хрупкой, нежной, доброй и беззащитной. Фото 1 и 2 ✨«Эоннагата» и Александр Маккуин, 2009 По сюжету главный герой, французский шпион при короле Людовика XV, принимает облик то мужчины, то женщины. Создание костюмов для такого персонажа - задача со звездочкой. Именно это и привлекло дизайнера Александра Маккуина, который изначально вообще отрицал саму идею работы для балета. В итоге получился завораживающий микс военной формы, театра кабуки и кринолинов. Фото 3 и 4 Продолжение➡️

4️⃣ Сэмюэл Люк Филдс, «Туалет на свежем воздухе» Эту картину художник нарисовал во время своего путешествия по Венеции. Считается, что девушки собираются на праздничное мероприятие. Смотря на эту картину, у меня всплывают воспоминания из детства, когда с подружками собирались у кого-то дома, красились и наряжались🪞 И вот это ощущение предстоящей вечеринки - пусть даже и домашней 5️⃣ Андерс Цорн, «Одевающаяся женщина» Из-за того, что девушка застегивает корсет где-то на природе, возникает немного ощущение из эпохи рококо, когда в Версале дворяне прятались по кустам, играли в пастухов и пастушек, развлекаясь на свежем воздухе. Держа это в голове, хочется возмутиться немного - ведь тогда мужчины были обязаны не просто раздеть женщину, но и одеть её обратно так, чтобы никто ничего не заподозрил👩 А тут девушка сама пытается себя в порядок привести. Но это конечно картина не из эпохи рококо, а уже конца 19 века. 6️⃣ Эдгар Дега, «Женщина, которой причесывают волосы» Дега вообще в целом известный любитель «подсмотреть» за женщинами - его балерины этому подтверждение. Тут более интимный момент - девушка будто только проснулась, а её служанка пытается расчесать её пышные волосы.

Красота женских ритуалов 👡 💖💇‍♀️ #кто_это_нарисовал Многие художники изображают обнаженную женскую фигуру в самых разных обстановках. Но есть несколько картин, где женщины, наверно, в своем самом хрупком, интимном и уязвимом моменте - когда они только одеваются, собираются, наряжаются. Этот процесс пронизан женственностью, ритуальностью, личными символами каждой девушки. Вот как это изображали художники: 1️⃣ Жан-Леон Жером, «Обнаженная девушка» Тут хорошо видно, что баня - это не просто покупаться, а ещё и пообщаться. По выражению лица девушки на переднем плане кажется, будто она о чем-то очень задумалась. Мне очень нравится, как изображено её тело - оно как будто мраморное, с переливами 2️⃣ Франц Верхас, «Стоящая обнаженная» Какая красивая бирюзовая шелковая накидка у ног девушки - ощущение, будто она только-только её скинула и начинает свой процесс укладки волос. 3️⃣ Жорж Сера, «Молодая пудрящаяся женщина» Есть мнение, что изображенная девушка - это любовница художника. И вот она собирается припудрить носик. Мне, честно говоря, на этой картине хотелось бы легкости, как у подушечки пудры, но как-то она тут не ощущается.

В этой книге можно много о чем рассуждать (я бы с удовольствием в книжном клубе пообсуждала) и можно очень по-разному относиться к героям и к этой истории в целом. Но что главное - мне кажется, тут невозможно остаться равнодушным. Я получила еще особенное наслаждение от «Музея невинности», потому что один из героев - это Стамбул🕌 Это как Собор Парижской Богоматери и Париж в целом у Гюго. Я люблю этот город и было приятно читать про знакомые улицы, по которым ты ходил, интересно узнавать про историю становления республиканской Турции, про проникновение европейских нравов в традиционное и мусульманское общество. Благодаря красочному (и не нудному) описанию звуков, запахов, ощущений в голове возникает полноценная живая картинка. ✅Сам музей уже записан в список мест, обязательных для посещения в следующий раз в Стамбуле. Хочется теперь увидеть вживую то, о чем читала. И поделюсь некоторыми цитатами из книги, которые больше всего запали в душу:

Я открыл простой рецепт счастья, который должен знать каждый: счастье — это быть рядом с человеком, которого ты любишь. (И вовсе не обязательно обладать им.)

Мы всегда отдаем тому, кого любим, самое дорогое, то, над чем трясемся, и отдаем лишь потому, что крепко любим, ничего не ожидая взамен.

Если бы знать, что тот день окажется счастливейшим в моей жизни. А если бы даже я и осознал это, смог ли бы удержать свое счастье, чтобы потом все обернулось иначе?

#время_на_книги

За длинные выходные прочитала «Музей Невинности» Орхана Памука - книга, которая вызвала много самых разных эмоций у меня. Начну с того, что сама идея книги необычная - это каталог к экспонатам, которые выставлены в реальном Музее невинности в Стамбуле. Эти вещи на первый взгляд - обычное старое барахло, как бы грубо это ни звучало. И задача книги - оживить историю этих вещей и показать, что и кто стоит за ними на самом деле. В книге есть даже билет - можно показать книгу и бесплатно посетить музей. Несмотря на то, что это каталог к музейным экспонатам, книга написана как привычная нам художественная литература. И история там, правда, в лучших традициях драматического повествования. Я, честно говоря, до конца не могу ответить себе на вопрос - верю ли я, что это реальная история, или это просто очень удачно написанный роман, который потом получил продолжение в виде полноценного музея. Теперь про сюжет. Это были какие-то эмоциональные качели)) И в плане отношения к самой книге, и к тому, что проживали герои. 💔Сначала я просто не могла оторваться, читала взахлеб. Перед сном обязательно читала хотя бы одну главу, потому что не могла не узнать, что там дальше у главных героев. Переживала за них очень, грустила вместе с ними, было ощущение, будто это не они страдают, а я)) 💔В середине книги начался затяжной нудный этап. Нудный он был потому, что там было все одно и то же, каждая глава плюс-минус одинаковая. В целом это отражало и состояние героев - по сюжету на протяжении 9 лет в их жизнях не было ничего нового. Плюс мне было не понятно, как можно иметь такие «отношения», когда ты ни поговорить нормально не можешь, ни дотронуться до человека, ни имеешь вообще какого-то рационального понимания, а будет ли что-то иначе. У меня это вызывало непонимание, а страдания героев даже раздражать начали. 💔И под конец события начали развиваться со скоростью американских горок - все очень стремительно и эмоционально. И только герои «доехали» до своего пика, как случилось стремительное падение вниз. Продолжение➡️

В 20-м веке красная помада становится символом борьбы за права женщин. В 1912 году косметический бренд Arden даже раздавал красную помаду суфражисткам, чтобы они ярко красили губы, выделялись и показывали свое мужество. Ну а в 1933 году Vogue причислил губные помады и их использование к одному из символов всего 20-го века. Потом благодаря развитию кино и красным губам див того времени (Мэрилин Монро и Одри Хепберн очень любили красную помаду) красная помада стала символом роскоши и женской красоты. Но при этом стала как будто просто частью макияжа. Сейчас красную помаду воспринимают уже попроще, но все еще используют как определенный символ: 💋 в 2018 году в Никарагуа прошел митинг против диктатуры, на котором и мужчины, и женщины были с красными губами 💋 в 2019 году в Чили женщины накрасили губы красной помадой и протестовали против сексуального насилия

Символ разврата, власти и богатства А еще защита от злых духов. Все это про красную помаду #история_из_истории В древности красная помада была символом власти и достатка: 💋 В Древней Месопотамии (3500 г. до н.э.) царица Пуаби использовала смесь свинцовых белил и измельченных красных камней, чтобы подкрасить губы. Так же делали богатые и знатные шумеры - их хоронили со специальными красками для губ. 💋 Красила губы и Клеопатра в Древнем Египте - только она использовала темно-красный пигмент, добываемый из специальных жуков. 💋 В Римской Империи красная помада тоже была показателем статуса. Там красного цвета добивались с помощью ртути. Это было довольно дорого, поэтому дамы с материальным положением попроще подкрашивали губы вином. И правильно делали - помада с ртутью просто убивала женщин, потому что была ядовитой. Вот уж где красота и правда требовала жертв. Отличается тут только Древняя Греция, где красная помада была символом куртизанок. Им запрещалось выходить на улицу без красной помады, так как считалось, что в таком случае они будут выглядеть как благопристойные девушки, которыми они не были. С распространением христианства красная помада стала еще сильнее ассоциироваться с пороками - считалось, что макияж противоречит необходимому смирению и прячет естественную красоту как часть Божьего замысла. Другой смысл вкладывали в англиканстве - в Англии считалось, что красная помада защищает от злых духов. Поэтому королева Елизавета активно красила губы красной помадой и ввела это в моду (первое фото - это как раз её портрет с красными губами). Но её сын, Яков I, все переиначил и решил, что красятся только ведьмы. Поэтому если вы накрасили губы красной помадой, то пытаетесь таким образом приворожить мужчину. А это уже колдовство 👁️ Продолжение ➡️

С Днем Победы! 🌟 Захотелось посмотреть архивные фото с 1945 года, когда люди только узнали о Победе, когда для них наконец наступило мирное время. И это, конечно, просто невероятные эмоции, которые вызывают радость и трепет внутри даже спустя 79 лет💔 Вот как это время вспоминают:

Мы всей семьей слушали сообщение, и слезы стояли в глазах

Этот день навсегда в моей памяти как день большой радости, общей радости. Было огромное желание всех поздравить, обнять друг друга. И вспомнили погибших, которые полегли вдали от дома, и тех, кто похоронен на нашем кладбище. Но прежде всего это был день торжества, Победы

Кажется, была середина учебной недели. Было довольно прохладно, вроде даже небольшой дождь шел. Но погода не имела значения на фоне такого известия. Учителя собрали всех учащихся и объявили ошеломляющую новость. Потом уж было не до учебы: мы бегали на улице и радовались

Люди в этот день хотели быть вместе. Москвичи устремились в центр города. Если на улице встречался военный в форме, да еще с орденами или медалями, его тут же подхватывали на руки.

Незнакомые люди целовались друг с другом. Такого единения людей, как было 9 мая 1945 года, больше не припомню, мы все были одним целым — и русские, и татары, и узбеки, и грузины — мы все были едины, как никогда

Все были такие радостные, такие счастливые, все поздравляли друг друга, все мы так любили наших героических солдат, наших защитников

🌸 натюрморт появился в момент кризиса Ренессанса, для которого человек был центром всего, в том числе и искусства. Но начинается развитие науки и приходит понимание, что человек - это просто песчинка, а мир вокруг очень многогранный и полностью исследовать его даже нереально. На это отзывается и искусство - начинают изображать предметы вокруг человека. В итоге они потом вытеснят человека с картин полностью 🌸 каждый предмет на натюрморте имел свой смысл (например, ягненок обозначал Иисуса, роза была символом любви и Девы Марии). В Европе даже был специальный сборник символов и эмблем, который помогал понять, что хотел сказать художник. Петр I, когда начал свой курс на Европу, приказал даже перевести этот сборник, чтобы лучше понять европейское искусство и донести его смысл до русского человека 🌸 но у итальянского натюрморта была особенность - он не столько про символы, сколько про возвышение обыденности (это различные сюжеты будто из кладовой) и подчеркивание быстротечности красоты (цветы и фрукты достигают своего пика зрелости, красоты, вкуса, но потом очень быстро начинают увядать и гнить - так же с человеком, который по меркам истории и мира в целом живет очень мало) 🌸 в итальянском натюрморте есть еще 2 отличительные черты: 1) динамика: картина - это будто пауза в фильме, сейчас нажмешь и картина оживет и продолжится дальше какое-то действие. Особенно хорошо это видно у Караваджо, про его натюрморты писала тут. 2) стремление к возвышенности: у очень многих натюрмортов композиция картины выстроена по диагонали и цветы/фрукты будто взмывают куда-то в небеса. Считается, что это отсылка к Древнему Риму, где разными плодами и цветами обозначали древних богов. #кто_это_нарисовал

Сегодня я наконец дошла до выставки в Пушкинском музее «Цветы, плоды, музыкальные инструменты в итальянской живописи эпохи барокко». #культурный_визит Хотелось её посетить, потому что хотела разобраться в натюрморте (я этот стиль никогда не понимала, про это писала тут). В итоге было очень интересно и рада, что взяла экскурсию, потому что без пояснений эта выставка - просто череда цветов, фруктов и каких-то предметов, сваленных в кучу. Но как обычно за всем этим скрывается намного большее, поэтому экскурсия обязательна. Делюсь, что запомнилось больше всего 👇

Сейчас смотрю сериал «Сёгун» (про него будет отдельный пост), где показана феодальная Япония и японцы, жизнь которых пронизана ритуалами, традициями, понятием чести, долга и службы. И неотделимая часть их культуры - сэппуку. Слово «сэппуку» мы привыкли слышать в другой интерпретации - харакири. Это самоубийство, которое совершается посредством разрезания своего живота (зачем так делали, расскажу ниже). В сериале ни разу не произносят «харакири», говорят только «сэппуку». Решила поинтересоваться, в чем разница. И оказалось, что практически ни в чем, но есть небольшие различия между харакири и сэппуку: 🎱на японском эти слова состоят из двух одинаковых слов - «живот» и «резать». Только в слове харакири сначала идет иероглиф «живот», потом «резать», а в слове сэппуку наоборот - сначала «резать», потом «живот». Вот настолько по-разному могут читаться одни и те же иероглифы 🎱в Японии чаще говорят сэппуку, но во всем мире - харакири. Хотя читала точку зрения, что на бытовом уровне японцы тоже говорят харакири, а сэппуку используется только в официальной речи 🎱повод совершения харакири и сэппуку разный - харакири считается самоубийством на поле боя и тут вспарывается только живот, а сэппуку это больше ритуальное самоубийство и тут еще отрубают голову особым способом, чтобы облегчить муки самурая. Так, при харакири самурай один, а при сэппуку обязательно будет присутствовать еще один человек. Такой способ самоубийства в Японии стал распространенным и считался почетным способом умереть в 15-17 веках. Харакири или сэппуку совершали, если нужно было защитить свою честь, доказать свое мужество перед лицом боли и смерти, показать чистоту своих помыслов перед богами и людьми или в знак верности своему даймё. Это также было наказанием для привилегированных слоев населения Японии. Разрезали живот, потому что считалось, что именно там находится душа человека. #история_из_истории

Сегодня ночью начинается ежегодный бал Института костюма - Met Gala. Это благотворительный ужин, который проводится уже больше 70 лет. Дресс-код бала в этом году - «Сад времени» 🌸 Бал приурочен к выставке «Спящие красавицы: пробуждение моды» в The Metropolitan Museum of Art. Название вызывает ассоциации с цветочными мотивами и спящей красавицей из мультиков Дисней. Отчасти это так, но тут скрывается нечто большее, чем просто цветочки. На выставке представлено около 250 редких предметов одежды из постоянной коллекции Института костюма. Охватывая более чем 400-летнюю историю моды, экспонаты включают в себя модели Schiaparelli, Dior, Givenchy и других брендов. Некоторые предметы слишком хрупкие (например, бальное платье Чарльза Фредерика Уорта 1877 года или корсеты и платья времен королевы Елизаветы - а это 16 век). Отсюда и название самой выставки. Спящие красавицы - это наряды, которые сейчас нельзя уже даже повесить на манекен, поэтому в музее они будут просто лежать: красивые, но неподвижные за стеклом. Vogue пишет, что основная идея - показать мимолетность красоты. Именно она отражается в костюмах, которые будут выставлять на выставке - эти наряды, которые раньше поражали своим великолепием, сейчас отражают на себе упадок. Тут становится понятным и дресс-код бала «Сад времени» - это праздник моды самых разных десятилетий. И как любой цветок в саду, костюм достигает своего расцвета, а потом постепенно увядает 💔 Так как многие костюмы на выставке нельзя трогать, в музее их будут демонстрировать с помощью видеоанимации, световой проекции, искусственного интеллекта, компьютерной графики. Хотят даже воспроизвести звук шуршания бальных платьев, чтобы полностью погрузить посетителей в ту атмосферу, в которой эти наряды носились и в которой они были на пике своей красоты. В комментариях оставила фото некоторых экспонатов, которые будут на выставке, и потрясающую фотосессию Элизабет Дебики (она играла принцессу Диану в последних сезонах «Короны»), приуроченную к выставке. #не_просто_одежда

Христос Воскресе!✨

В русском человеке есть особенное участие к празднику Светлого Воскресения. Эта торжественная полночь, этот повсеместный колокольный звон, который как всю землю сливает в один гул, это восклицанье “Христос Воскрес!”, которое заменяет в этот день все другие приветствия, этот поцелуй, который только раздается у нас, – и он готов почти воскликнуть: “Только в родной России празднуется этот день так, как ему следует праздноваться!” Не умирают те обычаи, которым определено быть вечными.

Н.В.Гоголь «Выбранные места из переписки с друзьями» Таинственная, величественная, радостная и праздничная атмосфера Пасхи на картинах русских художников: 🌟 «Русская Пасха», Рерих Н.К 🌟 «Пасхальная заутреня», Нестеров М.В. 🌟 «Канун Пасхи», Кустодиев Б.М. 🌟 «Пасхальный обряд», Кустодиев Б.М. 🌟 «Светлое Воскресенье», Кустодиев Б.М.