(не)Культурные заметки Ди

Увидела картину польской художницы Михалины Яношанка под названием «Весна». В Москве всю весну замело, и от нее не осталось и следа. Но эмоции лягушки на месте. Именно такое выражение лица у меня было, когда я вчера вышла на улицу. Только вместо ярких цветов и сказочных деревьев мне достались снег и ветер🥲

Книжный клуб апреля - «Маленькие женщины», Луиза Мэй Олкотт Олкотт писала эту книгу для девочек. Но получилась не красивая и оторванная от реальности сказка, а одна из самых прогрессивных и глубоких книг 19-го века. Мы посмотрим на несколько женских персонажей, которые показывают, что жизнь можно строить по-разному. У каждой будет свой жизненный путь, свои идеалы, мечты и желания. Но прежде каждая героиня сталкнется с дилеммами: Какой быть женщиной? Кем я хочу стать? Чего я вообще хочу от жизни? Быть хорошей женой и домохозяйкой или амбициозной карьеристкой? Выбрать любовь и пожертвовать своими устремлениями или остаться верной себе и свободной? А, может, можно все вместе и быть любой? Олкотт ищет ответы на эти вопросы с редкой глубиной и здорово подсвечивает, что все эти пути равнозначны и имеют место быть. Думаю, что каждый в тех или иных персонажах найдет себя и задумается «а каков мой путь?». Искать ответы на вопросы будем на онлайн и офлайн встречах: 🟠 Встречи в Москве пройдут по воскресеньям, 13 и 27 апреля, в 12:00 (стоимость - 3500) 🟠 Онлайн встречаемся по субботам, 12 и 26 апреля, в 16:00 (стоимость - 2500)

В стоимость входит 2 встречи, печатная или электронная книга и отдельный чат с участниками клуба, куда я присылаю дополнительные материалы по книге. В онлайн формате будут записи первой лекции и обсуждений.

К первой встрече книгу читать не нужно. На ней мы познакомимся с историей жизни Луизы Мэй Олкотт, которая во многом легла в основу «Маленьких женщин». Чтобы записаться или задать вопрос, напишите мне @diananizhnik Посмотреть, как проходили наши встречи, можно по хештегу #книжный_клуб@discultnotes

На неделе обсуждали, прекратились бы войны, будь женщины у власти и с большим влиянием (как будто нет). И мне захотелось найти примеры в истории, когда женщины все таки останавливали войны. Собрался такой список, в котором есть свои «но». 1️⃣Изабелла Кастильская вместе со своим мужем Фердинандом смогли закончить Реконкисту - борьбу христиан за Испанию, которая длилась 8 веков! Да, молодцы, только вот благодаря сильной религиозности и учителю Изабеллы в Испании появилась та самая инквизиция, а завершению конфликта предшествовала 10-летняя война. 🔟Екатерина Арагонская, дочь Изабеллы Кастильской, не давала своему мужу английскому королю Генриху VIII начать войну с Испанией (потому что была практически дипломатическим представителем своей родины). Но когда на Англию напали шотландцы, Екатерина сама разработала план обороны, поехала на поле боя, будучи беременной, и жаловалась, что сама не может участвовать в сражении. После победы она отправила мужу окровавленную рубашку шотландского короля, который погиб во время сражения. 3️⃣Императрица Австрии Мария Терезия в 18-м веке заключила союз с Францией, своим давним врагом. Казалось бы - здорово! Дрались, а теперь помирились. Вот только Мария Терезия сделала это для того, чтобы получить нового военного союзника для возвращение Силезии - территории, которую Австрия потеряла в войне до этого. Ну а после такой перестановки сил началась Семилетняя война, которую и вовсе называют первой мировой войной. 4️⃣Императрица Екатерина II заставила Турцию подписать мирный договор и закончить Первую русско-турецкую войну. Как видно из названия, потом было еще несколько подобных войн. Но справедливости ради надо сказать, что начинала их не Россия (можно поспорить и посмотреть на более глубокие причины конфликтов) и еще то, что кроме Турции при Екатерине были войны с другими странами. 5️⃣И отдельно хочется сказать про Уоллис Симпсон. Неочевидный выбор, но сейчас объясню. Именно из-за этой женщины английский король Эдуард VIII отрекся от престола в 1936 году. Если бы не она и не решение Эдуарда, то неясно, какое было бы расположение сил во время Второй мировой войны. Эдуард VIII симпатизировал Гитлеру и фашистам. А после отречения он с Симпсон жил во Франции и уже не имел никакого политического влияния. #история_из_истории

#культурная_рекомендация на сегодня - канал Кати, где она делится актуальными новинками кино и сериалов, подробно разбирает творчество известных режиссеров, предлагает подборки книг и рассказывает о музыке. На ее канале можно почитать: ⚪️почему Шрек гениален с точки зрения поп-культуры ⚪️ про визуальные приемы в сериале «Разделение» ⚪️ разбор нелинейного повествования в кино Кристофера Нолана ⚪️ почему премьеру «Криминального чтива» чуть ли не отменили Еще на канале можно узнать про мир музыки и диджеинга, потому что сама Катя Dj и играет крутые сеты! Особенно приятно, что сейчас в её канале проходит розыгрыш годовой подписки на Яндекс Плюс с Амедиатекой и START! Не упустите возможность!

После прочтения «Миссис Дэллоуэй» Вирджинии Вулф захотела познакомиться с её эссе - «Своя комната» и «Три гинеи». Честно говоря, приступала с опаской. Вулф позиционируют как активного борца за права женщин и я переживала, что столкнусь с радикальным феминизмом и крайностями. Но нет. Все рассуждения очень здравые и логичные, а сама Вулф приходит к выводу, что любое противостояние и те самые крайности ни к чему хорошему не приводят, а только усугубляют ситуацию. Кратко расскажу, о чем эссе. «Своя комната», 1929 год Тут Вирджиния рассуждает о том, что нужно женщинам, чтобы стать успешной писательницей. Проанализировав историю Шекспира, сестер Бронте, Джейн Остин и Джордж Элиот, Вирджиния приходит к общему выводу, что нужен стабильный неплохой доход и своя комната. Понравилось, что Вулф применила такой же подход к мужчинам - любому сложно развиваться творчески, если не закрыты базовые потребности. Другой вопрос, что исторически у мужчин было больше возможностей на тот самый доход и свою комнату. Почему так и в чем это проявлялось, Вулф рассказала на конкретных примерах. А в конце мягко дала пинок под зад всем женщинам и сказала важную фразу:

Гораздо важнее быть самим собой, чем кем-то еще. Я бы сказала: «Не старайтесь произвести впечатление», – если бы знала, как сформулировать это более возвышенно. Думайте о сути вещей.

«Три гинеи», 1938 Эта работа начинается с интересного вопроса - как нам предотвратить войну. Учитывая, в какое время Вулф пишет это эссе, очень актуальный вопрос. Но по ходу текста понимаешь, что ее размышления в целом актуальны и сегодня. И речь не только о войне. Вулф рассуждает о системе образования, конкуренции между людьми, отношении к работе, патриотизме, искусстве, культуре и много ещё о чем другом. Вулф настаивает, что было бы у женщин больше доступа к власти и влияния, войны можно было бы предотвратить. У нее интересные доводы в пользу этого аргумента (начиная с того, что у мужчин и женщин разные потребности и инстинкты, заканчивая тем, что у женщин нет особо чувства патриотизма). Не везде с Вулф можно согласиться, тем более, что она сама приводит пример женщин-воительниц, которые жестоко убивают за своих детей и семью. Но интересно читать её логические цепочки и рассуждения в целом. Эти эссе хороши для общего развития, чтобы проследить историю прав женщин, поразмыслить об устройстве общества и познакомиться с не художественными работами Вирджинии Вулф. А вы как считаете, прекратились бы войны, если бы у женщин было больше власти и влияния? #время_на_книги

В день «белой спины» собрала шутки из прошлого, которые вполне можно было бы встретить и сегодня 🙈 Джонатан Свифт против астрологов В начале 18-го века был один популярный астролог, который продавал альманахи с «предсказаниями». Одно из них было о том, что в начале апреля Лондон охватит лихорадка. Для сатирика и писателя Джонатана Свифта это стало последней каплей - он опубликовал свой альманах, но под вымышленным именем, в котором «предсказал», что 29 марта в 11 часов вечера этот самый астролог умрет от сильной лихорадки. Астролог не остался в стороне и опубликовал опровержение, а автора такого «предсказания» назвал мошенником (кто бы говорил). Свифт же в ночь на 29 марта опубликовал новость (опять же, под вымышленным именем), в которой объявил, что астролог умер, а на смертном одре признался, что всех обманывал. Новость о смерти астролога быстро распространилась. И как же все были удивлены, когда увидели его 1 апреля живим и невредимым. После этого астролог и Свифт ещё несколько раз обменялись взаимными обвинениями: Свифт писал, что предсказатель все таки мертв, а опровержения вместо него пишет кто-то другой; астролог же все отрицал. Как бы там ни было, Свифт своего добился: репутация астролога была уничтожена, а альманахи с «предсказания» перестали продавать. Fake news от немецкой газеты 1 апреля 1905 года одна немецкая газета опубликовала новость о том, что воры прорыли туннели под американским казначейством и вынесли оттуда все золото и серебро. Газета рассказала, как и сколько рыли эти подземные ходы, кто стоял за операцией и сколько украли. И в конце приписали, что американцы бояться публично признаться, что страну ограбили. Стоит ли говорить, что никакого ограбления не было, а новость опубликовал корреспондент под вымышленным именем? Урожай спагетти от ВВС 1 апреля 1957 года ведущий программы новостей на ВВС сообщил, что в Швейцарии случился «исключительно обильный урожай спагетти». Камера показала кадры, на которых люди собирают спагетти с деревьев и кустов (и никакой ИИ не нужен), а потом они садились за стол и ели эти «кустарные» макароны. Самое удивительное - некоторые этому поверили и потом даже присылали в службу новостей ВВС вопросы, как им вырастить свои собственные спагетти дома. В общем, умение фильтровать информацию было нужно всегда😅

Вчера прошли вторые встречи книжного клуба, на которых мы обсуждали «Миссис Дэллоуэй» Вирджинии Вулф. И какие же разнообразные дискуссии у нас получились! Казалось бы - в книге чуть больше 200 страниц. Но кроме самих персонажей и их сюжетных линий мы обсудили: 🟠 проблему сожалений и непродуктивность копания в прошлом. Пришли к выводу, что нет никакого смысла о чем-то жалеть: прошлое мы не можем изменить, но все наши поступки привели нас ровно туда, где мы сейчас. А сейчас, если задуматься, то все не так уж плохо) 🟠 социальные роли и ярлыки, которые были как 100 лет назад, так остаются и сейчас; 🟠 одиночество, его хорошие и плохие стороны, разные виды и стороны этого чувства; 🟠 чем чревато отсутствие близости и близких людей в жизни; 🟠 разные определения и восприятия такого непростого вопроса как смерть. Порассуждали, как отношение к смерти влияет на то, как мы живем, и как смерть может усилить красоту жизни. Кроме этого, поговорили про психические заболевания (как повезло, что на одной из встреч у нас была девушка с медицинским образованием, которая многое прояснила!) и то, как тяжело родным таких людей, а общество не всегда их готово принимать. Затронули темы устоев коренных народов, религии, веры, отношений между мужчинами и женщинами (и даже поспорили, кто все таки больше изменяет и для кого это естественней). Посмотрели, как могут меняться люди и что это абсолютно нормально. Да и в целом, пришли к выводу, что все наши ошибки, неидеальности, плохие выборы и т.д. - это все вполне естественно, просто потому, что мы не соверешенны, мы просто люди. Спасибо всем девушкам за таких глубокие обсуждения и возможность открыть в небольшом произведении столько разных граней! #книжный_клуб@discultnotes

На выходных у меня был #культурный_визит на фабрику Федоскино. Это старейшая фабрика по производству лаковой миниатюры в 19 км от Москвы. Сначала на фабрике делали лаковые козырьки для головных уборов. А сейчас Федоскино известно своими расписными шкатулками. Я до визита на фабрику вообще не имела понятия, как это все делается. Оказывается, используют картон! И все изделия - это папье-маше. Но специальные технологии делают их очень прочными и долговечными. Но самое впечатляющее это, конечно, живопись. Насколько же это тонкая и искусная работа! На небольшой шкатулке сделать архитектурную панораму Кремля (фото 5) и других мест с мельчайшим изображением всех окошек, ниш, камушков и т.д. Или перерисовать практически один в один известные всем картины (фото 6). Или сделать миниатюрный портрет Жукова, четко изобразив все медали и ордена (фото 4). Это нечто, конечно. И все это умеют делать мастера лаковой миниатюры. Это ремесло передается из поколения в поколение, на фабрике работают целые династии. А на экскурсии застали за работой 92-летнюю мастерицу! И ещё немного про мастеров фабрики. Во время Великой Отечественной войны фабрика не работала, потому что все ушли на фронт. Но художников вернули: шкатулки заказывали из-за границы, а СССР получало за них валюту. Рядом с фабрикой стоит усадьба Лукутиных, при которых производство достигло своего пика. Сейчас там музей, где можно узнать историю этого мастерства. Я бы рекомендовала сначала идти на экскурсию по усадьбе, а потом взять экскурсию по фабрике, чтобы узнать все секреты производства. А после экскурсий можно пройти мастер-класс и самим расписать шкатулку, брошь или ложку. У меня получилась такая веточка сакуры (фото 9). Честно говоря, фабрика произвела какое-то особенное впечатление. Открыла для себя лаковую миниатюру, как направление искусства, и поразилась этому мастерству😍

Сегодня день театра! У меня пока с этим направлением искусства не очень. Я редко хожу в театр, но очень хочу восполнить этот пробел. Зато у меня есть потрясающие читательницы, которые регулярно ходят в театр. Одна из них, Ирина, поделилась специальными предложениями от театров в честь праздника. Делимся с вами: Театр Маяковского - промокод TEATR27 даёт скидку 20% на все спектакли апреля и мая, но действует он только до конца сегодняшнего дня! Театр Моссовета - промокод АПРЕЛЬ2025 дают скидку 30%, действует на все спектакли апреля и мая (кроме Женитьбы). Действует до 15:00 завтрашнего дня Театр Пушкина - промокод ТЕАТР на скидку 30% или 40% на определенные спектакли апреля и мая, действует до конца 30 марта. Сохраняйте себе☺️

🤓🤓🤓 TABULA RASA

Краткая шпаргалка😅

Последнее время меня преследует история Юдифь и Олоферна. Постоянно попадаются разные вариации. И, как видно из подборки фото, многие художники обыгрывали эту историю. Что же там случилось у них? Примерно в 6 веке до н.э. на Иудею напали ассирийцы. Военачальником у них был Олоферн. Он осадил одни из городов и перекрыл жителям доступ к воде. То есть люди медленно должны были умирать. Жители, конечно, не были готовы к такому. И они попросили старейшин сдать крепость города, если в течение 5 дней не придет помощь от Бога. И тут в историю врывается Юдифь и говорит: Я совершу дело, которое пронесётся сынами рода нашего в роды родов. Девушка красиво оделась и пошла вместе со своей служанкой в лагерь к ассирийцам. В итоге Олоферн без ума от Юдифи. А это девушке и нужно было. Когда они остались одни, военачальник заснул, а Юдифь взяла и отрезала ему голову его же мечом. «Трофей» Юдифь принесла в свой город и вдохновила жителей выступить против ассирийцев. А те просто сбежали, увидев, что случилось с их Олоферном. Как эту историю обыгрывали художники? Эту историю толкуют как победу чистоты и смирения над животным началом человека, похотью и гордыней. А сама Юдифь стала определенным прообразом Девы Марии. Вот только не на всех картинах у Юдифь можно увидеть эту чистоту и благостность. У нее был такой образ в Средние века, когда религиозность была на самом пике. Но с Ренессанса Юдифь все дальше и дальше от первоначальной идеи) Смотрим на конкретные примеры: 1️⃣ Сандро Боттичелли, 1470. Юдифь тут максимально спокойная и отстраненная. Она сделала то, что должна была, и теперь возвращается в свой город. 🔟 Андреа Мантенья, 1495 год. Тут тоже более менее виден изначальный образ Юдифи. У нее никаких страстей и эмоций на лице, она само спокойствие. 3️⃣ Джорджоне, 1504. Тут Юдифь скромна, тиха, с опущенными глазами. Если не посмотреть вниз картины, то можно подумать, что обычная девушка. Но тут Юдифь уже начинает потихоньку оголяться (точнее ее начинают оголять) и выставляет ножку. 4️⃣Кристофано Аллори, 1580. Тут Юдифь уже другая. Она полностью одета, но посмотрите на взгляд и позу: это победительница, которая гордо показывает нам свой трофей. Напомню: образ Юдифи изначально противопоставлялся гордыни. 5️⃣ Караваджо, 1599. Ну тут уже революция, на которую и потом решались не все. Караваджо впервые показывает Юдифь в процессе. И тут уже нет ничего возвышенного: кровь чуть ли прям не в лицо зрителю, на лице у Юдифи написано отношение то ли к Олоферну, то ли к самому действию. А служанка еще более кровожадная и будто думает: ну что ты его жалеешь, дорезай уже и кидай в мешок. 6️⃣ Артемизия Джантилески, 1612. Ученица Караваджо, Артемизия повторяет его же сюжет. Но мне тут Юдифь видится более жесткой. Да и сама девушка уже не такая хрупкая. Ещё и служанка не просто держит мешок, а помогает ей. 7️⃣ Рубенс, 1616. Очень барочная картина и очень в стиле Рубенса. Тут Юдифь тоже довольно мощная, на лице отвращение. Все это и открытая грудь (зачем ее вообще было показывать) делает образ героини все дальше от святой. Честно говоря, хочется назвать ее бабой. 8️⃣ Густав Климт, 1901. Сразу прыгаем в 20-й век. Тут Юдифь уже совсем не про чистоту. Розовые щечки, этот вызывающий взгляд и рука, которая перебирает пальцами волосы мёртвого Олоферна. Это уже femme fatale - женщина, которой надо оберегаться всем мужчинам. И вишенка на торте - это был вполне узнаваемый портрет одной из дам полусвета. 9️⃣ Франц фон Штук, 1927. Еще один образ роковой женщины. Учитывая, как воспринимали femme fatale, думаю, тут, как главное оружие, надо расценивать не меч, а наготу. Вроде один сюжет, одни и те же персонажи. Но как каждый из художников по-своему их обыграл. И все в своем узнаваемой стиле и в духе времени, в которое они жили. P.S. Какая Юдифь вам нравится больше всего? У меня в фаворитах Караваджо и Климт #кто_это_нарисовал

Я уже писала как-то, что японская культура вдохновляла многих европейских художников. Но одно из самых неочевидных влияний японской живописи можно увидеть в работах Дега. Французский художник часто изображал женщин, которые купаются, вытираются или расчесываются. Эти новые мотивы он подсмотрел как раз в японских гравюрах. Оттуда же Дега взял новые композиционные приемы: взгляд сверху, распределение фигур по группам и игру с линией горизонта. В отличие от других художников, Дега никак не выдавал источник своего вдохновения, поэтому так сразу и не скажешь, откуда ноги растут. Я бы сама никогда не подумала про это. Да и пишут в основном про его балерин. А про влияние Японии на Дега я узнала из курса Синхронизации «О чем молчат картины». Это один курс из многих других, которые входят в подписку на платформу. А там чего только нет! И про кино, и про искусство, и про историю, и про архитектуру, и много другого. Каждый точно найдет что-то для себя. И главная новость - теперь у Синхро новая платформа! Я проходила достаточно курсов, но такого стильного и удобного интерфейса ещё не видела. Теперь есть тайм коды, личный прогресс бар, удобные фильтры для поиска курсов и возможность вернуться к обучению с того момента, где вы остановились. В честь такого масштабного обновления годовая подписка на Синхронизацию будет стоить 10 800 вместо 18 000! Такая скидка бывает только на черную пятницу🫢 Получить подписку по выгодной цене можно по промокоду NOTES. Скорее переходите!

Так нравятся весенние утонченные укиё-э. От них веет спокойствием, умиротворенностью и теплым ветром с цветочным ароматом🌸

На прошлой неделе случился спонтанный #культурный_визит в Музей русской иконы. У меня, к сожалению, было всего 40 минут на посещение. За это время я успела быстро пробежать два этажа, а в музее их четыре! Коллекция икон, конечно, впечатляющая. В музее можно найти русскую иконопись с разных регионов страны и самых разных периодов: от византийского времени до начала 20-го века. А отдельный зал посвящен христианскому искусству Эфиопии! Мне каждый раз удивительно от того, что в Африке распространено христианство. Кажется, будто у них должна быть своя, совершенно особенная вера. Но они интересно подстраивают под свою культуру привычные нам религиозные образы и обряды. Ещё удивилась, узнав, что музей частный. При этом вход и все экскурсии бесплатные. Но надо записываться заранее. Планирую вернуться и обязательно взять экскурсию, чтобы узнать побольше про иконопись.

Увидела это задорное стихотворение и не смогла пройти мимо)

Не кичись, Европа-дура Есть у нас своя культура: Русский дом, блины с икрой, Досто­евский и Толстой!

С такими словами в 1933 году в Белграде открыли Русский дом имени императора Николая II. На Балканах уже во всю трудились русские эмигранты: они преподавали в университетах, работали врачами, строителями и архитекторами. В это время в Праге развивается «Русская акция»: местное правительство пытается сохранить «остатки куль­турных сил России» и активно финансирует рус­ские культурные и научные институты, учрежденные и развиваемые эми­гран­тами. А особенно русские эмигранты гордились Пражской труппой Мос­ковского Художественного театра: в ее составе были актеры, которые не вернулись в СССР после гастролей. Потом русская эмиграция заполонила улицы Парижа. Жил там и первый российский лауреат Нобелевской премии по литературе Иван Бунин. Его жена в дневнике написала:

За эту неделю я почти не видела Парижа, но зато видела много рус­ских. Только прислуга напоминает, что мы не в России.

Тут же гремели «Русские сезоны» Дягилева, писала Марина Цветаева, развивал свои философские идеи Николай Бердяев, а Ирина и Феликс Юсуповы пытались строить свой модный дом IRFE. Но кроме Парижа русские эмигранты оставили большой след и в Берлине. Кто жил и творил там, интересно рассказала Саша. Для большинства русских эмигрантов жизнь за границей давалась тяжело. Одни пытались вернуться: Алексея Толстого приняли тепло, а произведения Сергея Прокофьева запрещали. Но Бунин и многие другие не нашли в себе сил приехать обратно — их старой России уже не существовало.

Сегодня у нас sensitive content, связанный с психическими проблемами. История болезни и страданий Вирджинии Вулф заставила задуматься о подобных примерах среди творческих людей. Собрала, к сожалению, не исчерпывающий список писателей, у которых были психические заболевания. Эрнест Хемингуэй У писателя был не только алкоголизм, но и постоянная депрессия. Хемингуэю это передалось по наследству (как и Вулф, кстати): его отец, брат и сестра покончили жизнь самоубийством. В 1961 году писателя пытались лечить электрическим током. Но это не помогло, и буквально через пару дней после «лечения» Эрнест покончил с собой. Эдгар Аллан По Однажды в письме По написал: «Я безумен, но с долгими периодами ужасного здравомыслия». Предполагают, что у писателя тоже была депрессия и биполярное расстройство, на которые наложились ещё сильный алкоголизм и другие запрещенные вещества. Собственно это и стало причиной смерти По. Сильвия Плат Американская писательница начала страдать от депрессии в 19 лет. Ее тоже пытались лечить электрошоковой терапией и антидепрессантами. Но ничего не помогло, и в 30 лет Плат совершила самоубийство. Кстати, в 2001 году появился термин «эффект Сильвии Плат». Врач, который его вывел, предположил, что именно поэты больше остальных писателей подверженны психическим заболеваниям. Лев Толстой И удивилась, узнав, что и у нашего Льва Николаевича были признаки депрессии. Писатель много рассуждал о смерти, были у него и мысли о самоубийстве. Кстати, они преследуют и Левина в «Анне Карениной». А некоторые размышления самого писателя по этому поводу можно почитать в его «Исповеди». Из современных писателей о проблемах с психическим здоровьем и даже попытках суицида говорили Стивен Кинг и Джоан Роулинг. Но им, к счастью, смогли помочь.

На выходных провели первые встречи мартовского книжного клуба, на которых я рассказывала про жизнь Вирджинии Вулф: 🌺 обсудили, как семья из 10 человек повлияла на Вирджинию в профессиональном и личном плане; 🌺 рассказала, с чего началось психическое заболевание писательницы и в чем оно проявлялось; 🌺 посмотрели на слишком свободные нравы интеллектуального кружка Блумсбери (ох, что они вытворяли); 🌺 разобрали неоднозначную личную жизнь Вирджинии и в целом ее отношение к мужчинам и женщинам. Дополнительно я рассказала про яркие особенности исторических периодов, которые застала писательница, как появился модернизм и про что это литературное течение в целом. Это на самом деле важный аспект, потому что многие детали Вирджиния Вулф отражала в своих работах. А устоявшиеся социальные правила и конкретные примеры в ее семье сформировали ее феминистические, пацифисткие и даже снобские взгляды. В общем, женщина была удивительная, необычная, со своим характером, но к сожалению, с несчастной судьбой. Теперь две недели будем знакомиться с «Миссис Дэллоуэй» и необычным форматом повествования - потоком сознания. Кстати, если вы хотели познакомиться с модернистами или с творчеством Вулф, то можно начать с этой книги. Это более менее легкий и «щадящий» вариант) P.S. За фото и интересные обсуждения спасибо девушкам! #книжный_клуб@discultnotes

Для карьеры композитора Чайковский не годится...

Так говорил его учитель музыки. Это было время учёбы в училище правоведения, но Чайковский не оставлял занятий музыкой. Ему было всего 15-16 лет. 🎻 В конце поста – подарок для ценителей классической музыки. Отец выхлопотал сыну место в первом отделении департамента министерства юстиции. Ведь профессия музыканта была не самой благодарной, с точки зрения финансов. К 19 годам он уже был на службе. Его хвалили, но и замечали за ним странности:

Когда он задумывался, и в голове звучала музыка, помимо его воли, первое, что попадалось на столе-карандаш или бумага, он начинал брать в рот и грызть. Работа ведь была с государственными актами…

И в 20 лет Чайковский решается отдаться той музыке, которая постоянно звучала в его голове. А для этого ему были необходимы знания. После службы в департаменте он каждую свободную минуту отдавал музыкальному образованию. Сначала он совмещал работу и учёбу, затем поставил в известность родственником о том, что собирается покончить со службой и полностью отдаться изучению композиции. Дядя Чайковского сказал:

Эх, Петя-Петя… Юриспруденцию на гудок променял!

Если бы Чайковский остался на службе, то музыка, которая звучала у него в голове, не появилась бы на свет. ⠀ Всё самое интересное из мира классической музыки вы найдете в аккаунте пианиста и музыковеда Даниила Топольского 🎁 Моим подписчикам Даниил дарит подарок - запись концертов-лекций: 🎶 «Шопен. 24 прелюдии» 🎶 «Рахманинов. Золотое сердце великана» 🎶 «Паганини. Скрипач Дьявола» Как получить подарок? ⠀ 👉🏻 Только подписаться на тг-канал Даниила и написать ему в комментариях «Классика» под любой публикацией. Скорее переходите и наслаждайтесь классической музыкой!

Думаю, у многих иллюстрации русских сказок прочно ассоциируются с Виктором Васнецовым. Они и правда каноничные, тут и спорить нечего. Но к русским сказкам обращался ещё и Василий Кандинский. Было неожиданно увидеть такие его работы. Тут Кандинский ещё не ушел совсем в абстракцию, но уже виден акцент на цвет и большое влияние пуантилизма. Про особенности этого необычного жанра писала тут. «Сказочные» работы Кандинского: 1️⃣ «Двое на лошади», 1906 🔟 «Пестрая жизнь», 1907 3️⃣ «Лира», 1907 4️⃣ «Невеста. Русская красавица», 1903 5️⃣ «Песня на Волге», 1906 #кто_это_нарисовал