Приключения нервного пирожка

Театральный сезон 2023/2024 закрылся, но это ничего не значит. Если ваша тяга к искусству в этом году не собирает чемоданы для поездки к морю или грядкам, то вот, что можно провернуть в московских храмах искусства: Справка: клик на название спекталя – попадание на пост о нём, а по датам – на сайт с билетами. «Петушки» – 5-6 июля – reunion бывшего ГЦ в лице Савельева, Горчилина и Выборновой с щепоткой прекрасной Лебедевой и группы «Бомба-Октябрь» на сцене театра «Внутри» в честь 50-летия памятника советсткого посмодерна «Москва-Петушки». «Чагин» – 7, 17, 18 июля – работа молодого режиссёра Сергея Тонышева по роману Водолазкина о времени и памяти – мне сначала не понравилось, а потом кааааак понравилось – советую всем сходить посмотреть на надежду «Современника». «Транссиб» – 8 июля – спектакль, сложенный из коротких зарисовок по жизням людей, оказавшихся в поезде Москва-Владивосток, от мастерской Брусникина и МХАТовцев. Местами я с трудом сдерживал хохот (а порой – хихикания) – так это всё приятно, обволакивающе и забавно – Практика «Чапаев и пустота» – 18-19 июля – постановка по Пелевину (творчество которого я не то чтобы сильно уважаю) от Максима Диденко, «Левша» которого закрылся в этом сезоне. Сам не смотрел, но сходить планирую, поэтому и в подборку вписываю. «Беги, Алиса, беги» – 2 августа – абсурдистский мюзикл с актуальными темами несменяемости власти и излюбленными аллюзиями к разрухе девяностых от Максима Диденко – театр на Таганке «Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит» – 8–11 августа – снова мюзикл по сюжету, ставшему известным благодаря творческому дуэту Тима Бёртона и Джонни Дэппа, а еще в главной роли Лариса Долина, – ну мёд! – театр на Таганке «Lё Тартюф. Комедия» – 13-14 августа – Муравицкий в его лучшей форме (как поговаривают в театральном сообществе) – сказать мне тут пока нечего, потому что сам еще увидеть не успел, но работы этого режиссёра мне обычно подходят, поэтому, кто знает, может быть именно в театре на Таганке мы и встретимся с вами этим летом 🙂 «Созвездия» – 15 августа – кажется, это один из последних показов в ближайшее время из-за планируемого творческого отпуска Лизы Янковской. Ходили с нашим театральным клубом и никто не остался равнодушным – интересный формат, минималистичное оформление и феерия актёрского мастерства от молодых артистов (а в другом состав – еще и режиссёра). Кстати, летние спектакли можно ловить и в Электротеатре Станиславского, и Театре.doc, сходить на «Ледяную синеву» всё в том же а39 (когда вы еще послушаете шансон на сцене театра). Интересного летом происходит много, но я решил вписать только то, что мне лично понравилось или на что я сам хочу сходить. Меняем плавки на брюки и встречаемся в театре 💫 #поведу_тебя_в_театр #это_мы_смотрим #театральный_месяц

Чтобы нам всем было, о чём писать в сочинении «Как я провёл лето», делюсь своими рекомендациями по летним постановкам ⭐️

Выводы сегодняшнего театрального экспириенса: я больше не смогу есть арбузы, а психотерапевтический метод Мизгирёва мне не подходит 🎭 «ДАМАСОБАЧКА» — Алексей Мизгирёв, МХТ Чехова — 10/10 А вот его режиссёрские решения и постановка — не то что подходят, а на 100% попадают. Моментами даже чувствовал атмосферу ГЦ. Я, наверное, сильно подобрел и в очередной раз ставлю высочайший балл постановке: такого прочтения Чехова я не ожидал, и это при том, что существенная часть текста осталась в первозданном виде. Вновь убедился, что классические сюжеты вечны, будь то 1899 или 2024 год. Вот вроде рассказ из тех времён, когда про абьюз и газлайтинг не слышали, но о чем тогда это всё? Все герои собираются на групповой психотерапии, все они несчастны, счастья, наверное, и нет вовсе, и быть, кстати, не может. Каждый из них пытается освободиться от своей боли, но никто с этим не справляется. Честно говоря, любое дальнейшее описание сюжета или режиссёрского решения — спойлер, который смажет вам впечатление от просмотра, поэтому остановлюсь. При общей минималистичности сценографии играет каждый сантиметр сцены и каждый предмет на ней. Я увидел яркий пример того, что малыми средствами можно создать большую идею, а не сажать на сцену пять рядов зрителей, чтобы хоть что-то на ней происходило (есть у нас один театр, регулярно грешащий подобным приёмом). Аудиальное сопровождение тоже минималистично, но каждый звук на своём месте. Каждая актёрская работа — роскошна. У меня есть контент для очередного выпуска рубрики «Театральный краш». В этот раз на аллее Славы (оценили шутку, ха, я ведь Слава) целых два пополнения — Сергей Волков и Полина Романова. Я не мог от них отвести глаз. На сцене дамы-собачки мне стало физически больно на каком-то внутреннем уровне. С Сергеем я теперь и вовсе хочу посмотреть все постановки. Представляю, в каком шоке пребывали люди, которые пришли с детьми на постановку по Чехову (которые, как правило, спокойные и, скажем так, «классические»). Думаю, что лучше всё же дождаться 16 или хотя бы 14 лет. Из забавного — только я подумал, что зачастил с восхищением актёрами, как тут же увидел Андрея Максимова, вручающего букет Полине Романовой. Такой вот презент от Шарикова — Дамесобачке. Я очень советую вам этот спектакль, особенно, если вам кажется, что Чехова нельзя поставить интересно и с надрывом. Особенно, если вам нравится современный театр в его лучшей форме. Особенно, если вы готовы принимать новые прочтения классики, а не сверять с карманной книжкой каждую реплику 😜 Постановка держит в напряжении от самого начала и до финальной сцены, а смотрится буквально на одном дыхании (чему способствует и часовой хронометраж). Места советую брать в секторе А и не пожалеть заплатить за первый ряд, хотя в нём можно сидеть на любом. Главное — не выбирать крайних мест, отступив где-то по четыре с каждой стороны, иначе будете смотреть в ограждение соседних секторов. Если решите брать Б или В — лучше покупайте места поближе к А, и, пожалуй, не первые ряды, иначе упрётесь в спинки стульев на сцене. При этом я слышал отзыв, что на 1-3 местах 3 ряда сектора Б тоже было неплохо, хотя и не всё отчетливо слышно. P.S. Пара фотографий и видео с поклонами традиционно в комментариях 💓 #это_мы_смотрим #театральный_краш #поведу_тебя_в_театр

Прощай, «Добрый человек из Сезуана». Рассказывал про спектакль раньше, поэтому сейчас просто выложу прощальное слово режиссёра. Легендарная постановка 💔

Интересно, что будет, если собаке пересадить гипофиз продакт менеджера? 🎭 «Собачье сердце» — Антон Фёдоров, МТЮЗ — 8/10 Ответа на вопрос из заголовка у меня, конечно же, нет, но зато история несчастного Шарикова в моей голове теперь будет разыгрываться только с образом Андрея Максимова. Это моя третья постановка Фёдорова, и в этот раз я ещё более точно понимал, за чем следить, и что меня ожидает. Все классические приёмы автора на месте: 🔸То, что я назвал ранее, речевым становлением персонажа. Эволюция из мельтешащего звучания очень высокого голоса или из собачье-мычаще-глубокого в поставленную и уверенную речь (и обратно) как будто полнее рассказывает историю развития персонажа. 🔸Очень живое пространство. Вообще, кажется, режиссёр отлично умеет с ним работать: от площадки в глобальном смысле до самой сцены. Декорация на старте буквально собирается на глазах у зрителя — действие начинается. А в конце её же и разбирают, завершая историю главного героя-жителя (даже жителей) этой квартиры и сам спектакль. А ещё присмотритесь к обоям в буфете, вы с ними ещё встретитесь) 🔸Высококлассные мультимедийное и световое оформление сцены. 🔸Резкое переключение из потешного балагана в драму с глубоким рассуждением о природе человеческой сущности. 🔸Шутки от «Уральских пельменей» — извините, не могу их никак иначе категоризировать. Они не то чтобы сильно смешные, не изящные, но зал смеётся, а значит, — работает. Справедливости ради, отмечу — в «Сердце» было сильно больше классного юмора, чем в той же «Бовари» (да простят меня те, кто от неё в восторге), и сильно меньше пошлого и сального (спасибо). И отдельно про актёров. (А ещё там артист-собачка 🥰) Преображенского играет Гордин, которого я преимущественно видел в ролях драматических. Было отлично! Нерегулярная рубрика «новый театральный краш» — я очень много слышал о том, как прекрасен и замечателен Максимов (aka Шариков), поэтому шёл с некоторыми ожиданиями. Они оправдались и переоправдались, он невероятен и роскошен — высочайший уровень актёрской игры. Были даже сцены, в которых мне становилось некомфортно, что редко, потому что я не могу назвать себя впечатлительным зрителем. Андрей — браво! А ещё, к слову о том, что маленьких ролей не бывает, — Екатерина Александрушкина в роли Дарьи Петровны несколько раз вызывала у меня желание кататься по полу от потехи, хотя, кажется, за всю постановку у неё от силы слов пятьдесят. В общем, спектакль отличный, я готов его смело рекомендовать с некоторыми ремарками о терпимости к поверхностному юмору. Лёгкий и забавный вечер с ноткой экзистенциального кризиса вам гарантирован. Рубрика буфэт — ура, бутерброд с незасохшей икрой! Не ура — за 650 рублей. А театральный пакет «бутерброд — американо — вода» выйдет вам в 1150 рублей. P.S. А собака-продакт попросит вас посчитать деньги от проекта в ГААВе (*бадум-тс*). P.P.S. Да, это шутка про GAAP, которую никто не поймёт, но мне смешно, извините. #поведу_тебя_в_театр #это_мы_смотрим #театральный_краш

Дрэг перфоманс на сцене государственного театра, когда ещё такое будет? Никогда. 🎭 «Левша» — Максим Диденко, театр Наций. Сегодня прошёл последний показ «Левши» Максима Диденко. Ходил не в первый раз, а в этот — хотелось как-то по-особенному впитывать каждый номер и каждую сцену. Кажется, что показать рассуждение о русской хтони, противостояние «их» и «наших» через призму такой яркой и местами балаганной (или лучше сказать балагурной?) постановки — талант. Постановка прожила всего три года, что, конечно, чертовски мало для её высочайшего уровня. Но секрет ли, что за эти три года мы пережили исторических событий сильно больше, чем хотелось бы. А этот спектакль как будто говорит с нами обо всём случившемся, но при этом и ни о чём. Вот такое искусство хождения по грани. Для меня самый сильный момент — «Разлилась речка быстрая»: резкая смена темпа, тоска по дому, даже когда финал известен. Очень грустно, что больше этот спектакль никто не увидит. Радуюсь, что часть моих друзей и знакомых всё же сегодня дошли. Надеюсь, что «это было прекрасное путешествие, и будет следующее». И что Максима Владимировича мы обязательно увидим на сцене вживую, а не в телефоне. P.S. В комментариях будет самое длинное видео с поклонов в моей истории: больше семи минут! (И это даже не полная запись.) Во-первых, там заучит та самая музыкальная тема, которая живёт в моей голове с 2021 года. Во-вторых, на видео можно послушать трогательнейшую речь Стычкина об этой работе. P.P.S. Даже не хочется много говорить и рассуждать — это роскошество. 💔 #поведу_тебя_в_театр #это_мы_смотрим #архивные_зрелища

Трагедия в фантике сальной комедии 18+ 🎭 «Мадам Бовари» — Антон Фёдоров, театр Маска — 5,5/10 (а могло бы быть 10) Если вырезать всё, кроме первых и последних 15 минут — это 10/10: звук, свет, игра, накал, почти крымовская трагедия, видеоряд. Всё, что между, — сальное и вторичное прочтение «Госпожи Бовари» постаревшими условными «Уральскими Пельменями». Пошлые шутки надоели ещё до того, как была получена первая; юморески на тему вплетения русского народного мата в французскую речь забавны ровно первые 7 минут. Ну и излюбленная потеха массовых постановок — как можно чаще вставлять слова «жопа», «пи*дец» и прочие, чтобы зал взрывался в хохоте. Всё это можно сжать в 20 минут концентрированного абсурда, сложить с ещё получасом качественного театра и получится очень приятное времяпрепровождение на 7/10. В остальном же — актёрская игра вызывает уважение, в частности, Натальи Рычковой (главной героини). Оформление сцены — шик, особенно отстроенная её белая часть с видеопроекциями. Что удивительно, — сцена интерактива с залом не раздражает (если не сидеть в третьем ряду, и на всякий случай втором и четвёртом). Думается мне, что «Мадам Бовари» — яркий образец режиссёрского театра. Формы тут значительно больше, чем содержания, а сама она при этом не всем подойдёт. Тут есть все «фишки», присущие Фёдорову: и лепетание, и камерность отстроенной сцены, и речевое становление персонажа, и много чего ещё. Есть и другие классные ходы: например, резкое появление панельки как сопровождающего видеоряда и соответствующая новым реалиям смена тональности, языка и темпа постановки. Тут перенос в какое-то новое время выглядит очень органично. Но мне всё ещё кажется, что «Морфий» — лучшее у молодого режиссёра. Советовать «Бовари» я, боюсь, не стану и не смогу. Учитывая всё вышесказанное, это 5-6/10. Тем не менее, плохо ли это? Нет. Стоит ли это посмотреть ради опыта? Да. Понравится ли это вам? Вопрос открыт, делитесь мнениями 💓 #поведу_тебя_в_театр #это_можно_посмотреть

Скромный рейтинг спектаклей Санкт-Петербурга – театральной столицы сезона. Когда-то при публикации похожей картинки про Москву я спросил, а стоит ли сделать похожий пост про северную столицу. И вот, наконец, мы с моим прекрасным другом из «Я тоже смотрю» сложили наш театральный опыт и нарисовали таблицу с самыми яркими, на наш взгляд, постановками в СПб. Что изменилось? Из таблички исчезли негативные категории. Нет, это не значит, что в Петербурге не может попасться плохого спектакля. Думаю, это обусловлено тем, что свои поездки мы старались подгадать под что-то действительно стоящее. А еще появилась новая номинация для тех, кто хочет посмотреть на легенд нашей сцены. Серёже посчастливилось увидеть игру Алисы Бруновны и Олега Валериановича, а я однажды ехал специально, чтобы посмотреть на Светлану Николаевну. О качестве самих постановок даже рассуждать не хочется, когда перед тобой такие звёзды. Ну и главный дисклеймер – в городе на Неве сильно больше прекрасных спекталей и театров, а табличка – лишь малая часть всего богатства, что нам довелось посмотреть. P.S. Москвичи, которые люят летом поехать в Питер – это для вас. Петербуржцы, которые не знают, на что хочется сходить – это для вас. Все неравнодушные к театру – это для вас. Делитесь своими любимцами в комментариях 🌟 #поведу_тебя_в_театр #это_мы_смотрим

Если ты — женщина, то с этого пути уже не сойти. 🎭 «Любовницы» — Светлана Землякова, театр Наций. Больше не посмотрим, а потому, к чему тут оценочные условности? Спектакль по произведению Эльфриды Елинек — нобелевского лауреата по литературе 2004 года. Формулировка, с которой премия была вручена австрийской писательнице, заучит интригующе:

«За музыкальную симфонию голосов, звучащую в ее романах и пьесах, в которых она с выдающимся мастерством разоблачает абсурдные клише нашего общества и их порабощающую власть».

Весь спектакль записывал себе в воображаемый блокнотик цитаты — многие интересным образом откликались или были приятно остроумны. Перед нами история двух женщин в отчаянной борьбе за своё место под солнцем, которое в патриархальном (и хочется сказать антиутопичном) мире непрерывно связано с успешным замужеством и детьми. Позитивного финала нам, конечно, не светит, а поднимаемые вопросы до сих пор активно подсвечиваются в массовой и не очень культуре. Это мой третий спектакль Земляковой. Забавно, что, несмотря на совершенно новую тональность и форму постановки, почерк автора легко считывается. Тут всё та же изумительная игра с музыкой и звучанием, отличная работа с актёрским составом и тема семьи, но теперь совсем под другим углом. Что в «Любовницах» невероятно круто, умно и стильно — так это форма и сценография спектакля. Зритель как будто наблюдает за компьютерной игрой. И этому решению способствует всё: 🔸 Восьмибитное музыкальное сопровождение; 🔸 Актёры-персонажи-NPC, замирающие на границе «игровой карты», как только луч света перестаёт в них бить; 🔸 Безликие, одноцветные декорации, скачанные из открытой библиотеки: один вид стула, два куста, стол да унитаз; 🔸 Заданные траектории движения героев; 🔸 Отстранённое повествование и авторские ремарки, вложенные в уста персонажам; 🔸 И многое-многое другое, чтобы показать: Эти жизни идут по прописанному сценарию, просто переходят из экрана в экран, а сюжетный финал один — духовное опустошение, которое едва ли осознают несчастные девушки. Моя любимая рубрика — восхищаюсь актёрской игрой — Елена Николаева, которой я пел дифирамбы в посте про «Последнее лето» — роскошна и здесь. Игре Савцова веришь с его первой секунды на сцене. Да и вообще здесь нет слабых артистов — все идеально подобраны и на своих местах. Браво! Правда, как и в размышлениях о «Генерале», я подумал, что вторую часть было бы круто сократить буквально на 10-15 минут. Не так радикально, как это сделал Театр Наций, убрав спектакль из репертуара (😅). И тогда динамика и накал страстей стали бы выше, давая «Любовницам» столь необходимый надрыв. А ещё эпизодами я думал, что форма побеждает содержание. Вернее не так, форма настолько ярка, что первоисточник меркнет. Я очень рад, что успел посмотреть спектакль, у которого сегодня случился последний показ. Даже немного жаль, что уже не посоветую на него сходить друзьям и коллегам — это очень крепкая и интересная работа с ярким режиссёрским ходом. #это_мы_смотрим #поведу_тебя_в_театр #архивные_зрелища

Об Ахматовой с бас-гитарой и любви, которая сильная неотъемлемых принципов 🎭 «Генерал и его семья» — Светлана Землякова, театр Вахтангова — 9/10 Премьерный спектакль сезона поставлен по одноименному роману Тимура Кибирова 2020 года, лауреату премии «Большая книга». На спектакль не поймать билеты, что как будто сразу завышает ожидания. А я так совсем шёл после впечатлившей меня «Наташи». Ставки были высоки. И они сыграли! «Генерал и его семья» — антология нашей культурной памяти, поклон её исторической составляющей. Это повествование о том, на каких принципах держался советский человек, о непримиримых сторонах постсталинской эпохи, о принятии, эмиграции и любви, которая выше чем любой генеральский чин. Семейная сага, с которыми так любит работать Светлана Васильевна, вышла радостной и печальной, трагичной и на разрыв потешной, простой и глубокой одновременно, как и вся жизнь. Сценографически эта история решена Максимом Обрезковым роскошно. Несмотря на общий минимализм на сцене, атмосфера холодного железа и стекла передаётся на все сто процентов. Каждый предмет, находящийся на сцене, в какой-то момент играет свою роль. Несколько скреплённых кресел — то зал аэропорта, то библиотека, то вагон-ресторан в поезде; лестница эвакуационного выхода — то трап, то подъезд, то путь к свободе и светлому будущему. Шкаф, стол, люстра да пара кресел — вот и всё, что нужно постановке, чтобы перемещать нас между квартирами, пляжем и улицей Советской, Нальчиком и Израилем. А ещё через это скромное убранство нам как будто смогли показать эволюцию отношений отца и дочери — от холодного пустого «ничего» до комнаты со своим тёплым светом, тарелками на столике, креслом и ковром. А каковы костюмы! Платья главной героини до сих пор картинкой стоят у меня перед глазами. Отдельно порадовало большое число отсылок к историческому прошлому. Тут и гонения Ахматовой, и её образ, буквально вырывающийся из шкафа, списанный с картины Натана Альтмана, и тема революции, и оттепели. Актёрская игра — у всех на высоте. Максим Севринский в роли сурового отца-генерала, Эюб Фараджев, в котором я увидел огромный талант (и, да, он здесь уже не Медведь и не Вакула), Полина Рафеева — ранимая и роковая единовременно. В целом хочется сказать «браво!» каждому. Но отдельно я отмечу Марию Волкову, сыгравшую супругу генерала Травиату. В её не очень большой роли я увидел самое значительное переключение между образами: от молодой осетинки-хохотушки к угасающей от болезни женщине, всё ещё переполненной любви к своему избраннику. Вахтанговцы допускают на сцене некоторое хулиганство, то открыто комментируя действия своих персонажей, то потешно «пыхча», или декларируя свой текст в ритм фонового аккомпанемента, который, к слову, идеально дополняет общую образность. А куда дел балл, Слава?! Рассказываю. После первого акта тональность повествования резко меняется: нам показывают молодость главного героя, истоки его принципиальности и жизненных установок. А ещё раскрывают трагизм истории семьи. И вот на мой взгляд некоторые сцены этого действия излишне затянуты. Мне как будто слишком много рассказали о друзьях Василь Иваныча, чересчур детально раскрыли его быт. Некоторые элементы не давали мне нового знания о сложной натуре персонажа, но тогда зачем это всё? Потеряй второй акт 20 минут своего хрона — хуже не будет, а динамика сохранится и даже слеза, которую так старательно выжимают из зрителя, скатится по щеке оперативнее. «Генерал и его семья» — отличный образец традиционного театра а лучшей его современной трактовке. Выверенная игра, поставленные диалоги, великолепная пластика и высокий уровень актёрского мастерства — гарант высококлассной постановки. Сюда можно идти и одному, и с парой, и с друзьями, и с родителями (а уж их я бы даже советовал вести!) «Трудно передать ту душевную какофонию, которую пережил Василий Иванович», — но вы попробуйте) #поведу_тебя_в_театр #это_мы_смотрим