УДЕЛ

Современное искусство — это дорого? 🤍 Отвечает Елена Куприна-Ляхович, галерист и основатель «Е.К.АртБюро» Современное искусство — это очень широкое понятие, а если мы говорим о молодом искусстве или о художниках, которые только начинают свой путь в творчестве — нет, не дорого. Другое дело, что это как бы «рисковые инвестиции», так как вы не знаете, останется этот автор в искусстве или пойдет в другую профессию, да и как сложится его карьера в творчестве — тоже неясно. В любом случае такие произведения недорогие по сравнению с искусством более ранних периодов (если сравнивать аналогичные техники и авторские биографии).

Есть наблюдения, по которым можно сделать вывод, как меняется цена на произведения искусства: и в начале пути художника цены на его работы действительно самые небольшие. Хотя, конечно, бывает все, но этим этот рынок тоже интересен.

Как начать коллекционировать с небольшим бюджетом? Обратить внимание на работы на бумаге, на тиражные произведения, обратить внимание на молодых авторов, посещать ярмарки (например Вин-вин, где очень широко представлены различные авторы и галерейные проекты). Даже холсты новых авторов могут стоить совсем недорого. И еще вы таким образом можете невольно повлиять на историю искусства — вдруг именно ваша покупка сподвигнет начинающего автора остаться в искусстве, а не заняться какой-либо более финансово-предсказуемой деятельностью. Есть базовая формула при покупке современного искусства (сложно применимая на практике): произведение молодого автора на холсте размером +- метр по идее должно стоить две-три средние зарплаты региона. Это формула из мира сферического коня в вакууме, конечно.

Лучшие работы по лучшим ценам получает тот, кто помогает искусству, что-то для него делает, быстро платит и мало торгуется. Это мой главный совет.

Еще один важный совет — приобретайте только те работы, которые Вам действительно интересны и нравятся. В случае, если автор так и не станет маститым — это будет ваша инвестиция в свое настроение. Слушайте экспертов, изучайте историю искусства, изучайте рынок. Старайтесь покупать в галерее (если у автора уже есть галерея), так как именно галерея является полноправным партнером художника — помогает ему расти, и растить цены тоже, то есть работает таким образом и на вас. Пишите свои мысли в комментариях, чтобы принять участие в благотворительности

Как французский фотограф покорила Чемпионат мира, снимая матчи с экрана телевизора? 💚 Да, про новую звездочку мира фотографии рассказали уже десятки пабликов, но мы принесли вам новые детали завирусившейся истории. Помните, не так давно мы обсуждали американского фотографа Мэттью Джонсона? Того самого, который фотографировал Олимпийские игры и Супербоул прямо с экрана телевизора на длинной выдержке. Тогда мы ещё не знали, что этот тренд выйдет на совершенно новый уровень во время Чемпионата мира по футболу и размышляли лишь о границе настоящего и фейкового искусства. Так вот месяцы спустя французскому спортивному фотографу Флоренс Перне ФИФА без объяснения причин отказала в аккредитации на матчи. Девушка не расстроилась, направила объектив камеры на домашний телевизор и начала ловить моменты.

За счёт зума, долгой выдержки и цветокоррекции её кадры вышли невероятно стильными, зернистыми и живыми.

Реакция публики оказалась поразительной. «Диванные» снимки Флоренс завирусились в соцсетях в разы сильнее, чем у коллеги Мэттью (которого она, кстати, указала в постах как вдохновителя). Французский футболист Майкл Олисе первым опубликовал работы девушки, а следом за ним подлетели крупные СМИ и даже официальный аккаунт сборной Португалии. Но оказалось, что этот «инновационный» метод придумали задолго до Мэттью и Флоренс. Ещё в далёких 1970-х бельгийский фотограф Гарри Груйер породил грандиозные обсуждения в мире искусства своей серией «TV Shots».

Он точно так же сидел перед телевизором, крутил антенну ради диких цветов и снимал на плёнку Олимпийские игры в Мюнхене (и другие программы ТВ), критикуя зарождающееся «общество потребления».

Прошло сорок лет и этот тренд снова покорил зрителей — причем снова в качестве протестной реакции. История как всегда подтвердила свою цикличность, а спортивная фотография доказала, что зрители и сами звёзды футбола соскучились по искренним эмоциям и «нестерильным» кадрам. Правда, в профессиональном сообществе фотографы снова негодуют и обсуждают этические аспекты нового тренда. А как вам необычный вид фотографий? Стиль?

Культура амбассадорства в России, поиск героев и съемка Анджелины для Befree 💚 На эти темы мы поговорили с Марией Благословенской, продюсером съёмок Befree Есть ли культура амбассадорства в России? Да, есть. Просто в ней сейчас не так много запоминающихся кейсов. Чаще всего это классическое сотрудничество большой звезды эстрады с крупным брендом, либо что-то более нишевое, не для широкой аудитории. Почему мы так мало видим таких кейсов у российских брендов? Вспоминаем только Анджелину в Befree и Ирину Шейк в Gloria Jeans На самом деле кейсов больше. Например, Rogov и Zarina — это первое, что приходит на ум из опыта коллег. Но, конечно, играет роль и кризис, ограничения. Вы же помните, что в 2012 году лицом Love Republic была Наоми Кэмпбелл? Были времена запоминающихся коллабораций без границ. Как подбираются герои? Герои должны совпадать с ДНК бренда, быть уместными. Много кейсов в индустрии, когда это выглядит не в тему, неискренне и даже нелепо. Тут работа с очень тонкой гранью и умением команды бренда чувствовать бренд и образ героя. Поделитесь историей съемки с Анджелиной? Съемка возникла стихийно, мы сидели с отделом маркетинга на обеде. И я спросила: «Почему в нашу рубрику Befree Community мы не берем Энжи?», наша smm специалист Лиза сказала, что думала о том же. Мэтч был очевиден. В итоге все сложилось случайно: наш стилист Ульяна, визажист Марго (она же местный продюсер) и фотограф Соня планировали отпуск в Амстердаме на это время, но отказаться от идеи снять такую вирусную историю они не могли. Дальше команде удалось оперативно договориться с героем, а мне — собрать дистанционно съемку в Монако.

«Уже на съемке все луки Анджелине понравились, часть вещей она попросила оставить для себя. Виктория осыпала комплиментами образы и Анджелину», — делилась воспоминаниями Ульяна Кросс, стилист бренда Befree.

Впечатления команды и более подробные детали съемок можно почитать в постах у Марии. Расскажите в комментариях, какой недавний кейс амбассадорства зацепил больше всего?

Японская теннисистка появилась на Уимблдоне в самурайском кимоно 🎾 Четырехкратная чемпионка Большого шлема Наоми Осака покорила фанатов и просто зрителей тенниса, появившись на открытии Уимблдона в нетипичном костюме. Вместо стандартной ветровки и теннисной юбки Осака надела кимоно с шлейфом, сшитое из переработанных винтажных японских тканей. Образ дополнили традиционное украшение для волос и вышитые на ткани летящие журавли и цветущая сакура.

Наряд смог вписаться в строжайший дресс-код турнира — «только белая форма».

Этот шедевр Наоми создавала совместно с Nike, токийским дизайнером Ханой Яги и своим стилистом. Как призналась сама Наоми, её главным и источником вдохновения стал культовый образ О-Рэн Ишии из фильма «Убить Билла». Как вам культурное заявление теннисистки?

Кристофер Нолан вдохновлялся Андреем Тарковским при работе над «Одиссеей» 🤍 Кристофер Нолан — главный фокусник современного кинематографа, который приучил нас к сложным и нелинейным фильмам вроде «Интерстеллара» и «Начала». В этом году выходит его грандиозный проект «Одиссея» и в недавнем интервью для The New York Times голливудский гений удивил поклонников признанием. Оказывается, при работе над новым фильмом он искал вдохновение в шедеврах советской классики. Главным ориентиром для «Одиссеи» стала кинокартина «Андрей Рублёв» Андрея Тарковского. Нолан признался, что фильм произвел на всю команду большое впечатление и назвав его текстуру «просто поразительной». Но многие, кажется, забыли, что Нолан обращается к Тарковскому далеко не впервые. Еще пару лет назад режиссёр признавался, что его оскароносный «Оппенгеймер» был вдохновлен великим фильмом «Зеркало»:

«Оператор Хойте ван Хойтема познакомил меня с "Зеркалом" еще до съемок "Интерстеллара". Помимо того, что это величайший шедевр, фильм оказался для нас очень полезным с точки зрения того, как работать со стихиями и текстурами. "Зеркало" — это невероятно богатое визуальное полотно, но также и картина, в которой стихиям позволено дышать на символическом уровне».

Ждете премьеру «Одиссеи»? И какой у вас любимый фильм Кристофера Нолана?

Фаррелл Уильямс перенёс побережье своего детства на подиум Louis Vuitton 🤍 Креативный директор мужской линии Louis Vuitton Фаррелл Уильямс продолжает доказывать, что обычные дефиле давно остались позади. Для показа новой мужской коллекции Фаррелл буквально воссоздал атмосферу калифорнийского побережья и своего родного города Вирджиния-Бич. Самое то для рекордной 40-градусной жары в Париже. Главной декорацией стала гигантская приливная волна высотой 8 метров, которую артист спроектировал сам. Модели буквально выходили из-под гребня волны в новых вещах в серф-эстетике.

Конструкция прокачивала настоящую воду и распыляла прохладную дымку для гостей. После шоу всю воду пустят обратно в городскую канализацию.

Весь подиум на территории засыпали тоннами мелкого белого песка. Очень прагматично, что после показа весь этот песок не выбросят, а передадут студентам университета, чтобы обустроить на кампусе профессиональные площадки для пляжного волейбола. Гидрокостюмы, пальмовые принты, сумки-ракушки, волны, песок и ностальгия по родному городу — и о тебе говорит весь глянец. Пишите в комментариях , какой модный показ за последнее время удивил вас больше всего?

Что происходит с профессией предметного фотографа с развитием нейросетей? 🤍 Отвечает Дарья Фомина, сет-дизайнер и фотограф, автор прекрасных работ в нашей подборке В предметной фотографии имеет значение каждый миллиметр, микро-поворот, угол наклона, блик. Это самые контролируемые съемки, требующие постоянной концентрации и огромного количества постпродакшена. Поэтому ИИ так удобно использовать для такого вида фото, чтобы сэкономить усилия целой команды: сет-дизайнера, фотографа, осветителя, ретушёра и сделать результат идеальным. Но невозможно иногда найти тот результат, который может возникнуть именно на съемке: случайный кадр, случайно найденный ракурс , отражение и т.д. Часто именно кадры «найденные» на съемке путем импровизации и становятся главными фотографиями серии. Также очень важно сказать, что мы живем в эру бекстейджей, где закадровые снимки так же интересны, как и готовые фотографии. За ребятами из индустрии следит очень большая аудитория, и видеть какие силы и ресурсы затратила команда — это очень интересно! Такой контент сразу приобретает огромный вес по сравнению с искусственными изображениями.

Также съемочная команда делает огромный пиар бренду, выкладывая бекстейджи, что тоже огромный плюс.

Думаю, к ИИ стоит относиться, как очередному инструменту, который может облегчить жизнь и улучшить результат, но как самостоятельная картинка созданная в ИИ все равно не так интересна, как живой человеческий контент. Пишите, как вы относитесь как использованию нейросетей в мире искусства?

🔥 Мастер позирования вернулся: новые шедевры от Уиллема Дефо Если кто-то и умеет превращать обычную фотосессию в театральное представление, так это неподражаемый Уиллем Дефо. На днях 70-летний актер стал главным героем нового выпуска журнала Collectible DRY. И, конечно же, снова завирусился благодаря своим «мемным» перфомансам. За объективом стоял известный фотограф Свен Бензигер. Благодаря их химии вместо статичных портретов мы получили невероятную пластику, экспрессию и игру тела. Фотосессия проходила в балетной студии в Риме. И балетно-театральная эстетика в съемке появилась далеко не случайно. Уиллем Дефо — выходец из авангардного театра (он более 20 лет отдал труппе The Wooster Group).

А буквально на днях Венецианская биеннале утвердила Уиллема на пост художественного руководителя театрального направления на 2027-2028 годы.

Талантливый человек талантлив во всем — и в кино, и в театре и балете, и в вирусных мемах. Какая фотокарточка понравилась больше всего?

14 нарядов за полчаса: необычный перформанс Тильды Суинтон в Музее Гуггенхайма 💚 На днях в Музее Гуггенхайма в Бильбао прошел новый арт-проект неземной 65-летней актрисы Тильды Суинтон и историка моды Оливье Сайяра под названием «Дом жестов»(House of Gestures).

Новая работа стала продолжением многолетнего сотрудничества дуэта Суинтон и Сайяра.

Перфоманс длился 35 минут и проходил в полной тишине. На сцене перед большой публикой Суинтон с помощью ассистентов поочередно сменяла 14 разных нарядов. Вся одежда была выполнена в одном стиле и из простой светлой ткани (муслина). Каждое новое платье или пальто меняло пластику, осанку и настроение, заставляя Тильду мгновенно менять эмоции от улыбки до слез. Вместо привычного языка авторы решили использовать только жесты и мимику.

Весь перформанс стал исследованием того, как одежда влияет на поведение человека, его движения и внутреннее состояние.

Для полного погружения зрителям даже запретили пользоваться телефонами и камерами, поэтому погружение было стопроцентное. Проект показал, как обычные повседневные ритуалы, вроде примерки вещей, могут без слов рассказывать истории и вызывать у публики живые эмоции. У вас есть любимый арт-перфоманс? Делитесь в комментариях и не забывайте, что каждый комментарий, реакцию и репост мы конвертируем в помощь.

Pinterest опубликовал тренд-репорт на лето 2026 ⚡️ Pinterest проанализировал запросы более 600 миллионов пользователей и выпустил летний тренд-анализ. Главный инсайт: спорт окончательно вошёл в нашу жизнь. Этим летом спортивная эстетика будет править везде — и в одежде, и в бьюти-сфере, и даже в еде. Может, поэтому все массово отправились на Лужники? Мы прочитали весь репорт за вас и пришли рассказать ключевые тренды, которые будут задавать тон всему сезону: 1️⃣Одежда При выборе луков все большую актуальность набирает спорт-люкс из 90-х (нейлоновые куртки, ветровки и элементы Формулы-1), студенческий оверсайз (огромные джерси, джинсовые шорты-бермуды, карго) и морская классика с привычной бело-синей полоской.

Так что смело можно скупать мерч F1 (даже если вы не фанат автогонок) или сходить на хоккейный или баскетбольный матчи ради мерча спортивных команд.

2️⃣Обувь и аксессуары Бренды начали скрещивать спортивный комфорт с классикой, и пользователи все чаще ищут кроссовки-балетки, кроссовки-мюли без задника и спортивные лоферы. Если вы ещё не примкнули к тренду, то присмотритесь к подобным моделям у Adidas, Puma и New Balance. Что касается аксессуаров, а именно очков, тут две крайности: либо крошечные овальные оправы из 90-х, либо футуристичные спортивные маски. 3️⃣ Бьюти По данным Pinterest, из-за спорта в бьюти-сфере снова тренд на легкую небрежность. Все устали от идеальных clean girl, поэтому этим летом вместо идеальных стрелок — «размазанный» смоки-айс, синие тени из нулевых и обилие глиттера. Нужно создать ощущение, что вы только что с матча или рейва.

Кожа при этом должна сиять, но естественно. Поэтому в тренде санскрины в стиках, которые удобно обновлять на ходу, легкие тинты и мерцающие мисты для тела.

А для волос пользователи выбирают либо дерзкие стрижки вроде пикси и маллетов, либо окрашивание «halo», когда пряди по кругу осветляют в виде нимба (привет фигуристке Алисе Лью). Кажется, это будет самое комфортное лето за последние годы. Расскажите в комментариях, какой тренд уже вовсю взяли на вооружение? 🤍

С каким направлением в искусстве можно сравнить наши реалии? 🤍 Отвечает Екатерина Андреева, искусствовед В истории и искусстве много интересного, но чаще всего наш взор падает на эпоху Возрождения или Средневековье. Хотя есть много прекрасных эпох и что занятно, некоторые из них очень перекликаются с нашими реалиями. Например, течение бидермайер.

Бидермайер — это стиль в искусстве и интерьере первой половины XIX века, который сделал ставку на уют, практичность и семейные ценности.

Вы обращали внимание, что сегодня миллениалы уезжают в деревню, заводят куриц и ремонтируют старые дома?Кажется, это просто новая мода. Но на самом деле — старая история. Каждый раз, когда мир перегружается технологиями, люди начинают искать землю под ногами. Начало XIX века. Европа бурлит: промышленная революция, фабрики, дым, шум, города растут, время ускоряется, всё как и сегодня. Жизнь впервые становится «слишком быстрой» — и человек впервые чувствует усталость от прогресса. Ответ общества был прост: уйти в деревню.

Средний класс обустраивает загородные дома, возрождает садоводство, ценит тишину и семейные вечера. Этакий культурный баланс: жить среди машин и пара, но отдыхать на природе. Эта смена ценностей отразилась в культуре. Так появился стиль бидермайер

.

Сегодня мы переживаем то же самое. Только вместо фабрик нас окружает искусственный интеллект, бесконечные экраны и ритм 24/7. Мир снова ускорился до предела — и снова человек ищет баланс. Поэтому миллениалы (и не только) уезжают в деревню, ремонтируют старые дома, заводят куриц.

Это поиск простых, ощутимых вещей, которые возвращают чувство контроля над жизнью. И в XIX веке, и сегодня механизм один: чем быстрее идёт прогресс, тем сильнее человек тянется к земле, к дому, к «малому счастью».

А в истории и искусстве есть куда больше, чем бесконечные даты, прекрасные Венеры и смешные фантастические существа на полях. Расскажите в комментариях, на какую выставку в последний раз ходили?

Какими предметами искусства, течениями, коллекциями, вдохновлялись селебрити на Мет Гала? 💚 Отвечает Анатоль Вовк, искусствовед Конечно, тема бала «Мода — это искусство» обеспечила множество отсылок к различным произведениям живописи и скульптуры. Примером одной из самых точных и буквальных интерпретаций стал образ Хантер Шафер. Её наряд Prada отсылал к «Портрету Меды Примавези» Густава Климта. Помимо Хантер, к эстетике Климта обратилась и Грейси Абрамс, вдохновившись его «золотым периодом» и картиной «Портрет Адели Блох-Бауэр I». Это отразилось в золотом барочном платье Chanel. Также одним из запоминающихся образов стало платье Эммы Чемберлен, отсылающее к картинам Ван Гога. Оно повторяет тот самый знаменитый силуэт Mugler — коллекция осень/зима 1997-1998 года и самое дорогое платье в истории этого модного дома Chimera. Скульптурные референсы оказались не менее популярны. Кендалл Дженнер выбрала образ, напоминающий античную статую «Ника Самофракийская», а Кайли Дженнер — интерпретацию «Венеры Милосской» в виде корсетного силуэта Schiaparelli. К теме античной скульптуры обратилась и Хайди Клум, чей образ был вдохновлён мраморными скульптурами XIX века, где ткань словно превращается в камень. Расскажите в комментариях, какой образ с прошедшего Met Gala вам понравился больше всего?

Селебрити бойкотируют «Мет Гала-2026»: в чем причина бана главного модного события📌 Если вы вдруг забыли, что мы пишем не только о кино, спешим вам напомнить. Любые интересные инфоповоды поп-культуры — это к нам. Поэтому спешим рассказать вам про то, как звезд массово призывают не идти на главное фэшн-мепоприятие года.

Мет Гала — грандиозное событие, где мировая элита моды и голливудские звезды встречаются в залах Метрополитен-музея в Нью-Йорке. Состоится в ночь с 4 на 5 мая.

В этом году спонсором бала выступил основатель Amazon Джефф Безос, выделив на мероприятие 10 миллионов долларов. И именно с его личностью связана волна протестов, которая окутала долгожданный «праздник моды». Активисты расклеивают плакаты «Boycott the Bezos Met Gala», обвиняя миллиардера в нарушении прав рабочих и попытках «купить» лояльность элиты. А ещё Безоса критикуют за связи с администрацией Трампа и слухи о возможной покупке издательского дома Condé Nast (владельца Vogue).

У Метрополитен-музея даже прошла символическая акция: протестующие расставили сотни бутылок с желтой жидкостью. Так они намекают на жестокие условия труда в Amazon, где курьеры вынуждены пропускать перерывы, чтобы успеть выполнить план.

Бойкот уже поддержала легенда Голливуда — Мерил Стрип. Отказ актрисы обсуждают особенно активно, так как он случился сразу после премьеры «Дьявол носит Prada 2». Также мероприятие не посетит главная любимица публики Зендея. При этом интересно, что пока одни звезды вроде Бейонсе и Николь Кидман спокойно остаются в креслах сопредседателей бала, других открыто хейтят за молчание и призывают отказаться от посещения мероприятия. Какие сюрпризы нас ждут на дорожке, а самое главное — после неё, узнаем совсем скоро. Будете следить за главным модным событием года?

Подводим итоги за два весенних месяца 💚 Друзья, март и апрель выдались действительно насыщенными! Мы искали классных экспертов, собирали подборки и новости для вас, а вы радовали своими реакциями, комментариями и репостами. Ваша поддержка и активность конвертировалась в помощь, которую мы отправили 4-м центрам реабилитации для детей, оказавшихся в трудной жизненной ситуации. Спасибо, что уделяете время и помощь вместе с нами! Уже готовим для вас много интересного контента, так что остаемся на связи ⚡️

40 000 кастингов в поисках магического трио: как нашли «тех самых» актеров для нового «Гарри Поттера»? ⚡️ На прошлой неделе кастинг-директор Женя Савельева рассказала нам о том, что определяет востребованность актёра в индустрии, и поделилась собственным опытом при поиске новых лиц. Сегодня, снова обратившись к теме кастинга, мы расскажем вам о том, как проходил процесс отбора юных дарований в один из самых ожидаемых и громких ребутов последних лет — сериал «Гарри Поттер» от HBO. В недавно вышедшем документальном фильме «В поисках Гарри: Искусство создания волшебства» создатели приоткрыли завесу того, как именно искали в актерах для «золотого трио». И оказалось, чтобы найти тех самых детей, которые проведут в Хогвартсе следующие десять лет, продюсеры отсмотрели более 40 тысяч заявок со всей Великобритании и Ирландии.

Кастинг-директоры Люси Беван («Барби», «Бэтмен», «Золушка» и др.) и Эмили Брокманн рассказали, что поиск был по-настоящему децентрализованным, поэтому в поисках актеров они самостоятельно ездили по всем городам.

Для каждого из трёх героев был сформулирован определённый набор внутренних характеристик, который они искали. Первым в команду попал Рон — Аластер Стаут. Его нашли в Манчестере и утвердили практически сразу, заметив нужные обаяние и комичность. В Гермионе искали «суперсилу в виде эмоционального интеллекта и энергию главной героини». И нашли все это в Арабелле Стоун. Оказалось, что финальным аккордом для утверждения был нечаянный хрюк девочки во время проб.

На прослушивании в Лондоне она так увлеченно и смешно рассказывала о своих родителях, что в какой-то момент случайно хрюкнула от смеха. Эта деталь убедила продюсеров, что перед ними «та самая».

Ну и, конечно, самыми продолжительными были поиски «мальчика, который выжил». Люси Беван и Эмили Брокманн сформулировали четкий запрос: им нужен был невероятный десятилетний актер. Он должен был быть «скептически настроенным к миру взрослых, ранимым и меланхоличным». Именно эти качества они разглядели в Доминике Маклафлине, который в итоге и получил роль Гарри Поттера. В нём они сразу увидели того самого интересного героя с внутренним стержнем.

На прослушивании Доминик решил отказаться от стандартных заготовок и прочел стихотворение собственного сочинения под названием «Мои выходные». Ритмичное произведение настолько всех впечатлило, что стало финальным «щелчком» для команды.

Именно такие специфичные и утонченные детали искали кастинг-директоры в юных актёрах для наибольшего сходства с книжным описание. И, конечно, ещё одним критерием при выборе героев была та самая искренняя дружба, которая бы двигала сюжет десятилетиями. Что думаете о первых кадрах ремейка легендарной франшизы?

Что делает актера востребованным в индустрии? 💚 Отвечает Женя Савельева, кастинг-директор Востребованность сегодня определяется не только типажом. Важна ответственность, профессиональный подход, человеческие качества актера или модели. Лично я еще всегда обращаю внимание на то, как человек общается, какая энергия от него идет. Запрос зависит от проекта. В коммерции по‑прежнему чаще всего хотят видеть конвенциональную красоту. С другой стороны есть мировые бренды, которые успешно работают с ребятами с нестандартной модельной внешности. Красота многогранна, и чем больше свободы в выборе героев, тем интереснее. Стриткастинг, когда для рекламы приглашают людей с улицы, — это вообще мой любимый жанр. Кастинг для кино и для рекламных съемок — это очень разные процессы. В кино важна насмотренность, понимание актерского диапазона. Обязательны пробы, иногда предварительные походы на спектакли, чтобы посмотреть на человека на сцене и понять, кого на какую роль уместно пригласить. А рекламный кастинг — это поиск резонанса между актером или моделью и брендом. И, конечно, это всегда поиск новых лиц.

Как я нахожу новые лица? Раньше, когда я только начинала заниматься кастингом 8–9 лет назад, это были живые контакты: тусовки, мероприятия, друзья и друзья друзей. Сейчас мой основной инструмент — это социальные сети. Это просто дань времени. Люблю ресерч, создаю тематические сохраненки — например, танцовщики, спортсмены или «азиатские принцессы».

Пишите в комментариях, кто для вас идеал красоты, чтобы принять участие в благотворительности 🤍

🤍 Подборка инклюзивного кино: Удел х aspect ratio Фильмы про социальную инклюзию все чаще становятся центральной темой российского и зарубежного кино. Бытует мнение, что сенситивные сюжеты зачастую работают только на тяжелом драматизме, однако есть целый ряд картин, где находится место витальности, искренности и юмору. Совместно с каналом aspect ratio мы подготовили для вас подборку с фильмами и сериалами, которые смотрят на инклюзию под разным углом. Все они созданы без лишнего пафоса и с большой любовью к человеку: 1️⃣«Здесь был Юра» (2025). Режиссёр: Сергей Малкин

Чувственное драмеди о трех рокерах, которым приходится ухаживать за Юрой — дядей одного из них. Юра нейроотличен, но это не мешает друзьям впустить его в свою драйвовую жизнь. Благодаря ему, они учатся чуткости, ответственности и взаимопониманию. Также это кино стоит увидеть ради, пожалуй, самой необычной роли Константина Хабенского.

2️⃣«Антон тут рядом» (2012). Режиссёр: Любовь Аркус

Документальный фильм от основательницы журнала «Сеанс» и одноименного фонда «Антон тут рядом» о мальчике с расстройством аутистического спектра и его маме, страдающей от рака. Это невероятно честная история о принятии и любви, несмотря ни на что. Кино созвучно со слоганом фонда: «Каждый всегда имеет право быть похожим на себя».

3️⃣«Я ругаюсь» (2025). Режиссёр: Кирк Джонс

Невероятно смешное и трогательное кино, основанное на жизни Джона Дэвидсона — активиста из Шотландии, внёсшего значительный вклад в осведомлённость о синдроме Туретта. При этом важно, что Джон сам имеет это расстройство. Отчасти благодаря деятельности Дэвидсона, синдром Туретта был признан реальным недугом.

4️⃣«Встать на ноги» (2026). Режиссёр: Павел Тимофеев

Бывший уголовник по кличке Старый обнаруживает, что у него есть дочь, Оля, которая передвигается на коляске. Вместе они пытаются найти своё место в мире. Инклюзия — важная особенность проекта. Например, роль баристы Саши сыграл Антон Санкевич — актёр с синдромом Дауна. А прототипом Оли стала блогер Злата Варламова, координировавшая сценаристов касательно жизни людей в колясках.

5️⃣«Класс коррекции» (2014). Режиссёр: Иван И. Твердовский

Авторский хит из середины 10-х о девочке Лене, которая становится ученицей в особенном классе, однако даже там не сразу находит принятие.

6️⃣«Чистый лист» (2024). Режиссёр: Полина Кондратьева

Проблемная школьница Рита устраивается работать сиделкой для Саши, живущей с детским церебральным параличом. Они помогают друг другу, но по своему. Фильм уникален невероятными актерскими работами Полины Цыгановой, Зинаиды Ястржембской, а также крепким сценарием с обширной проблематикой и особой искренностью.

7️⃣ «Звук металла» (2019). Режиссёр: Дариус Мардер

Неистово мощный перформанс Риза Ахмеда в роли Рубена — барабанщика панк-метал группы, постепенно перестающий слышать. Он решает заново найти себя в коммуне людей с нарушениями слуха. Авторы создали подробную аудиодескрипцию для фильма, чтобы обычные зрители смогли почувствовать себя она месте слабослышащей аудитории.

8️⃣«30 секунд» (2023). Режиссёр: Иван Соснин

Короткометражка «самого доброго режиссера» посвящена больничным клоунам, работающим с тяжелобольными детьми. Душещипательное и теплое кино показывает, как сложно бывает принять диагноз своих близких и как важно найти силы, чтобы поддержать их.

9️⃣Проект «Общий план»

В 2024 году «Яндекс» запустил конкурс сценарных заявок, посвященных инклюзивной тематике. Результатом работы 18 участников стал альманах их шести короткометражных работ: «Это мой голос», «Миша любит джаз», «Попутчик», «Привет, это я», «Чем могу помочь?» и «Трилогия о людях». В создании фильмов поучаствовали актеры с нарушениями зрения, слуха и опорно-двигательного аппарата, а курировали процесс эксперты их индустрии.

Пишите в комментариях, какие ещё фильмы вспомнили, чтобы принять участие в благотворительности 🤍

Сегодня в рубрике #ОдинВопросЭксперту — Филипп Задорожный, оператор фильма «Здесь был Юра» и автор Telegram-канала, где он делится тем, что цепляет его в кино. На примере этой работы заглянем в операторские решения Филиппа и разберемся, как крупный план помогает раскрыть историю? Еще на этапе разработки фильма с режиссером Сергеем Малкиным мы довольно быстро сошлись в ощущении, что длиннофокусная оптика — это то, через что мы хотим смотреть на героев. Сначала это было интуитивное решение, основанное на общем ощущении и вайбе от истории. Потом на прешуте мы проверили, как в наших пространствах работают портреты на длинном фокусе, и довольно быстро убедились, что это именно тот визуальный язык, который нам нужен. Для меня крупный план — инструмент не комедийного, а скорее драматического кино. «Здесь был Юра» формально можно назвать комедией, но визуально он снят как драма. За счет этого возникает напряжение между жанром и стилем изображения, и граница между комедией и драмой размывается. С помощью крупного плана мы как будто проваливаемся в героя, оказываемся у него в голове. Это создает очень странное и сильное чувство близости, которой в жизни почти не бывает. В каком-то смысле это аттракцион: оказаться настолько близко к человеку, чтобы разгадать и испытать то, что он чувствует. Крупный план сильно сужает пространство. Все, что находится за героем, перестает быть важным, и остается только человек. Эти кадры становятся абсолютно человекоцентричными. И вместе с классной актерской игрой это превращается в очень сильный выразительный прием. Мы снимали в тесных пространствах, и, на первый взгляд, длиннофокусная оптика — не самое удобное решение для таких условий. Но именно она дала нужное ощущение. Нам не хотелось делать интерьеры визуально шире или эффектнее за счет широкого угла. Для меня это важная драматургическая деталь: ребята живут в своей квартире как в коробке, где они создали свой изолированный мир. Длиннофокусная оптика это подчеркивает, делает пространство более плотным и герметичным, иногда даже удушливым. В некоторых сценах я использовал зум Canon 10–180 Super 16 и отрывался по полной. Например, сцены в секонд хенде или, где ребята репетируют на реп-точке, были сняты импровизационно — то есть там не было какого-то жесткого, зафиксированного рисунка мизансцены, все было довольно живое, подвижное. Камера как будто все время находится в поиске — она обнюхивает героев, постоянно пытается за что-то зацепиться, что-то поймать. Во многом именно за счет длинного фокуса там получилось добиться какого-то почти документального и достоверного существования. Какой кадр из кинематографа ваш любимый?

Действительно ли интерес к балету падает? Спросили мнение эксперта об этом резонансном высказывании Шаламе Отвечает Ксения Никольская, помощник художественного руководителя «Балета Москва» в театре «Новая Опера». «Если говорить о нашей практике, мы внимательно смотрим на статистику продаж за последние сезоны и видим не спад, а устойчивый рост интереса. Ближайший пример — премьера “Щелкунчик.Несказка”, где билеты раскупаются на месяцы вперед.

Все недавние премьеры театра стабильно собирают полный зал — например, “Свадебка”, “Кармен в моей голове”, “Болеро+”.

Более того, аудитория заметно помолодела: на спектаклях мы все чаще видим молодых пар, студентов и тот самый прогрессивный средний класс — зумеров в том числе. Конечно, интерес к театру зависит и от сезона, и от конкретных постановок. Классический балет по‑прежнему ближе старшему поколению, а молодые зрители ищут новые формы и интерпретации привычных сюжетов. Но качественный театральный продукт всегда находит своего зрителя. Мы сознательно экспериментируем с разными жанрами и формами, чтобы оставаться актуальными для самой разной аудитории. Репертуар в Театре широкий и разнообразный: есть спектакли и классические, и современные, и даже совсем экспериментальные. Современный музыкальный театр — будь то современный танец или балет — особенно интересен молодым зрителям, потому что ассоциируется с прогрессивностью, динамикой и дает гораздо более сложный спектр впечатлений.

И еще один штрих к вопросу “выживаемости”. В одной только Москве театров примерно в два раза больше, чем кинотеатров. Так что, если смотреть на мир исключительно через призму «кассы», переживать, возможно, в первую очередь стоило бы как раз кинодеятелям», — подмечает Ксения.

А на какую постановку вы ходили в последний раз? Делитесь в комментариях. #ОдинВопросЭксперту

Балет, опера и уплывающий Оскар Тимоти Шаламе: как неосторожная фраза подняла наболевшую дискуссию об искусстве ⚡️ Инцидент с Тимоти Шаламе, пренебрежительно отозвавшимся о «выживаемости» балета и оперы, стал самым обсуждаемым инфоповодом недели. Если вы вдруг пропустили — главный претендент на «Оскар» этого года Тимоти Шаламе заявил, что не хочет работать в балете или опере, потому что «эти вещи уже никого не волнуют». После этого началась масштабная отмена актёра.

И помимо грустных эдитов в ТикТоке и разочарования фанатов, последствия появились куда серьёзнее — шансы на Оскар скоротечно падают.

Дело в этом кейсе даже не в том, что Тимоти просто высказал «неправильное» мнение. Многих задела сама риторика, в которой об элитарных, на секундочку, видах искусства размышляют с точки зрения — нужно/ненужно.

Помимо всего прочего, аудиторию удивил «friendly fire» по членам собственной семьи — бабушка, мама и сестра Шаламе связаны с балетом.

Применяя призму Шаламе, получается, что ценность искусства измеряется его «кликабельностью». Но тогда выходит, что опера и балет по определению анти-хайповы. Они требуют от зрителя интеллектуального усилия, времени и тишины — дефицитных ресурсов в 2026 году. Тогда нужно ли применять к ним эту капиталистическую «линейку»? И нужно ли в целом рассуждать о праве на существование двух старейших видов искусства, исходя из объемов «кассы»? Давайте порассуждаем вместе в комментариях. #Контекст