Эскизы о вечном

Обожаю глицинию! 🌸 И мою любовь разделяли такие художники, как Морис Дени, который отдал именно этому цветку доминирующую роль в эскизе к своему Благовещению. А палитра Кустодиева приобретает Альпийскую свежесть и особую нежность во время поездки в Швейцарию, где он пишет свою глицинию. Для тех, кто в столице, очень рекомендую дойти до выставки Бориса Михайловича Кустодиева в Третьяковке и передохнуть от жары в зимних пейзажах художника. Своими впечатлениями (а я впечатлилась!!) поделилась в любимом канале «Чем богаты». Морис Дени. 1931. Благовещение среди глицинии. Частная коллекция Б.М. Кустодиев. Цветущая глициния. 1912. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Дай обниму! 🫂 Паула Сиебра. Объятия. 2025

Паула Сиебра — бразильская современная художница, запечатлевающая моменты и ощущения через предметы повседневной жизни. Сухие мазки кисти создают эффект нежной песчаной дымки, приглушающей изображение и уводящей наблюдателя от реальности в воспоминания о прошедшем времени, месте или человеке. Несмотря на отсутствие людей в этой серии работ, всё вращается вокруг человека — его портреты достраивает наше воображение, обращаясь к собственным воспоминаниям детства. Словно яркие вспышки в памяти возникают бабушкины туфли, хрустящие манжеты платья, шпильки в её волосах, дедушкин рабочий стол с записной книжкой и перьевыми ручками, которые можно было разглядывать бесконечно. Это не значит, что искусство Паулы говорит только о прошлом. Оно даёт нам возможность оглядеться вокруг и увидеть окружающие нас предметы словно впервые. Помогает задуматься о том, какие из предметов, к которым мы прикасаемся, которыми пользуемся и которыми любуемся, хранят наши эмоции и формируют воспоминания. Паула Сиебра. Письменный стол. 2023 Пенал и альбом для рисования. 2024 Босоножки. 2024 Ночной столик. 2024 Дорожный чемодан. 2024 Коробка с печеньем. 2024

Богиня тайной любви или очень застенчивая Венера, которую художник предоставляет дорисовывать нашему воображению, пока сам он демонстрирует мастерство прорисовывая мягкие складки простыни. 🍽️ Вторая Венера - более знакомая нам своей соблазнительной наготой - схоже приподнимает мокрые волосы руками, ведь она только что вышла из воды. 🐚 Рафаэль Пил. Венера выходящая из моря. Обман. ок. 1822. Музей искусств Нельсона-Аткинса, США Теодор Шассерио. Афродита Анадиомена. 1838. Лувр, Париж

Чудесные фавны Пикассо. Из серии «Faunes et flores d’Antibes». 1960. Частная коллекция

Обязательный пункт в планах на субботу 🎞️ Жан-Оноре Фрагонар. Девушка, играющая с собачкой. ок. 1765-72. Фонд Кайе, Париж (Заметили сушки в руках у девушки?) Уилл Барнет. Женщина и кошки. 1962. Частная коллекция

Май вобрал в себя все сезоны и окунул в ретроспективу всех погодных метаморфоз, позволяя нам отложить весенний разбор гардероба на неопределенный срок. Эта погодная непредсказуемость и связанные с ней перепады настроения, напомнили мне серию работ японского художника Онти Косиро «Красавицы четырёх времён года». И все они актуальны в этом мае. Косиро вдохновлялся палитрой французских постимпрессионистов, позволив своим красавицам яркий макияж, короткие прически и европейскую мягкость поз. Например, Зима с чёрный котом, вполне могла бы сойти за одну из дам с плакатов парижских кабаре. Просто ей очень холодно 🤩 Особенностью работ Онти Косиро является его способность сочетать классические каноны японской живописи с современными ему художественными тенденциями, что создаёт уникальный баланс между традицией и модерном в японском искусстве XX века. Онти Косиро. Красавицы четырех времен года. Весна. Лето. Осень. Зима. 1927. Частная коллекция

Волшебная безмятежность детства в крошечной работе французского художника, нетривиально выбравшего полностью красный наряд для своей маленькой героини. 🌹 Он не только выделяет её ярким пятном на фоне пейзажа, но и придаёт образу десткую весёлость и озорство. Морис Дени. Девочка у пруда. ок. 1911. Кунстхаус, Цюрих, Швейцария

Сила и драматизм красного цвета ❤️ •Уолтер Ричард Сикерт. Минни Каннингем в Олд Бедфорде. 1892. Тейт, Лондон •Густав Климт. Дама в кресле. 1897. Частная коллекция •Йозеф Баксай. Без защиты. 2020. Частная коллекция •Феликс Валлоттон. Ложь. 1898. Художественный музей Балтимора •Одилон Редон. Женщина в красном. Музей Орсэ, Париж🎀

Конклав избрал нового Папу. 🔑 Перуджино. Христос, передающий ключи от Царства небесного (золотой ключ) и земного (серебряный ключ) Святому Петру. 1481–82. Сикстинская капелла, Ватикан.

Планы на майские. 🌺 Энн Ротенштейн. Синее платье. 2015. Галерея Beaux Arts, Лондон, Великобритания

Как попасть в картину? Вот ещё одна работа Вюйара, которая находилась в коллекции Лароша — «Версальская капелла». На этом небольшом полотне художник запечатлел атмосферу концерта, спрятавшись за публикой на балконе. Слушатели, листая программки, погружаются в медитативное звучание музыки. Оркестр расположился внизу, но даже тем, кто на втором ряду балкона есть на чём отдохнуть глазами. Эта камерная капелла богато расписана и украшена, ведь именно здесь короли и со своей свитой приближенных собирались на утренние мессы. Почему я описываю то, чего на картине почти не видно? Когда мой взгляд скользнул на название картины, я моментально вспомнила - я же тут была! 🌸 И вы тоже можете побывать на месте нарядных слушателей с картины Вюйара. В королевской капелле круглый год проходят музыкальные вечера, и я настоятельно рекомендую заранее запланировать незабываемый богемный вечер, если когда будете в Париже. Афиша доступна на сайте. 🎹 Эдуард Вюйар. Версальская королевская капелла. ок. 1917-19. Музей Орсэ, Париж

Находить работы одних художников, запечатлённые в работах других художников — для меня отдельный вид наслаждения. На портрете знаменитого банкира и коллекционера Жана Лароша художник и друг натурщика Эдуард Вюйар не скупится на детали и с упоением передаёт богатое убранство домашнего интерьера: от французских бархатных кресел до фарфоровых китайских безделушек. Но наш взгляд скользит на стену, где Лароша обрамляют две легко узнаваемые картины Пьера-Огюста Ренуара: «Купальщица» и «Дама с веером», которые находились в коллекции банкира. Вюйар особенно тщательно воспроизводит взгляд ренуаровской «Дамы с веером», передавая её образ с необычайной точностью. Она смотрит прямо на нас, тогда как сам Ларош глядит куда-то вдаль. Вюйар писал в своих дневниках такую занимательную мысль: «Когда начинаешь портрет, ты никогда не знаешь натурщика, а когда заканчиваешь, ты знаешь натурщика, но портрет уже нечто большее, чем просто сходство». Этот портрет не только про то, как выглядел друг художника, но и про его вкусы, про объекты, облюбованные им, про то, как и где он предпочитает проводить своё время и то, чем наполнен его мир. Эдуард Вюйар. Портрет Жана Лароша. ок. 1925-26. Частная коллекция Пьер-Огюст Ренуар. Купальщица. 1903. Австрийская галерея Бельведер, Вена Дама с веером. 1879. Институт искусств Кларка, Массачусетс, США #картинывкартинах

Май, о май! Сочные и упругие тюльпаны шведской художницы Эллен Тротциг — одной из первых женщин-художниц, признанных современниками и добившейся профессионального успеха. Эллен Тротциг. Тюльпаны. 1929. и 1931. Частная коллекция

О, что я нашла! 🧐 Это работа Андре Дерена «Три фигуры, сидящие на траве» 1906 года, созданная за три года до «Танца» Матисса. Оба художника были близкими друзьями, вместе основали художественное направление, позже названное фовизмом, и долгое время работали бок о бок. И вот какое интересное сходство: в картине Матисса всего три основных цвета — зеленый луг, синее небо и ярко-красные динамичные фигуры. А у Дерена? Зеленый луг, полоса синего неба и экспрессивные фигуры, отмеченные дико-красными акцентными пятнами. Совпадение? Не думаю. Андре Дерен. Три фигуры, сидящие на траве. 1906. Музей современного искусства, Париж, Франция

Сегодня международный день танца и мой день рождения 🥳 Если опросить самых разных людей: «Какая картина приходит в голову при слове "танец"?», почти каждый вспомнит одноименную картину Анри Матисса. А ведь именно погружение в творчество Матисса с его безграничной энергией цвета придало мне смелости начать писать свои собственные работы. «Танец» Матисса для меня — о цикличности, круговороте событий и людей, вечном движении жизни. Здесь кто-то на вершине, кто-то отстаёт или вот-вот оступится, но рядом всегда найдётся тот, кто протянет руку помощи. Дикие, первобытные фигуры с телами, раскалёнными от бесконечного танца, заполняют всё пространство огромного холста, упираясь в него спинами и ногами, словно атланты, держащие небосвод. Эта картина неизменно дает мне толчок к движению вперед, к воплощению задуманного — и одним из таких замыслов является канал «Эскизы о вечном». Спасибо, что вы со мной. 🌿❤️ Анри Матисс. Танец. 1910. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Этот смелый эксперимент воплотили дизайнеры модного дома Victor & Rolf (Виктор Хорстинг и Рольф Снорен) в 2015 году, создав коллекцию Wearable Art («Искусство, которое можно носить»). Показ превратился в арт-перформанс: оба дизайнера стояли на сцене позади подиума и встречали моделей, отстёгивая деконструированные холсты с их шеи, плеч или талии и закрепляя их на стене. Так, параллельно с показом, они создавали инсталляцию и курировали выставку собственных произведений. Как и многие творения от-кутюр и в противовес названию самой коллекции, эти предметы не предназначались для носки. Известный коллекционер Хан Нефкенс приобрёл эти трансформеры сразу после показа и впоследствии передал их в дар Музею Бойманса ван Бёнингена в Нидерландах, закрепив за ними статус произведений искусства и объектов культурного наследия. #омодамода

Мы не осудим, но обсудим 🤨 Не забудьте про одну из лучших форм терапии и позовите подругу на чашку крепкого ☕️ хохо Gossip girl Мэри Кэссетт. Пятичасовой чай. 1880. Музей изящных искусств, Бостон, США

Британский художник Джордж Уоттс подарил галерее Тейт свою символистскую работу «Любовь и Жизнь», считая её наиболее точным выражением своего послания эпохе. Жизнь изображена в виде женской фигуры слева, а Любовь — в образе крылатого мужского существа. Художник описывал картину как «хрупкое и слабое человеческое существование, которому помогает восходить Любовь своими широкими крыльями сочувствия, милосердия, нежности и человеческой привязанности». Джордж Фредерик Уоттс. Любовь и жизнь. 1884-5. Тейт, Лондон, Великобритания

Трогательные, полные любви письма Пабло Пикассо своей маленькой дочери Майе: «Моя дорогая дочь Мария, Я рад узнать, что ты довольна своим пребыванием в Савойе. Что до меня, я работаю и создаю милые вещицы, чтобы тебя развлечь. Напиши мне несколько слов. Твой отец, который тебя любит». «Моей дорогой дочери Марии, Пиши, пиши, пиши, пиши мне. Твой отец Пикассо». Столько любви и отцовского нетерпения в этом коротком сообщении, начертанном на открытке. Пабло Пикассо. Куклы из картона, созданные для игр дочери. ок. 1940. Частное собрание