Галерея в кармане

Сальвадор Дали "Сюрреалистическая композиция"  1928г. Картон, масло. 76 × 63,2 см Театр-музей Дали, Фигерас «Сюрреалистическая композиция» — первоначальное название картины, позднее она именовалась как «Мясо праздничной курицы». А в коллекции Театра-музея Дали она хранится как «Инаугуральная гусиная кожа». Картина во многом предвосхищает художественные достижения Дали тридцатых годов. «Сюрреалистическую композицию» Дали демонстрировал Андре Бретону и кругу сюрреалистов. В картине заметно влияние художника-сюрреалиста Ива Танги: манера построения пространства, белёсые аморфные фигуры, будто плывущие по поверхности полотна.

Василий Максимов "Всё в прошлом" 1889г. Холст, масло. 72 × 93,5 см Государственная Третьяковская галерея, Москва Работа над картиной была закончена в начале 1889 года. Полотно экспонировалось на 17-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок («передвижников»), открывшейся в феврале 1889 года в Санкт-Петербурге. Картина Максимова «имела исключительный успех»: критик Владимир Стасов писал, что «это тема, чудесно взятая и чудесно переданная», а художник Василий Поленов отмечал «изумительно правдивые и живые» фигуры барыни и служанки. После написания картины «Всё в прошлом» у Максимова более не было произведений такого уровня. Чтобы заработать на жизнь себе и своей семье, он многократно повторял эту картину, которая пользовалась популярностью у покупателей, — всего было написано более 40 авторских повторений

Винсент Ван Гог "Едоки картофеля" 1885г. Холст, масло. 82 × 114 см Музей Винсента ван Гога, Амстердам Это первая картина, созданная художником в так называемый «нюэненский период», в который начала проявляться художественная манера художника. В своём письме брату Тео художник писал об этой картине следующее: -В ней я старался подчеркнуть, что эти люди, поедающие свой картофель при свете лампы, теми же руками, которые они протягивают к блюду, копали землю; таким образом, полотно говорит о тяжёлом труде и о том, что персонажи честно заработали свою еду.

Архип Куинджи "Забытая деревня" 1874г. Холст, масло. 81,7 × 165 см Государственная Третьяковская галерея, Москва Сюжет картины возник у художника во время его поездки на юг летом 1873 года. В том же году он и начал работу над картиной. Художник Илья Репин, узнав от Ивана Крамского о замысле новой работе Куинджи, сказал: «Какую штуку откопал! … Идея бесподобна». Картина «Забытая деревня» была впервые показана в 1874 году — не на академической выставке, а на 3-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок («передвижников»). Вместе с другими реалистическими картинами художника, такими как «Осенняя распутица» (1872) и «Чумацкий тракт в Мариуполе» (1875), «Забытая деревня» была с одобрением воспринята демократическими изданиями. Это был период осознанного сближения Куинджи с передвижниками, и в 1875 году он стал полноправным членом Товарищества

Иван Крамской "Неутешное горе" 1884г. Холст, масло. 228 × 141 см Государственная Третьяковская галерея, Москва Картина «Неутешное горе» была задумана и писалась под впечатлением от личной трагедии, постигшей художника — смерти его младшего сына Марка в 1876 году. На картине изображена скорбящая женщина в траурном чёрном платье — в её чертах угадывается сходство с женой художника Софьей Николаевной. Крамской работал над этой картиной около четырёх лет. Прежде чем остановиться на окончательном композиционном решении, он создал несколько предварительных вариантов. Крамской рассказывал про окончательный вариант картины: «Остановился, наконец, на этой форме, потому что больше двух лет эта форма не вызывала во мне критики»

Диего Веласкес "Триумф Вакха, или Пьяницы"  1628—1629г. Холст, масло. 165 × 225 см Прадо, Мадрид, Испания Считается одной из вершин раннего периода Веласкеса. Картина, изображающая попойку Вакха в окружении пьянчуг, была написана Веласкесом во время пребывания в Мадриде перед первым путешествием в Италию по заказу Филиппа IV, заплатившего автору за работу 100 дукатов. На создание картины несомненно повлияло изучение Веласкесом королевской коллекции итальянской живописи, в частности, обильное использование в ней обнажённой натуры и мифологических сюжетов.

Густав Климт "Берег озера с берёзами"  1901г. Холст, масло. 90 × 90 см Частное собрание Пейзаж отличается неожиданным ракурсом, единством и запутанностью композиции и контрастностью форм. Большую часть картины занимает сверкающая водная гладь, в которой отражается тёмная листва деревьев на противоположном для зрителя берегу озера. Два гибких серебристо-белых берёзовых ствола, пересекающих правую часть картины, написаны с очень близкого расстояния, пышная трава с россыпью жёлтых цветов под ними контрастирует с бликами воды