Викторианская лепëха
الذهاب إلى القناة على Telegram
Викторианская эпоха. Факты о 19 веке, которые не пишут в учебниках. YouTube - https://youtube.com/@viklepexa?si=v-JmrVZa7gfPOpai По всем вопросам писать @madamFrolkina
إظهار المزيد2 370
المشتركون
-224 ساعات
+37 أيام
+2630 أيام
جاري تحميل البيانات...
القنوات المماثلة
سحابة العلامات
الإشارات الواردة والصادرة
---
---
---
---
---
---
جذب المشتركين
سبتمبر '26
سبتمبر '26
+9
في 0 قنوات
أغسطس '26
+68
في 4 قنوات
Get PRO
يوليو '26
+126
في 9 قنوات
Get PRO
يونيو '26
+44
في 5 قنوات
Get PRO
مايو '26
+132
في 14 قنوات
Get PRO
أبريل '26
+139
في 13 قنوات
Get PRO
مارس '26
+131
في 31 قنوات
Get PRO
فبراير '26
+84
في 15 قنوات
Get PRO
يناير '26
+203
في 5 قنوات
Get PRO
ديسمبر '25
+168
في 21 قنوات
Get PRO
نوفمبر '25
+267
في 14 قنوات
Get PRO
أكتوبر '25
+131
في 9 قنوات
Get PRO
سبتمبر '25
+126
في 1 قنوات
Get PRO
أغسطس '25
+29
في 1 قنوات
Get PRO
يوليو '25
+35
في 3 قنوات
Get PRO
يونيو '25
+33
في 3 قنوات
Get PRO
مايو '25
+35
في 1 قنوات
Get PRO
أبريل '25
+33
في 2 قنوات
Get PRO
مارس '25
+29
في 1 قنوات
Get PRO
فبراير '25
+31
في 1 قنوات
Get PRO
يناير '25
+31
في 1 قنوات
Get PRO
ديسمبر '24
+31
في 1 قنوات
Get PRO
نوفمبر '24
+26
في 4 قنوات
Get PRO
أكتوبر '24
+48
في 6 قنوات
Get PRO
سبتمبر '24
+24
في 2 قنوات
Get PRO
أغسطس '24
+36
في 2 قنوات
Get PRO
يوليو '24
+39
في 2 قنوات
Get PRO
يونيو '24
+58
في 3 قنوات
Get PRO
مايو '24
+27
في 2 قنوات
Get PRO
أبريل '24
+40
في 1 قنوات
Get PRO
مارس '24
+40
في 2 قنوات
Get PRO
فبراير '24
+55
في 3 قنوات
Get PRO
يناير '24
+57
في 2 قنوات
Get PRO
ديسمبر '23
+44
في 4 قنوات
Get PRO
نوفمبر '23
+56
في 2 قنوات
Get PRO
أكتوبر '23
+43
في 2 قنوات
Get PRO
سبتمبر '23
+40
في 0 قنوات
Get PRO
أغسطس '23
+42
في 0 قنوات
Get PRO
يوليو '23
+68
في 0 قنوات
Get PRO
يونيو '23
+16
في 0 قنوات
Get PRO
مايو '23
+53
في 0 قنوات
Get PRO
أبريل '23
+51
في 0 قنوات
Get PRO
مارس '23
+59
في 0 قنوات
Get PRO
فبراير '23
+32
في 0 قنوات
Get PRO
يناير '23
+44
في 0 قنوات
Get PRO
ديسمبر '22
+1 082
في 0 قنوات
| التاريخ | نمو المشتركين | الإشارات | القنوات | |
| 01 سبتمبر | +9 |
منشورات القناة
+2
Знания - сила!
В сентябре 1898 года в Медисон-сквер-гарден (Нью-Йорк) проходила ежегодная электрическая выставка. В центре зала был устроен большой бассейн. На одной из стенок его сделали причал, к которому пришвартовывался небольшой, странный на первый взгляд кораблик с длинным тонким металлическим стержнем посредине и металлическими трубками, заканчивающимися электрическими лампочками на корме и на носу. У необычного экспоната собирались толпы зрителей. Сигналом с пульта управления Никола Тесла заставлял кораблик плыть с разной скоростью вперёд и назад, проделывать сложные маневры, зажигал электрические лампы на носу и корме её.
Тесла называл этот корабль "devil automata" (автоматический дьявол) и он знал, что такое изобретение может быть использовано для проведения боев с расстояния.
В статье 1900 года из журнала Century Тесла сказал, что верит, что однажды мы сможем наделить машину «собственным разумом», благодаря которому она тоже сможет самостоятельно воздействовать на стимулы окружающей среды.
Согласно книге Маргарет Чейни «Тесла: человек вне времени», когда его спросили о потенциале лодки как системы доставки взрывчатых веществ, Тесла ответил: «Не видьте здесь беспроводную торпеду; увидьте первого представителя расы роботов - механических людей, которые будут выполнять тяжелую работу».
Тесла также намеревался создать радиоуправляемую подлодку и даже предложил правительству патент на разработку инструмента войны. Позже Тесла писал, что вместо ответа "раздался хохот".
Последнее фото — пульт радиоуправления коробля.
| 2 |  Друзья! 🎩🍀
Я подготовила для вас подарок ко Дню знаний!
10 сентября в англиканской церкви Святого Андрея состоится концерт классической музыки "Голоса собора" и для всех подписчиков канала "Викторианская лепёха" будет действовать скидка 10%по промокоду Classic ✍️
Особенно интересна здесь сама площадка. Англиканская церковь Святого Андрея — настоящий уголок викторианской Англии в центре Москвы. Нынешнее здание церкви было построено в 19 веке в традициях английской викторианской неоготики и до сих пор сохраняет свою историческую атмосферу.
В программе — произведения Генделя, Вивальди, Бонончини, Перголези, Верди и других композиторов. Концерт пройдет при свечах, а живые академические голоса и рояль в сочетании с неоготическим интерьером позволят на один вечер погрузиться в атмосферу прошлых эпох.
Переходите по куар-коду и приобретайте билеты с промокодом Classic со скидкой 10% на ✍️ | 140 |
| 3 |  +1Закон о начальном образовании 1880 года обязал отправлять всех детей в школу, где они должны были обучаться на протяжении 5 лет (с 5 до 10), со временем верхнюю отметку подняли, и дети оставались за партой вплоть до 13 лет.
Тем не менее до 1891-го родителям учеников приходилось изыскивать средства самостоятельно, чтобы оплачивать занятия. И только благодаря акту, который обязывал местные власти выделять часть средств на содержание школ, начальное образование стало преимущественно бесплатным.
Массовое обучение всё ещё было в новинку, и о целесообразности системы обязательного образования велись горячие дебаты. Противники полагали, что чем больше выходцев из бедняцкой среды получат знания, тем выше шанс роста недовольства в этих слоях. Сторонники же утверждали, что прогресс неотвратим и населению необходимо разуметь хотя бы грамоту, уметь читать и писать.
Девочек и мальчиков, как правило, обучали раздельно. И даже если они пересекались на отдельных уроках, то всегда сидели порознь. Были и специальные предметы: мальчиков обучали столярному делу или другому полезному ремеслу, девочкам же надлежало выучиться вести хозяйство и готовить еду.
Порядки, царившие в школах Викторианского периода, отличались суровостью. За любую провинность следовало жёсткое наказание. Вообще же с детьми особо не церемонились вплоть до конца 20-го века. Пока ребёнок находился на территории учебного заведения, надзор за ним целиком лежал на учителе, притом последний получал легальное позволение карать.
Официально применять физическое наказание в публичных школах запретили в 1986 году, однако в частных учебных заведениях — только в 1998-м — в Англии и Уэльсе, в 2000-м — в Шотландии и в 2003-м — в Северной Ирландии. | 167 |
| 4 |  Дорогие подписчики! Друзья! 🎩🍀
Поздравляю всех с Днём знаний! И даже если вам сегодня не надо идти в школу, образование — это процесс формирования ума, характера и физических способностей личности, который длится всю жизнь!
Картина - Андре Анри Даргелас «Кругосветное путешествие», 1860 год. | 160 |
| 5 |  Конец августа — самое благодатное время для приготовления различных заготовок из фруктов и must have любого английского стола 19 века, естественно, тех социальных слоев, что могли себе это позволить, был Quodiniacke, котиньяк, котоньята в Италии, у нас бы сказали варенье из айвы.
Но котиньяк не совсем варенье, вернее, варенье, сваренное по определённой технологии и до определённой консистенции. Котиньяк — это, по сути, очень густой мармелад.
Считается, что рецепт придумал аптекарь из городка Котиньяк (департамент Вар на юго-востоке Франции). Он отправился с ним на ярмарку в Орлеан — оживлённый торговый город на перекрёстке дорог, — и лакомство получило широкую известность. Отсюда и появилось название «орлеанский котиньяк». По другой версии, предполагают, что слово прошло через средневековую вульгарную латынь (codonhatum) и провансальский язык (quodonat). В провансальском есть слово coudougnat (от латинского Cydōnia) — «айва». В позднем Средневековье десерт называли «кудугнат».
В ранних рецептах встречались специи — чёрный перец, имбирь. До появления рафинированного сахара в ход шёл мёд, но когда сахар стал доступнее, повара заметили: из него получается более прозрачный и чистый вариант.
Есть интересный исторический штрих: Мария, королева Шотландии, во время жизни во Франции (1548–1561) любила котиньяк, настоянный на порошкообразных фиалках. Примерно в это же время специи из французских версий начали исчезать.
Существовало поверье: если беременная женщина регулярно употребляет котиньяк, у неё родится красивый ребёнок. Из-за такой двойственности — и как лакомство, и как снадобье — его часто готовили именно аптекари (иногда их называли «аптекарями-кондитерами»).
В 19 веке котиньяк готовили так: фрукт мыли, убирая белый пушок со шкурки, резали на кусочки и отваривали в воде до мягкости, на этой стадии (об этом знают все, кто готовил айву) помещение окутывают изумительные запахи. Только после того как айва будет сварена, в сосуд, где она варилась, добавляют сахар. В современном варианте добавляют лимон/ лимонную кислоту. В стародавние английские времена добавляли капли масла корицы, просто корицу, мускатный орех, листики золота (это уже в самом конце, когда остынет, для эстетичности и придания пафосности). Время и затраты на приготовление котиньяка с лихвой покрываются его вкусом - нежным, восхитительным, с лёгкой кислинкой, собственно айвовым, который невозможно ни с чем иным спутать. | 191 |
| 6 |  +3Приглашаем гостей фестиваля на лекцию "Влияние японской живописи на европейскую культуру XIX-XX веков".
Огромное влияние японизм оказал на мировую культуру в XIX веке.
Говорят, что Клод Моне впервые столкнулся с японскими гравюрами в магазине специй в Голландии, где их использовали, как оберточную бумагу, а Эдгар Дега стал первым коллекционером японского искусства во Франции.
Японизм стал одним из источников, из которого впоследствии появились «новый» стиль – ар-нуво!
Об этом и многом другом на Фестивале азиатской культуры расскажет популяризатор истории викторианской эпохи, Анастасия Фролкина.
Анастасия является автором канала Викторианская лепёха и уже много лет исследует культуру и социальную жизнь 19 века. На встрече 19 сентября она с удовольствием расскажет о влиянии азиатской культуры на европейскую и ответит на все интересующие вопросы.
Лекция пройдет в 15:00 по адресу г. Тула, ул. Благовещенская, д. 8В , в Центре Семейной Истории - это место проведения фестиваля в этом году | 190 |
| 7 | Друзья! 🎩🍀
А фестивали продолжаются и на этот раз - Тула и Азия 🌏 | 187 |
| 8 |  +1Считается, что Эйнштейну принадлежит фраза: ««Две вещи бесконечны: Вселенная и человеческая глупость. Хотя, насчёт Вселенной я неуверен». Очень может быть, что эта мысль пришла в голову великому физику, когда он столкнулся с изданием своих трудов. Признаем, это тот ещё труд и история знает немало примеров, когда ситуации происходили бы очень смешные, если бы не были такими грустными.
Например, история о французском географе датского происхождения Конраде Мальт-Брюне (1775–1826, фото 1). Он работал над своим основным трудом — «Précis de géographie universelle» («Краткое изложение всеобщей географии»). И работа над этой книгой превратилась в настоящий исторический анекдот.
Суть в следующем: описывая одну гору (по некоторым версиям — французскую), Мальт-Брюн указал её высоту: 36 000 футов над уровнем моря. Уже само число было сомнительным: на Земле нет гор высотой около 12 километров. Но дальше началось самое интересное.
Наборщик в типографии ошибся и написал 360 000 футов. Географ, получив корректуру, заметил лишний ноль и на полях внёс исправление. Однако наборщик снова что-то перепутал: он истолковал правку географа так, будто нужно добавить ещё один ноль. В следующей версии гора «выросла» до 3 600 000 футов.
Когда Мальт-Брюн увидел эту вторую, ещё более абсурдную версию, он пришёл в ярость. На полях корректуры он написал: «36 миллионов ослов! Я писал 36 000 футов!». В итоге в напечатанной книге появилась такая фраза: «Самое высокое плоскогорье, на котором проживают 36 000 ослов, простирается над уровнем моря на высоте 36 миллионов футов».
Занавес! | 250 |
| 9 |  +1Ровно 153 года назад, 30 августа 1873 года, австро-венгерская экспедиция под руководством Юлиуса Пайера и Карла Вайпрехта открыла в Северном Ледовитом океане неизвестный ранее архипелаг, названный ими Землей Франца-Иосифа.
Ко второй половине 19 века было две чётко сформулированные цели исследований в Северном полушарии. Первая — это, конечно, Северный полюс. Попытки его достичь предпринимались с начала столетия. Вторая цель — поиски Северо-Восточного прохода (в современной отечественной географии в ходу термин Северный морской путь), который бы соединил Атлантику и Тихий океан.
Опираясь на свидетельства моряков и рыбаков, очень авторитетный в то время немецкий географ Август Петерман предположил, что за полосой льда, встречавшей путешественников в Северном Ледовитом океане, скрыты более тёплое открытое полярное море, где заканчивался Гольфстрим, и, возможно, некий материк. Несколько попыток выйти в тёплое арктическое море, осуществлённых в конце 60-х годов 19 века немецкими моряками, не увенчались успехом. Но Петерман верил: нужно только найти правильный коридор. Он искал умелых смельчаков, которые бы отправились проверить его гипотезу.
И таковые нашлись в соседней Австро-Венгрии. Их было двое: Карл Вайпрехт, немец, ставший капитаном-лейтенантом военно-морских сил империи, и Юлиус Пайер, картограф и альпинист, участник экспедиции в Гренландию (фото 1).
Специально для похода было построено судно «Адмирал Тегетхоф» — деревянная трехмачтовая парусно-паровая шхуна. Экспедиции организаторы отводили три лета и две зимы. Вайпрехт, кажется, был более воодушевлен и строил по-военному смелые планы, включая и проход к Берингову проливу, и Северный полюс. По крайней мере, так он говорил, выступая на заседании Венского географического общества.
13 июня 1872 года «Адмирал Тегетхоф» вышел из порта в старинном городе Бремерхафен (Германия) на Северном море и, обогнув Скандинавский полуостров, направился в Баренцево море.
Сначала «Адмирал Тегетхоф» вместе со льдами дрейфовал на север и северо-восток вдоль западного побережья архипелага, затем — на северо-запад.
Во время многомесячного дрейфа случались периоды, когда громоздившиеся за бортом льдины готовы были смять шхуну, которая теперь казалась участникам экспедиции унизительно хрупкой. Случись такое, команде оставалось лишь выгрузиться на лёд без очевидного плана на спасение.
«Открытие земли свершилось не нашими стараниями, её подарил нам счастливый каприз пленившей нас льдины», — признавался позже скромный Пайер, говоря о событиях, произошедших спустя год после того, как шхуна попала в ледяное окружение. 30 августа 1873 года члены команды судна «Адмирал Тегетхоф» увидели то, что не ожидали увидеть.
Пайер эпически описывает, как из тумана навстречу путешественникам выплывала скалистая страна со сверкающими ледниками на вершинах. Её назвали в честь австро-венгерского императора — Земля Франца-Иосифа.
Но выгрузиться на берег получилось только спустя два месяца. Это был остров в юго-восточной части архипелага, которому позже дали имя главного спонсора экспедиции — графа Вильчека. Пайер вспоминает чувства членов экспедиции: «Нам показалось, что это рай земной, хотя в действительности здесь ничего, кроме снега, скал и смерзшихся камней не было».
Открытие Вайпрехта и Пайера подтвердило предположение Михаила Ломоносова о существовании земель восточнее Шпицбергена, высказанное им в ещё 1763 году. Это стало колоссальным научным достижением. И не только потому, что это огромный архипелаг посреди Северного Ледовитого океана, а площадь его, как выяснилось позже, составляет примерно половину площади Бельгии. Несмотря на то что гипотеза Петермана о тёплом арктическом море не нашла своего подтверждения, поход австрийцев вновь сделал актуальными поиски Северного морского пути.
Безлюдная Земля Франца-Иосифа стала предметом пристального интереса сразу нескольких арктических держав. А вот Австро-Венгрия, чей флаг водрузили здесь Вайпрехт и Пайер, утратила своё преимущественное право на архипелаг по причине исчезновения с политической карты самой империи. | 228 |
| 10 |  +6Друзья! 🎩🍀
Вчера с большим интересом посетила Турнир Святого Георгия, получила много удовольствия и делюсь с вами фото и видео с мероприятия.
В этом году турнир проходил в Битцевском конно-спортивном комплексе, что только улучшило этот праздник! Огромное спасибо всем организаторам, участникам и просто неравнодушным людям к живой истории! | 228 |
| 11 |  +1Ещё несколько слов от"сувенирах".
Всё не отпускает меня Африка и сегодня рассмотрим такой вид холодного оружия, который появился у коренных народов Северной Африки как раз благодаря колонизации.
В 1842 году на вооружение французской армии поступил штык (фото 1), который, как уверяют историки, был создан по аналогии с мечом берберского племени кабилов — флиссой (фото 2 — стандартная, длинная и широкая флиссы). Этот штык французы в частности применяли в Крымскую войну. В длину он составлял почти 60 см и вполне мог использоваться как небольшая сабля.
Что характерно, говорить о флиссе вне контекста восточного или европейского влияния пока не представляется возможным. Дело в том, что первое упоминание о национальном мече кабилов датируется только началом 19 века, когда флиссу в качестве подарка преподнесли испанскому королю Фердинанду VII (правил в 1808 — 1833 гг.). А более ранние сведения об оружии, например, в арабских источниках, по утверждениям исследователей, отсутствуют. При этом пока одни уверены, что народы Северной Африки в основном комплектовали свои виды холодного оружия клинками, завезенными из Европы, другие утверждают, что флисса — продукт исключительно местной работы. Например, у оружия отсутствует привычная европейцам гарда.
Флиссу зачастую относят то к саблям, то к кинжалам, то к мечам. О её происхождении известно довольно мало. Например, разногласия у историков вызывает форма, а точнее то, что могло сподвигнуть местных оружейных мастеров на её создание. Флисса обладает тонким, однолезвийным клинком с относительно прямым обухом, как у меча. При этом острие, как правило, настолько вытянуто, что оружием вполне можно наносить колющие удары, как кончаром или эстоком (учитывая большую длину некоторых образцов). Однако на промежутке от половины длины клинка до острия лезвие флиссы обладает небольшой вогнутой к обуху частью, за которой следует расширение (4 — максимум 5 см) на подобии турецкого ятагана. В пользу последнего, например, говорит и необычная рукоятка флиссы, обладающая специальным упором для нанесения рубящего удара.
Навершия флисс в основном представляют собой зооморфные изображения. Причем в качестве характерной особенности можно отметить проработку декора глаз животных, которые оружейные мастера делали достаточно большими. Данные виды оружия довольно часто становились предметами коллекций европейских ценителей 19 века. | 235 |
| 12 |  +3Не украл, а просто взял!
Ранним утром 31 июля 1801 года корабельный плотник, пять членов экипажа и двадцать афинских рабочих разобрали стены Парфенона. Эта авантюра, организованная Томасом Брюсом (фото 2), более известным как граф Элгин, справедливо классифицируется не иначе как кража и вандализм. Команда Элгина активно разрушала памятники древности и отправляла их в Англию .
Часть из них после была передана британскому правительству, часть и вовсе не добралась до туманного альбиона, затонув вместе с бригом "Ментор" (1802 г.) , который перевозил бесценные сокровища - для их спасения графом Элгином были организованы отдельные спасательные работы. Стоит отметить, что первоначально графом Элгином было получено разрешение на проведение работ на территории Акрополя, в состав которых входило проведение зарисовок и снятие слепков скульптур, а главным требованием к британскому дипломату было бережное отношение к греческому наследию.
О том, что о главном условии граф Элгин вскоре позабыл, упоминать лишний раз не имеет особого смысла, однако я хотел бы остановится на важной детали, которую обычно припоминают защитники англичанина. Дабы избежать проблем с турецкими властями (а Греция на тот момент входила в состав Османской империи), графом от самого султана было получено официальное разрешение, дающее в том числе и право на беспрепятственное перемещение скульптур. Это разрешение, также известное как фирман (указ султана Османской империи), было получено Элгином в 1801-м году, ровно через год после начала работ.
"Я чувствовал невыразимое унижение, став свидетелем того, как Парфенон лишали его лучших скульптур. Я видел, как снимают несколько метоп с юго-восточной части здания. Чтобы поднять метопы, пришлось сбросить на землю защищавший их замечательный карниз. Такая же судьба постигла и юго-восточный угол фронтона" Писал Эдвард Додвелл, ирландский путешественник и художник. Это его картина на первом фото — "Рабочие разбирают фризы Парфенона", Эдвард Додвелл (между 1801-м и 1805-м).
А вот, что по поводу указа султана (фото 3, 4) пишут английские исследователи:
"Официальный фирман... не дает специально полномочия снять надстройку храма, а «вынести некоторые кусочки камня с надписями и фигурами» (предположительно лежащие вокруг Акрополя после взрыва 1687 года).
Бумаги говорят ясно, что Эльгин и его приспешники превысили полномочия, предоставленные ему турками, которые тогда оккупировали Грецию, но никто в то время не оспаривал их действия. Щедрые взятки турецким чиновникам, обычные во всей Османской империи, дали агентам лорда Эльгина виртуальный карт-бланш на Акрополь. "
Цитата Дженифер Нийлс (профессор истории искусства и классики Кейс Уэстерн Reserve), 'The Parthenon Sculptures', 2001, p. 241.
На протяжении всего периода нахождения команды графа Брюса были вывезены сотни ящиков с мрамором, а кампания по их возвращению продолжается вот уже более двух сотен лет. Одним из первых, кто заговорил о возвращении скульптур был лорд Джордж Байрон, известный писатель и филэллин. | 252 |
| 13 |  +1Издавна незабудки окружены легендами и ассоциациями. В
викторианскую эпоху эти цветы были символом истинной любви и памяти. Их часто дарили в знак верной любви и преданности.
Согласно немецкой легенде, когда Бог давал имена всем растениям, одно из них выкрикнуло: «Не забудь обо мне, Господи!», на что тот ответил: «Так тебя и будут называть».
Среди множества символических мотивов, используемых в ювелирных изделиях в викторианскую эпоху, незабудка выделялась как один из самых заветных. Этот цветок появлялся даже на траурных украшениях как символ памяти о тех, кто ушёл из жизни. Траурные украшения с незабудками часто были более сдержанными по дизайну, как правило, из более тёмных материалов, таких как гагат и чёрный оникс.
С другой стороны, сентиментальные украшения не всегда были связаны с горем. Они могли отмечать важные события или дорогие сердцу моменты в жизни. Кольца, подвески и медальоны с незабудками преподносились как свадебные подарки, а также на годовщины и в знак глубокой признательности. | 234 |
| 14 |  +2Любить Средневековье - это очень по-викториански!
Ещё в конце 18 века политические верхи Великобритании серьёзно озаботились тем фактом, что Францию разрывают буржуазные революции. Всё новое, модное и стильное приходило в Британию из Франции, и монархия была в ужасе, как бы тренд на гильотину не захватил и английскую землю. Требовалось отвернуть умы и взгляды граждан от мерзкой Франции во что бы то ни стало!
И тут пригодился готический стиль, который воспринимался англичанами, как традиционный, и поэтому возврат к ней - возвращение к национальной культуре.
При таких вводных очень показательно выглядит восхождение «певца готической литературы», Вальтера Скотта (фото 2). Поэт и писатель с молодых лет собирал шотландские баллады и у него были на то личные причины. Маленький Вальтер в детстве перенёс серьёзную болезнь и его правая нога осталось увечной до конца жизни. Будущий писатель очень остро переживал этот факт и мечтал о подвигах, о том, как станет настоящим странствующим рыцарем без страха, упрека и физических недостатков. Он пронёс эту мечту через всё свое творчество.
НО! Когда издатель Джон Мюррей попросил Скотта посмертно отредактировать и завершить последнюю главу незаконченного романа Джозефа Стратта, «Куинху-холл», действие которого происходит в Англии 15-го века, публика не оценила этот труд, из-за архаичного языка и чрезмерного отображения антикварной информации.
Ошибка была учтена. И собственный роман «Уэверли», опубликованный Скоттом в 1814 году и не имевший строгой историчности, написанный современным тогдашнему читателю языком и наполненный наивными мечтами самого Вальтера — был принят на «ура»! И получил беспрецедентную поддержку! Роман оказался первым из 27 (восемь издавались парами), и к моменту выхода шестого из них, «Роб Рой», тираж первого издания был увеличен до 10 000 экземпляров, что стало нормой.
Не надо нам настоящей истории, придумайте красивую сказку про героев, только героев наших, британских, лишь бы за Ламанш не смотрели.
Ввиду этого, автор канала сегодня с большим удовольствием посетит "Турнир Святого Георгия", ведь живы викторианские традиции! | 249 |
| 15 |  +3Когда муза — это дом. Келмскотт - любовь прерафаэлитов.
Неудивительно, что усадьба Келмскотт (фото 1) заняло место в сердцах прерафаэлитов. Она была горячо любима Уильямом Моррисом - художником, писателем и основателем движения «Искусства и ремёсла». Он, его семья и круг друзей были очарованы усадьбой.
Уильям использовал дом в качестве летнего убежища своей семьи. В нём он вместе с Данте Габриэлем Россетти продвигали новые направления, производные от первоначального Братства прерафаэлитов, включая движение «Искусства и ремёсла».
Одноимённая деревня Келмскотт расположена в идиллическом месте, которое, как мы знаем из рассказов Морриса, способствовало тому, что он влюбился в неё. Уильям арендовал Келмскотт с 1871 года и жил там вплоть до смерти в 1896 году. Его вдова Джейн продолжала жить в усадьбе с дочерьми Мэй и Дженни. Джейн приобрела Келмскотт в 1913 году. Когда Мэй Моррис умерла в 1938 году, она хотела сохранить наследие своего отца, поэтому завещала усадьбу Оксфордскому университету, который, по её мнению, мог открыть для публики. Университет не смог сохранить усадьбу как «музейный экспонат» и в 1962 году передал её Обществу антикваров, которое до сих пор владеет и управляет им.
Усадьба сыграла важную роль и в творчестве другой художницы - Марии Спартали (позже Стиллман, фото 2). Она принадлежала ко второму поколению Братства прерафаэлитов и считается величайшей художницей этого движения. Среди прерафаэлитов её творческая карьера была одной из самых продолжительных: она продлилась шестьдесят лет. За это время Мария создала более ста пятидесяти работ. В 1872 году Мария впервые посетила поместье. С тех пор она поддерживала тесные дружеские отношения с Моррисами и Россетти.
Мария написала множество видов поместья Келмскотт (фото 3, 4). Она скрупулёзно и эффектно передала различные фактуры камня и плитки, а также добавила в картины лёгкий флёр средневековья. Вот так усадьба вошла в историю не только как дом Моррисов, но и великая муза. | 262 |
| 16 |  +3🌷Готовимся окунуться в Таинственный сад Lolita Fashion Day с лекцией от Викторианской Лепёхи!
К концу 19 века садоводство стало национальным развлечением, и моду устанавливали представители среднего класса в той же степени, если не в большей, чем аристократия.
Многие викторианцы увлекались растениями, считая их источниками вдохновения и морального утешения, а также недорогого и красивого декора. Те, кто мог себе это позволить, возводили теплицы и оранжереи для выращивания более экзотических растений.
А вечеринки в саду были самым простым и неформальным способом развлечения в викторианскую эпоху.
Какие цветы больше всего любили в 19 веке? Что случилось с самой большой стеклянной оранжереей? И какие суеверия окружали сады и теплицы викторианской эпохи?
На эти и многие другие вопросы ответит популяризатор истории 19 века, автор канала "Викторианская лепёха", Анастасия Фролкина.
Купить билет 🎟️ http://moscow.qtickets.events/236011-13 | 235 |
| 17 | Уже стало доброй летней традицией посещать ежегодный Lolita Fashion Day и рассказывать всякие истории викторианской эпохи! 🎩🍀 | 228 |
| 18 |  +1Фарадизация на марше!
«Общая Фарадизация» — это отсылка к методу лечения током. В 19 веке был популярен метод электротерапии, который называли фарадизацией (в честь французского учёного Андре-Мари Ампера Фавара, который изучал действие тока на мышцы). Врачи назначали его при самых разных состояниях — от невралгий до истерических расстройств. В 1873 году как раз вышла публикация, где известный невролог Юлиус Альтхаус (фото 1) разбирал этот метод применительно к «генерализованному неврозу» или истерии. В архивах сохранилась иллюстрация к этой работе — изображение с подписью «Julius Althaus, General Faradisation, 1873» (на фото 2).
Юлиус Альтхаус родился в 1833 году, получил образование и прошёл подготовку в Германии. В начале своей долгой карьеры в области неврологии он переехал в Лондон. Он написал множество работ на самые разные темы в области общей медицины и неврологии, особенно по электротерапии. Кроме того, его учебники представляют собой срез актуальных концепций, представляющих большой исторический интерес, в таких областях, как эпилепсия и цереброваскулярные заболевания.
Он был одним из первых и очень успешных авторов в области научно-популярной журналистики. Среди его работ — «Трактат о медицинской электротехнике» и книга «О снижении умственных способностей». Он одним из первых он начал применять электротерапию для лечения пациентов в больнице Королевского колледжа в Денмарк-Хилл, Камберуэлл, лондонский боро Ламбет. В 1866 году он во многом способствовал созданию Больницы для больных эпилепсией и параличом.
С помощью электричества Альтхаус лечил эпилепсию. В своих трудах (например, в работе 1870 года) он давал рекомендации: предлагал воздействовать током на сосцевидные отростки, шейный симпатический ганглий или периферические нервы — в тех зонах, где у пациента возникала аура. Он сообщал, что лечил таким способом 64 пациента, и только в двух случаях метод не сработал, что он считал обнадеживающим результатом.
Паралич. Альтхаус рассматривал электротерапию как способ повлиять на двигательные нарушения. Идея заключалась в стимуляции нервов и мышц, чтобы улучшить их функцию. Прям, как на отрезаную лягушачью лапку в опытах Гальвани.
Невралгия. Болевые синдромы, связанные с поражением нервов, также входили в сферу его интересов. Он изучал, как ток может облегчить боль.
Истерия и неврастения. В 19 веке эти состояния часто лечили с помощью электротерапии, и Альтхаус не был исключением. Иногда эффект связывали с «плацебо-эффектом» или влиянием внушения — в то время это было предметом дискуссий.
Хирургические и другие состояния. В 1867 году он даже представлял доклад об «электролитическом лечении опухолей и других хирургических заболеваний». То есть выходил за рамки чисто неврологических проблем.
При этом, уже тогда возникали споры о реальных механизмах действия и границах применимости электрических методов. Со временем, с развитием фармакологии и других областей медицины, интерес к электротерапии в ряде областей снизился. | 252 |
| 19 |  +1Лучшее — враг хорошего!
Возможно, именно таким лозунгом руководствовались в викторианскую эпоху, когда 22 августа 1865 года Уильям Шепард (фото 1) представил своё «Улучшенное» мыло.
Шеппард растворил небольшое количество обычного твёрдого мыла (изготовленного из жиров и щёлочи) в большом количестве воды. Чтобы сделать смесь более текучей и предотвратить её застывание, он добавлял небольшое количество сернистого аммония или аммиака (нашатырного спирта). В патенте Шеппард писал, что цель изобретения — создать мыло в жидком состоянии, которое можно использовать для умывания, купания, мытья головы и других целей, где обычно применяется твёрдое мыло, но с большим удобством и экономичностью.
Он предвидел такие преимущества, как возможность использовать ровно столько моющего средства, сколько нужно, отсутствие необходимости держать скользкий кусок мыла в руках и сохранение чистоты продукта до последней капли.
Несмотря на инновационность, жидкое мыло Шеппарда не получило широкого распространения в то время. Главная проблема заключалась в том, что не существовало дешёвых и надёжных устройств для подачи жидкого мыла. Выливать средство из большой бутылки было неудобно и неэкономично. В 19 веке не было массового производства дешёвого пластика. Стекло и металл для изготовления бутылок и дозаторов были дорогими, хрупкими и сложными в производстве. Да и люди веками пользовались кусковым мылом, и новый, непонятный жидкий продукт вызывал скорее недоумение, чем интерес.
В результате жидкое мыло на целое столетие осталось, как сейчас говорят, нишевым продуктом, его использовали в основном в общественных местах — больницах, ресторанах, гостиницах. Лишь спустя примерно 115 лет, благодаря маркетинговым решениям и появлению удобных дозаторов, жидкое мыло стало популярным и превратилось в привычный бытовой продукт.
В 1980 году американская компания Minnetonka Corporation выпустила жидкое мыло под маркой SoftSoap, упакованное в бутылки с помповым дозатором.
| 245 |
| 20 |  +6Друзья! 🎩🍀
На прошедших выходных очень ярко и насыщенно прошел фестиваль научной фантастики "Фронтир" от одноимённого литературного клуба✍️
Само мероприятие было приурочено к пятилетию клуба и в числе мероприятий, также, провели презентацию сборника художественных произведений "Фронтир".
В первую очередь хочу поблагодарить организатора и руководителя клуба, Юлию Коньшину (первое фото, в центре), нашего Капитана, который собрал невероятную команду самых разных творческих авторов, художников, музыкантов... И неумолимо ведёт нас к новым горизонтам и достижениям!
Отдельная благодарность фотографу мероприятия, Анастасии Рубцовой, за атмосферные и такие живые фотографии!
И всем участникам мои самые тёплые слова поддержки и пожелания ярких творческих успехов!
Фронтир. Пять лет. Полёт нормальный! | 301 |
