Kultura School

BH Archive збирає матеріал для нового випуску BH archive — це щорічна книга, що демонструє найбільш надихаючі роботи з графічного та візуального дизайну, а також профілі талановитих дизайнерів та студій, які їх створили ✨ Приймаються роботи з фірмового стилю, упаковки, плакатів, шрифтів, ілюстрацій, арт-дирекції, візуальної айдентики, редакційного дизайну. Дедлайн 19 листопада 2023 року Подати роботи

Пам’ятаєте травневий латинковий маратон 36daysfotype? А чи знаєте, що в нас є власний — про українську абетку? У 2021 році шрифтороб(к)и Андрій Шевченко та Марчела Можина започаткували #літеропад як ініціативу з проявлення та популяризації української кирилки. Цього року руками Олексія Сальникова в події з’явився власний інстраграм і ми запрошуємо всіх охочих взяти участь у маратоні, бо це гарна нагода: — Прокачати надивленість формами. — Дослідити спадщину. — Відрефлексувати власні естетичні вподобання. — Краще зрозуміти типографію. — Надихнутися на створення власних проєктів або долучитися до створення спільнотвору. Старт вже завтра!

Реченець у Slannted за 5 днів ☝️ Відкиньте сумніви внутрішнього критика, чи варті ваші роботи до подання. Віддайте це не поталу головредів та упорядників номеру 😉 Подавайте власні роботи та підбурюйте колег!

💛💙 Slanted 43 буде про український дизайн! То ж, майстерні та талановиті, подавайте власні дизайни, експерименти, ілюстрації, шрифти та есеї до 15 жовтня. Давайте влаштуємо дизайн-цунамі! 🌊

Агов, творчі! Відкрито опенкол на восьму міжнародна трієналє плакату в Гонконзі! Подача робіт безкоштовна. 🙌 Конкурс дизайну плакатів проводитиметься у чотирьох номінаціях: «Тематика: Мультивсесвіт», «Просування культурних програм», «Комерція та реклама» та «Анімаційний плакат». Нагороджені та відібрані роботи будуть виставлені в Музеї спадщини Гонконгу та опубліковані у публікації виставки. Подавайте власні друковані та анімовані плакати та експерименти 👀💚 Кінцевий термін: 20 жовтня 2023 (за гонконгським часом) Деталі: postertriennial.hk Інстаграм: hkipt

Сьогодні радимо до ознайомлення есей Beyond form and function: Design is poetry від Максиміліана Шпайхера (Maximilian Speicher), доктора філософії з комп'ютерних наук (універсистета Хеймніца) про те, що дизайн може бути таким же потужним і впливовим, як і поезія. Це вимагає більш глибокого розуміння того, що саме ви хочете прокомунікувати і яким чином ви побудуєте досвід сприйняття цього повідомлення аудиторією. При цьому не відкидається й простір для вираження дизайнером власних думок, почуттів та переживань як автора.

Согодні про поетику слова. В польській мові «дизайнер» звучить як «проєктант», що, на нашу думку, вносить глибини при міркуванні про суть професії, її устрій та можливості. З позиціїї «проєкту», стає зрозумілішим, що це комплексний процес, а дизайнер проєктує цілий/цілісний досвід, комунікацію, продукт, тощо. Так, в англійській слово design означає те саме, але чи відчуваєте ви поетичність слова «дизайнити» (яке до речі до сих пір не внесено в словники як дієслово) так само, як «проєктувати»? Айдентика для велкам-вечірки італійскої студії BUMA заграє з варіативністю образів, що утворюються в голові глядача. Проєктування в даному випадку відштовхується від проєктування досвіду (чуттєвого), яке підказує візуальне рішення (відбувається раціоналізація).

Візуальна айдентика проєкту Continuus Space від візуального комунікаційника, графічного дизайнера та дослідника Reuxn (Xin) Yao — цікавий приклад проявлення поетичних підходів до дизайну через нелінійні візуальні наративи. Continuus Space — це взаємозв'язок понять, що існують між одним твором і іншим . Він виступає як fil rouge (фр. червона струна), спільна нитка, яка уможливлює та пов’язує ідеї, наративи та способи мислення. Continuus Space — це урочистість назавжди мінливої ​​мережі відносин. Кожна точка описується перетином кількох ліній, утворюючи зв’язки між різноманітними практиками. Основний намір Continuus Space —об’єднувати різноманітні практики та ідеї, створювати простір для дискурсу, одночасно пропонуючи онлайн-виставку для митців-початківців. 💚

Поетичний інструмент для роботи з віршами та прозою від Кетрін Янг (Katherine Yang). Спробуйте дослідити як він працює (Playground). Який досвід пропонує користувачеві? Як впливає на побудову повідомлення? А на його зчитування?

Ділимось подробицями про воркшоп, але в незвичний спосіб 👇 Запрошуємо прийняти участь у відкритому партисипативному завданні (не залежно від того, чи братимете ви участь у воркшопі). Залиште власний коментар до плакату у цій фігмі та слідкуйте як він змінюватиметься візуально під впливом ваших втручань. Незрозуміла дичина? 🙃Згодом ми поділимось подробицями (навіщо все це було) цього креативного методу та роботи з візуальним з точки зору загальної концепції. Ну а грунтовніше про це і не тільки буде на воркшопі, що стартуватиме вже цієї неділі з попереднього розігріваючого завдання. 🔥 Доєднуйтесь