Лодки из арбузных корок

Онлайн появился отличнейший мультфильм Тимофея Шилова "Ау", который он снял при помощи диапроектора, куда помещал разные объекты и фазы движения героев. Причем, там и история классная, и звук. Посмотрите. А еще Аня Канаичева опубликовала "Предчувствие неизбежного".

А вот и подкаст “Лодки из арбузных корок”. В первом выпуске Виталина Захарова и Катя Романова рассказывают о сообществе исследователей документального кино БЛИ(К), о первом в России фестивале видеоэссе, который они провели в конце мая, и о любви к документальному кино и к жизни. Послушать можно здесь. Некоторые фильмы из программы фестиваля здесь. Музыкальную заставку написал Федор Выродов. Обложку сделала Ольга Молоток. Телеграм-канал БЛИ(К).

Это просто прекрасный фильм "Моя мистерия". Надеюсь, когда-нибудь я смогу его показать и тут. А пока напоминаю, что до следующей субботы можно посмотреть другой фильм Фаины Музыки "Мое заключение", вот здесь. Не пропустите.

На канале Союзмультфильма наконец опубликована “Ива белая” Артема Москалева - редчайший по своим качествам фильм. И там же мне очень нравится “Непал” Марии Гавриленко - ожившие путевые зарисовки.

Федор Хитрук в передаче “Пока все дома” Наконец получилось оцифровать запись передачи, где Тимур Кизяков приходит в гости к Федору Савельевичу и Галине Николаевне. Замечательный теплый разговор. - Когда вы видите фильмы Федора Савельевича, вы его там узнаете? - Мой любимый фильм - “Икар и мудрецы”. Полет этого маленького человечка. Вот Федор Савельевич всегда находится в полете - фантазии, творчества. Это тяжело, но все равно очень интересно. - Но я люблю и домашнюю работу. Типа ваших “Очумелых ручек”. Особое удовольствие мне доставляет что-нибудь сделать своими руками, изобрести. - Когда вы собирались на свидание, вы как одевались, что с собой брали? - Когда я собирался на свидание? Собирался ли я вообще на свидание?.. - Это старая лампа, которую Галина Николаевна уже десять лет покушается убрать. Но я - однолюб. Я не бросаю направо и налево тех, с кем я сдружился. Она мне послужила и на “Истории преступления”, и на “Топтыжке”. Интересная деталь про “Бронзового льва” Венецианского фестиваля (за “Топтыжку”), которого Хитруку привез Тарковский и по дороге отколол хвост - забавная параллель с осликом ИА. А в конце Федор Савельевич здорово рассказывает про архитектуру персонажа. https://youtu.be/5JKLOc6brcQ

Ф.Хитрук в передаче “Пока все дома”

Сегодня в “Сеансе реального” - “Мое заключение” Фаины Музыки, док о трех неделях в психиатрической клинике. Фаина делает очень искреннее кино, процесс создания которого одновременно становится и способом пережить трудные времена, заново собрать себя по кусочкам. “Эта камера стала продолжением моей руки, моим очень близким другом. Я рассказывала ей все свои чувства и мысли. Она открыла мне нечто новое, честное и чистое, дала возможность произнести вслух все, что раньше звучало только в мыслях”. Фильм будет доступен в течение двух недель. https://seance.ru/articles/my-imprisonment/

“Сеанс реального” на экране. В последние годы документальное кино в России переживало расцвет, но новые документальные фильмы не так просто увидеть. Поэтому мы с “Сеансом” запустили онлайн-фестиваль “Сеанс реального” — единственный в российских СМИ проект, публикующий современную российскую документалистику и интервью с авторами фильмов. На данный момент вышло семнадцать выпусков. 23 июня в 16:00 в московском баре “Ровесник” (Малый Гнездниковский, 9с2) посмотрим и обсудим некоторые фильмы, показанные на нашем фестивале (а до этого — на “Берлинале”, “Оскаре”, “Артдокфесте”, “Послании к человеку”), и поговорим о документальном кино, которое можно назвать поэтическим. “Ушедшее”, реж. Саша Патрунов “Звонарь”, реж. Гриша Музуров “Выход”, реж. Евгения и Максим Арбугаевы “Сон № 9-2380 (ИК-6)”, реж. Лидия Риккер + фрагменты других работ Вход свободный.

На фестивале видеоэссе, который проводили БЛИ(К), мне очень понравились четыре фильма. Вот тут можно их посмотреть и прочитать комментарии авторов. “Выйти на улицу и не поскользнуться”. Ирина Островская записала рассказы подруг о том, как они или их близкие пострадали от петербургского гололеда или упавшего с крыши снега, и проиллюстрировала кадрами скользкого, опасного, зимнего города, снятыми неуверенной камерой. Лед сверху, лед снизу и по сторонам. Пережить это трудное время помогают общение и юмор, красота снега и съемки фильма. Прием двойной экспозиции создает эффект двойного времени — сегодняшнего дня и сказок Генриха Сапгира, а всё вместе — ощущение, что весна всё же наступит. “Женщина_Woman” Марии Косиновой. Снятое одним кадром эссе о тревогах девушки в ожидании результатов анализов на онкоцитологию и об осознании и принятии своей женской природы. “Тени” Владимира Дворко. Двухминутное видеостихотворение (без слов) о детском ощущении таинственности мира, страхах и возможности их приручить. “Фенакистископ”. Елена Сучкова читала “Историю кино” Жоржа Садуля и огорчилась, что замечательная оптическая игрушка фенакистископ, с которой началось кино, проиллюстрирована невзрачным черно-белым рисунком, который совсем не передавал его магию. Лена решила рассказать об этом удивительном изобретении сама. Посмотрите

На “Пилигриме” вышел “Страбери филдс форевер” - неровный, но во многом здорово придуманный документальный фильм о парне, который бродит по маленькому промышленному городку, вспоминает детство и пытается примириться с отцом, который давно ушел из семьи. Здесь много интересного: экскурсия по местам детства с комментариями “тут я курил”, “тут делал домашку”, попытка внести в серые пейзажи яркую игровую образность, посмотреть на пространство, в котором вырос, и с точки зрения себя сегодняшнего, и глазами ребенка. Сбивают две вещи: скорость - будто автор не доверяет зрителю, не верит, что его историю воспримут, поэтому берет высокий темп рассказа, из-за чего многие вещи не успеваешь рассмотреть и почувствовать. И чрезмерная “креативность” - будто чтобы быть интересным, надо быть занятным, необычным. В середине фильма слишком много броских решений, которые могут удивлять, но эмоционально выключают из истории. Такие фильмы дают возможность подумать, насколько большую роль играет цельность, и что иногда ради нее стоит пожертвовать какими-то яркими придумками. Хотя, возможно, “креативность” - это попытка закрыться от собственных эмоций, отгородиться от необходимости пережить какие-то вещи, и тогда это становится частью конфликта фильма: как прикоснуться к болезненным событиям так, чтобы можно было вынести эту боль. У фильма очень сильный финал. Причем, не в плане истории. Все дело в одном титре, который написан почти в самом конце и заставляет заново пересмотреть весь рассказ. Вот эта идея просто прекрасная. Посмотреть