Generative Gallery

⭐️ Автор интерактивных инсталляций Ksawery Komputery создал собственные коллекционные игрушки. SQRT генерирует пиксельный рисунок при движении. Как вам SQRT? Хотели бы себе подобную игрушку?

Пришло лето и мы настоятельно советуем чаще выходить из дома. Рассказываем, где в Москве можно посмотреть цифровое искусство прямо сейчас: ✨ Персональная выставка Дианы Артемьевой Master of the real в пространстве Generative Gallery, организованная вместе c галереей Shift и фондом ArtVisioner ✨ Проект «Под куполом» к 1000-летию города Суздаль в VS Gallery, созданный совместно с VK и Владимиро-Суздальским музеем-заповедником (закроется 9.06) ✨ «‎Наблюдать нельзя фиксировать» — дипломная выставка студентов IV курса Школы Дизайна НИУ ВШЭ в галерее Граунд Солянка ✨ Выставка «Цифровые преломления» в музее Яндекса представляет инсталляции медиа художников ✨ в галерее Краснохолмская проходит групповая выставка «ИИ:и? Нейронные сети и творческий процесс»‎

И еще один петербургский опен-колл для цифровых художников ⚜️ → Подать заявку можно до 18 июня

В рамках выставки современного искусства «PAF: Все цветы» команда Яндекс ТВ Станции и Севкабель Порт запускают опен-колл для художников, создающих цифровые картины. Центральной темой вашей работы должны стать цветы или луговые растения. Вы можете поместить их в естественную среду или поэкспериментировать, переосмыслив привычное взаимодействие человека и природы. Для участия пришлите до 18 июня заявку, рассказав о себе и прикрепив свой проект. Уже 20 июня победителей конкурса выберет профессиональное жюри. Самые яркие и красочные работы окажутся на экранах Яндекс ТВ Станций и Станций Дуо Макс в специальной подборке скринсейверов. Также авторы лучших проектов получат флагманскую ТВ Станцию Про 55″ с голосовым управлением и быстрым доступом к любимому контенту. Арты участников, которые не победят, но попадут в шорт-лист, станут частью экспозиции «PAF: Все цветы». Ссылку на форму заявки и правила ищите по ссылке. Желаем вдохновения и удачи!

⭐️Культурное пространство Third Place продлевает open call на новую выставку «Конструктор ЭГО». Организаторы предлагают художникам исследовать тему внутренней трансформации через взаимосвязь материи и цифровых технологий. Впервые планируется создать «живую» выставку из phygital инсталляций. Итогом размышлений станет крупномасштабная выставка-лабиринт. Каждый посетитель ощутит путь трансформации, собирая конструктор эго через инсталляции художников. ✨ Third Place отмечает, что это станет последней резиденцией в этом году. На канале организаторы также поделились памяткой о том, как увеличить свои шансы на прохождение. → Подать заявку на сайте

💎Для того, чтобы создать произведение искусства в The Sims 4, сим-художник встает рядом с мольбертом и ставит на него холст. Затем с помощью камеры от первого лица игрок выбирает ракурс и делает снимок, который сим старательно переносит на холст — на получившийся кадр игра накладывает текстуру маслянной живописи. В проекте Master of the real мы вывели произведения, созданные Дианой Артемьевой внутри The Sims, на лайтбоксы, перенеся их из виртуального в реальное выставочное пространство. Цена лайтбокса: 65 000 рублей. Приобрести работы можно на выставке или написав нам по почте [email protected], а также в социальных сетях.

Настроение понедельника как chaotic-симы 😩

Стойте! Не уходите на выходные без мини-гида по digital art выставкам🦋 Конец мая был богат на открытия интересных проектов сразу в трех городах. 🟠 MASTERS OF THE REAL Generative Gallery, Москва Художница: Диана Артемьева Куратор: Дарья Эпин В своем проекте Диана Артемьева исследует The Sims, фокусируясь на персонаже-художнике как примере ограниченного творческого процесса. Несмотря на уникальность и творческий потенциал, Сим-художник действует в рамках заданных настроек и техники гейм-дизайна, отражая контроль игрока и ограниченную свободу. Артемьева задается вопросом: может ли подлинное художественное мышление существовать в жестких границах и сценариях? 29 мая — 5 июля Вход свободный, Вт-вс 12:00–20:00 🟠 ТЕЛО Masters Digital Gallary, Санкт-Петербург Художница: Элина Зазуля Куратор: Дарья Захарова Комбинация визуального, алгоритмического и личного исследования художницы. Через эксперименты с нейронными сетями, звуком и цифровой репрезентацией тела в проекте создаются новые абстрактные образы человеческой телесности. Элина была участницей Intervals 2024 и рассказывала об этом проекте на своем артист-токе на фестивале. 20 мая — 30 июня Вход свободный, 11.00–20.00 🟠 ИСКУССТВЕННОЕ TSEH *, Н. Новгород Художники: Андрей Максимов (inv4r3d), Даниил Карамушкин, Кристина Сидорова, Юлия Низамутдинова, Black april (Слава SAF, Артур Софин), dreamlaser, Kirill Rave, Rinatto L’bank, R.J.S. (Роман и Женя Штейн). Куратор: Анна Гагарина (дебют⚡️) Выставка-исследование природы нейросетей и их взаимодействия с реальностью. В экспозиции представлены авторы, которые в своих произведениях исследуют различные аспекты взаимодействия человека с искусственным интеллектом и анализируют реальность с помощью нейросетей. 25 мая — 21 июля Вход по билетам, Вт-сб 12:00–21:00

Джон Рафман всегда был исследователем, путешествующим по скрытым пространствам Интернета и раскрывающим тему влияния технологий на сознание, личность и отношения. В своей творческой практике он обращается к интернет-эстетике и культуре онлайн-сообществ разных десятилетий. В этом посте мы коротко рассматриваем его самые известные работы: ✨ В 2019 году художник представил антиутопическую анимацию Dream Journal в рамках Венецианской биеннале на выставке May You Live in interesting Times. ✨ You Are Standing in an Open Field — серия работ Джона Рафмана, создающая портрет интернет-пользователя с помощью материального натюрморта и известных картин разных художников на фоне. В 2021 году Рафман выпустил эту серию в формате NFT на площадке Foundation. ✨ Одна из самых ранних и, пожалуй, самых известных работ Рафмана — серия Nine Eyes, в которую с 2008 года и по сей день Джон собирает скриншоты из Google Street View. ✨ Впервые Джон Рафман привлек серьезное внимание к онлайн-искусству c помощью перформанса в игре Second Life, который создавался с 2008 по 2011 год. Художник создал аватар Kool-Aid Man, основанный на символе бренда напитка, который меланхолично путешествовал по дальним уголкам виртуального ландшафта игры.

Джон Рафман всегда был исследователем, путешествующим по скрытым пространствам Интернета и раскрывающим тему влияния технологий на сознание, личность и отношения. В своей творческой практике он обращается к интернет-эстетике и культуре онлайн-сообществ разных десятилетий. В этом посте мы коротко рассматриваем его самые известные работы: ✨ В 2019 году художник представил антиутопическую анимацию Dream Journal в рамках Венецианской биеннале на выставке May You Live in interesting Times. ✨ You Are Standing in an Open Field — серия работ Джона Рафмана, создающая портрет интернет-пользователя с помощью материального натюрморта и известных картин разных художников на фоне. В 2021 году Рафман выпустил эту серию в формате NFT на площадке Foundation. ✨ Одна из самых ранних и, пожалуй, самых известных работ Рафмана — серия Nine Eyes, в которую с 2008 года и по сей день Джон собирает скриншоты из Google Street View. ✨ Впервые Джон Рафман привлек серьезное внимание к онлайн-искусству c помощью перформанса в игре Second Life, который создавался с 2008 по 2011 год. Художник создал аватар Kool-Aid Man, основанный на символе бренда напитка, который меланхолично путешествовал по дальним уголкам виртуального ландшафта игры.