Камон, док

Совсем не к мини-празднику на канале, но к цифре 900, вспомнился голландский фильм, наверняка многие его смотрели: 900 Dagen («900 дней») Джессики Гортер. Фильм снят в 2011-м году, а как будто бы несколько жизней назад. Но сам по себе он не имеет времени, потому что запечатлел бесценных для истории и памяти героев. Выжившие блокадники и ветераны делятся воспоминаниями о страшных 900 днях блокады Ленинграда. Делятся не привычными заученными фразами про величие вождя и страны, а про то, насколько было жутко, страшно и тяжело. В фильме не так много хроники, но если внимательно вслушиваться в рассказы героев, можно до содрогания в сердце прожить воспоминания о съеденной кошке на 11-летие или как никогда точно понять фразу про то, что «выжил тот, кто не сумел умереть за родину». Едва ли этот фильм покажут по телевизору, но в богоспасаемом интернете он есть, посмотрите, пожалуйста. Сохранить память критически важно.

Вау, вас 900 🥳 Когда я начинала вести канал, у меня была надежда заинтересовать хотя бы сотню, а тут целых 900 прекрасных человек, класс! Спасибо всем, кто снимает док, кто смотрит док и кто читает Камон, док 🤍

«Она у нас очень умная, она из Ленинграда» Цитата вырвана из контекста, но до чего же хороший и поучительный документальный фильм «Урок танца» 2006 года. В центре внимания урок балета от народной артистки СССР Людмилы Павловны Сахаровой. Нет, скорее так — в центре внимания сложная взаимосвязь воспитательного, образовательного, культурного и социального процессов, объединенные в одном отдельно взятом занятии по танцам. В фильме две главные героини, Людмила Павловна и юная балерина Лена, переехавшая из Ленинграда в Пермь три года назад исключительно для того, чтобы попасть в мастерскую Сахаровой. Но отношения педагога и студентки по-прежнему напряжены, девушка боится Людмилу Павловну, а та, в свою очередь, не щадит подопечную, не жалеет, но продолжает учить ее балету. И, возможно даже, по-своему любить. Монолог Людмилы Павловны хочется разбирать на цитаты. И про излишнее усердие, и про внутренние страхи, и про необходимость быть беспощадным. Но для зрителя все сводится к непростой задаче принять (не сказать бы оправдать) педагогическую жестокость и найти в ней необходимость для взращивания талантов. Ключевая фраза фильма, которую на самом деле следовало бы вынести в заголовок — это «Вы не такие плохие дети, как я говорю, с вами все нормально». Вторую часть фильма украшают юные танцовщицы и их выпускные выступления, а также прекрасная Майя Михайловна Плисецкая в первом зрительском ряду. Наблюдаешь за девушками, за их сосредоточенными лицами и отточенными движениями на сцене, и тут же за бурей эмоций со слезами за кулисами и физически ощущаешь, насколько тяжелый труд стоит за любым делом, к которому относятся с полной отдачей. На тему педагогической жестокости, особенно в спорте, снято достаточно фильмов, взять хотя бы нашумевший док «За пределом», о котором я расскажу позже, но все же выделить хочется именно «Урок танца» Павла Печенкина за то, что он сумел показать, что все не безнадежно строго и черство, за то, что доброта всегда присутствует, пусть даже не очевидна на первый взгляд.

Несколько работ Либуше Ярковяковой. Цикл Ordinary life. Если вам интересна фотография в целом и творчество Либуше, здесь можно найти часть ее портфолио. В конце концов, Либуше начала делать селфи задолго до того, как это стало модным.

Субъективный взгляд на субъективный взгляд Глубоко интроспективный документальный фильм чешского режиссера Клары Тасовской о Либуше Ярковяковой I’m Not Everything I Want to Be («Я всё ещё не та, кем хочу быть») состоит исключительно и полностью из черно-белых фотографий из архива Либуше, сделанных на протяжении всей ее жизни, сопровождаемых ее закадровым повествованием от первого лица. Ничего лишнего, только наблюдение за проживаемой жизнью. Либуше Ярковякова — чешская фотограф, известная своими черно-белыми фотографиями, документирующими её жизнь и окружающую среду. Она начала свою карьеру в 1970-х годах и стала значимой фигурой в европейской фотографии благодаря своим уникальным и интимным снимкам. Сегодня ее выставки и книги являются одними из самых значимых культурных событий как в Чехии, так и за рубежом. Тем не менее, в свой 71 год Либуше Ярковякова все еще ищет себя. А теперь представьте, у вас появляется возможность проследить за (не)типичной жизнью европейской художницы: побывать в самых злачных ночных клубах Праги образца 70х годов, стать объектом пристрастного любопытства полиции, вступить в фиктивный брак, переехать в Берлин, а после автомобильной аварии улететь в Токио и завоевать славу модного фотографа. Но в конечном счете вернуться в Прагу и продолжить поиски себя и своей идентичности. У Клары, режиссера фильма, был доступ ко всем фотографиям Либуше и дневникам, которые она вела (и продолжает вести) с 17 лет. В результате получился фильм, который переплетает в себе личное, политическое, социальное, асоциальное и культурное. Эта уникальная комбинация делает фильм I’m Not Everything I Want to Be одновременно вневременным и актуальным, глубоким и многослойным исследованием жизни и творчества Либуше Ярковяковой. Каждый кадр и каждое слово ее повествования погружают зрителя в интимные и часто противоречивые моменты, которые формировали ее как личность и художника.

"В условиях несвободного режима она искала островки свободы и места, где люди, с ее точки зрения, жили без запретов. Она хотела принадлежать к ним и чувствовать себя живой. Это история о том, как найти свою идентичность и обрести свободу, а также о том, как жить в соответствии со своими собственными представлениями»,

— так описывает свой фильм Клара Тасовска.

Фестивали документального кино в июне  Преключаемся на летний режим, переобуваемся в сандалии (с носками или без - выбор за вами) и смотрим док. ▪️Lighthouse International Film Festival США, Лонг-Бич, Нью-Джерси, 5-9 июня  Кинофестиваль «Маяк» в штате Нью-Джерси — это не просто кинофестиваль, а уникальный пляжный отдых. Это событие, к слову, дважды признано журналом MovieMaker одним из «25 самых крутых кинофестивалей в мире». Помимо показов новых популярных фильмов с Sundance, SXSW, Торонто, Берлина, Канн, Венеции и т. д., LIFF предлагает интересные панельные дискуссии, сетевые мероприятия и мастер-классы.  ▪️Dock of the Bay Испания, Сан-Себастьян, 17-22 июня  Проект сфокусирован как на испанских, так и на иностранных музыкальных документальных фильмах. Картины должны раскрывать различные музыкальные темы. Поощряется применение самых разнообразных подходов к созданию киноматериала.  ▪️ENCOUNTERS ЮАР, Кейптаун, 20-30 июня  Южноафриканский международный фестиваль документального кино проходит с 1999 года. Данное мероприятие — определяющее событие документального кино в стране, на котором демонстрируются современные южноафриканские и международные фильмы. ▪️FID Франция, Марсель, 25-30 июня  Фестиваль считается одним из важнейших событий документалистики в Европе, благодаря дискуссиям с известными режиссерами. Является вторым по значимости кинофестивалем во Франции (после Cinema du Réel в Париже), представляющим документальные фильмы со всего мира.

Наконец и я посмотрела документальный фильм Насти Тарасовой «Переправа». Во-первых, невероятно приятно смотреть современный российский док, с идеей, со смыслом, с отличной операторской работой от Ирины Шаталовой. Во-вторых, вдвойне приятно в принципе иметь возможность смотреть новые фильмы онлайн. Итак, «Переправа». Фильм о приграничной зоне между Россией и Китаем, а точнее о том, как геополитика и общее дело соединяют два разных мира не только физически, но и культурологически. В фильме два главных героя: Чэнь Юэцзюэ, девочка-студентка, обучающаяся по обмену в Аграрном университете, и Олег, бывший военный и тренер по тхэквондо. Чэнь хочет связать свою жизнь с Россией, изучает культуру, традиции и обычаи. Наблюдать жизнь в Благовещенске ее глазами достаточно оригинально, хотя, для студентки из Китая, она и сама — большой оригинал. Чэнь не проявила типичной для китайцев “закрытости”, и с удовольствием приняла участие в съемках. Олег, в свою очередь, прекрасно демонстрирует жизненные ценности русского человека, и при этом достаточно сведущий в китайской культуре для того, чтобы создать образ взаимодействия русского мира с китайской культурой. Каждый герой видит картину со своей стороны, предпринимает свои шаги, реализует какие-то свои желания и потребности, и понемногу из этого вырисовывается прекрасная и очень интересная картина переплетения двух миров. На первый взгляд кажется, что нам показывают какие-то разрозненные кусочки лоскутного одеяла, какие-то короткие и не взаимосвязанные друг с другом сюжеты, но по мере развития событий и погружения в происходящее на экране, картина вырисовывается четко и ярко. Фильм заканчивается, но он оставляет послевкусие, ощущение открытого финала, тут Настя явно даёт понять, что закончился фильм, но жизнь не остановилась, наоборот, Переправа — лишь маленький фрагмент большой жизни, большой дружбы и очень большой роли маленького города в большом мире.

«Выбор» был очевиден. Прекрасная работа от Татьяны Осининой под названием «Выбор» — украшение Фестиваля видеоэссе и видеопоэзии. У автора получился, на мой взгляд, полноценный документальный короткий метр. «Выбор» — очень личная и трогательная история. Мне кажется, надо обладать достаточной смелостью, чтобы не побояться рассказать о ней на публику. И страх здесь не связан с тем, как воспримут рассказ во вне, а как его передать без вреда для себя самого. Возможно, Татьяна использовала опыт создания видеоэссе как некую терапию искусством. Возможно, были другие цели, но работа цепляет и аудиовизуальной и смысловой составляющей. «Выбор» — это авторская ретроспектива с открытым концом, с не отвеченным вопросом как важным мостиком в будущее. Меня всегда очень трогают личные истории, рассказанные самими авторами, и далеко не всегда играет роль тема видеоэссе, гораздо важнее зрителю почувствовать искренность и честность со стороны режиссера. Татьяне, на мой взгляд, это безоговорочно удалось. Умалчиваю о чем, собственно, фильм, потому что завтра его можно будет посмотреть в Порядке слов, во второй день Фестиваля.

Испытываю ли я зависть к жителям Санкт-Петербурга? На этих выходных — определенно да. А все потому, что ребята из БЛИ(К) проводят Фестиваль видеоэссе и видеопоэзии. Давно мне не встречалось настолько интригующего названия и настолько интересной темы фестиваля. В центре внимания фестиваля — слово и его роль в кино. В программе — работы с разных уголков мира, и все очень любопытные (поверьте мне, я посмотрела и даже выбрала двух фаворитов). Фестиваль состоит из трех основных блоков: Видеоэссе #1 — специальная кураторская программа Максима Селезнёва — особе внимание уделяется тексту и взаимоотношению визуального и произнесенного закадровым голосом. Видеоэссе #2 — здесь много личных, чувственных голосов, задающих себе вопросы. Видеопоэзия — программа-ощущение и программа-эмоция, где авторы нередко отказываются от текста. Самые экспериментальные работы, на мой взгляд. Подробная программа на 18 и 19 мая здесь. Фестиваль пройдет сегодня в лекторий’ порт, завтра в Порядке слов. Начало в 16:00, не пропустите! О двух работах, запомнившихся мне больше всего, расскажу в следующем посте.

С чем у вас ассоциируется зал ожидания? Очевидно, необходимостью ждать. Но, в отличие от реальных залов, где есть информационные табло и понимание конечности процесса, герои короткометражки «Зал ожидания» Осипа Богданова такой возможности не имеют. Они — дети, они — в приюте «Транзит», и они не знают, что их ждет. Несмотря на неполные полчаса длительности фильма, гнетущее ощущение неопределенности не отпускает ни на минуту, а теперь представьте, что дети вынуждены существовать в таком режиме не один месяц, и порой не один год.  «Транзит» (какое полное символизма название) — это приют для детей, которые не являются гражданами РФ, и попадают они туда по разным причинам, от родителей алкоголиков до родителей преступников. Конечно же, есть и дети тех, у кого просто некая трудная полоса в жизни, проблемы с документами и прочие мелочи, но таких не много. Даже небольшие проблески позитива, зачастую исходящего от самих участников действия, лишь усугубляют общий депрессивный фон картины, и когда один из молодых людей говорит о том, что условия в приюте очень хорошие, остается лишь задуматься, какие же тогда плохие? И надежда некоторых детей на то, что их придут и заберут, делает и эту и без того беспросветную ленту боли только более удручающей. Описание иерархии в стиле «кто сильнее — тот и прав», озвученное практически зоновским языком в исполнении четырнадцатилетнего подростка, выглядит страшно, но при этом, так естественно. Другая фраза одного из героев — «коридор без начала и конца» — отличная характеристика локации фильма ужасов, но слишком тягостная характеристика человеческой жизни, особенно, когда ее озвучивает ребенок.