MustSee Club

Загородный культурный досуг в пределах Москвы: в Доме творчества «Переделкино» продолжается масштабная исследовательская выставка про жителей городка писателей В историческом корпусе Дома творчества представлена история десяти домов и более чем сорока жителей Переделкина. Проект «Хроники Переделкина» стал результатом долгой работы кураторов и гидов по восстановлением полной хронологии жизни писательского городка. Работая с архивами, встречаясь с наследниками писателей и изучая письма, газетные вырезки и воспоминания, они реконструировали достоверную историческую хронику, исправив распространенные мифы о городке писателей. В Переделкине дома традиционно именуют по именам главных поселенцев, но выставка расскажет также о самых первых жителях, чьи имена были стерты волной репрессий, а также о тех, кто жил там позднее. Каждая комната демонстрирует переплетенные судьбой истории, которые сформировали общий облик дома. Посетители выставки смогут посетить оранжерею Леонида Леонова, увидеть "дом рассыпающихся надежд", представить себе современные афиши пьес переделкинских драматургов, провести своеобразное расследование событий в одном из домов и послушать у камина рассказы жителей Переделкина.

Звание самой яркой выставочной архитектуры этого года вероятно заслужит проект «Пушкинская-10. Ковчег ХХI века» в питерском ЦВЗ «Манеж» В экспозиции представлена коллекция «Товарищества "Свободная культура" (Пушкинская-10)» — цитадели петербургского андеграунда, история становления которой и по сей день остается темой для городских легенд. Проект знакомит зрителя с феноменом петербургского неофициального искусства, а также покажет, как независимое творческое арт-сообщество повлияло на развитие современного искусства нашего города. Свобода самовыражения и смелость в использовании художественных материалов, свойственная художникам «Пушкинской-10», повлияли на концепцию оформления выставки. За основу архитектурного решения  взят образ «Ковчега XXI века», которой был придуман художниками Юлием Рыбаковым и Сергеем Ковальским на заре создания «Пушкинской-10». Это символ объединения свободных художников в бурное время перемен. В отдельных экспозиционных боксах, напоминающих грузовые контейнеры, будут представлены произведения разных художественных группировок. Проект будет открыт до 8 сентября, так что если окажетесь в Санкт-Петербурге этим летом, то обязательно загляните.

Красочная выставка-путешествие для детей любого возраста: «В ожидании чуда. Посвящение Марку Шагалу» в Еврейском музее и центре толерантности. Экспозиция знакомит зрителей с ранней биографией живописца, а также с основными сюжетами и героями его картин. Детство и юность Шагала прошли в Витебске, воспоминания об этом городе стали мотивами для многих работ мастера. Предметы первых залов рассказывают о родных местах Шагала, о его доме и родителях. Посетители увидят комнату с детской колыбелью и воссозданную обстановку рыбной лавки, в которой работал отец живописца. Шагал на своих полотнах часто изображал животных. С анималистическими образами гостей выставки знакомит интерактивный теневой театр. Следующий раздел посвящен путешествию в Париж, там посетители увидят мастерскую художника. А затем в бродячем цирке примерят костюмы артистов и попробуют себя в роли жонглеров. На выставке представлены живопись и графика Марка Шагала, а помимо них — работы Натана Альтмана и Григория Ингера. Сотрудники музея каждые два часа проводят экскурсии для всех желающих.

Весь июль МСИ «Гараж» проводит серию летних ботанических мастер-классов «Искусство о растениях» для детей и взрослых. Каждую субботу участники будут исследовать растения и ботаническую тематику в искусстве вместе с художниками, искусствоведом и флористом. На встречах участники не только узнают больше о ботанике и растениях, но и создадут собственные работы в разных техниках. Участие бесплатное, по предварительной регистрации на сайте. Расписание ближайших событий: ВСЕЛЕННАЯ ЦВЕТОВ 6 июля Вместе с художницей Никой Черняевой участники с помощью разных техник и материалов создадут населенные цветами и другими растениями макеты планет, которые образуют общую цветочную вселенную.  КОМПОЗИЦИИ С ОВОЩАМИ 13 июля На встрече флорист Вика Базоева расскажет о профессии флориста и о трендах в современной флористике. На практической части участники создадут композиции из цветов и овощей.  ВЕТКИ И ЛИЦА 20 июля На встрече художница Саша Нёстеркина расскажет о своей работе с неочевидным ботаническим материалом — ветками и корой деревьев. Участники также обсудят особенности японской мифологии, после чего создадут скульптуры с помощью веток и воздушного пластилина.  ЗАШИФРОВАННОЕ ПОСЛАНИЕ 27 июля На встрече искусствовед Соня Ткачева расскажет участникам о том, что такое «язык цветов» и как с помощью него шифровали послания в викторианскую эпоху. Затем участники создадут открытки, в которых зашифруют послания для своих друзей и близких.

Лучшая визуализация московской погоды — работа Урса Фишера «Без названия», 2011 (Pinault Collection)

Под лозунгом «На Севере — жить» в Мурманске проходит международный Арктический фестиваль паблик-арта «Рост» Ближайшие две недели художники из разных частей России создадут десять муралов, а также мозаики и панно на стенах домов и технических сооружений. Работы появятся в центальном районе Мурманска — на улицах Профсоюзов и Привокзальной. Художники продолжат оформление самого длинного дома России в Первомайском округе, который начали украшать в 2023 году. В рамках фестиваля запланированы мастер-классы, лекции и экскурсии по уже созданным муралам. Проект проходит под эгидой регионального план «На Севере — жить» и проводится в Мурманске с 2021 года: за это время благодаря ему в различных районах города появилось 43 новых мурала. С программой фестиваля можно ознакомиться на официальном сайте.

Сегодня в Новой Третьяковке открылась выставка «Природа предмета. Современный дизайн и традиции», в центре которой – дизайн, основанный на культурном коде, традициях, обычаях и истории России, дизайн, соединяющий цифровой и физический мир – именно это сочетание и обозначает термин «фиджитал». 43 художника, 9 разделов, многообразие техник и материалов – от инсталляции до панно, от стекла до металла. Вглядываясь в процесс соприкосновения человека с природой, организаторы проводят параллель между природным миром и пространством выставки, осуществляя тотальное взаимодействие арт-объектов экспозиции с органами чувств зрителей. Эта выставка по-новому раскроет для зрителя само понятие предметного дизайна, который помимо эстетической и утилитарной функции, все чаще становится предметом глубокой рефлексии. Экспозиция построена как путь через девять разделов: «Начало времен», «Солнце как источник жизни», «Ткачество», «Народная смекалка в общении с миром», «Мифология», «Религии в искусстве», «Народный быт как источник вдохновения», «Передача знаний», «Сохраняя традиции». Найти отклики традиционного русского культурного кода в работах современных дизайнеров можно до 4 ноября в Западном крыле Новой Третьяковки.

Фонд Ruarts проводит выставку, о которой мы не будем писать длинный анонс, потому что её просто нужно увидеть самостоятельно. На прошлой неделе фонд представил масштабный проект современных российских художников. «Нити» пронизывают три этажа фонда, представляя собой оду ручному труду. Нина Гомиашвили, куратор проекта, собрала текстильные работы 39 художников, которых объединяет феномен реабилитации техник и методов, долгое время считавшихся ремесленными и относящимися к женской деятельности. Само слово «текстиль» ассоциируется как с текстурой, так и с текстом. Ткань преобразуется в руках авторов, игла заменяет кисть, доверяя зрителю интимность, почерпнутую из семейной жизни (материнство, детские переживания), сексуальность (нарушение табу, провокации), личные истории авторов. Художники затрагивают общечеловеческие темы страхов, желаний, надежд, идеи мимикрии и поиска корней. Поэтому выставка получилась очень искренней, аккуратной, о важном. Традиция, политико-социальная позиция, поэтика, юмор – все сплетено в единое полотно.

На прошлой неделе на Маросейке открылся Центр современного искусства AZ/ART. Первым проектом в ЦСИ AZ/ART стала выставка «Неочевидные пересечения», подготовленная совместно с Фондом композитора Николая Каретникова. «Неочевидные пересечения» — субъективный взгляд на возможные точки сближения и сравнительную общность творческих методов, художественных средств, образного ряда, языка и сюжетов произведений советских неофициальных художников и композиторов второй половины XX века. ⠀ Идея проекта — продемонстрировать объемную панораму интермедиальных пересечений внутри Второго авангарда и начать разговор о современном искусстве. ⠀ Среди представленных на выставке художников — Анатолий Зверев, Юрий Злотников, Евгений Кропивницкий, Валентина Кропивницкая, Лидия Мастеркова, Евгений Михнов-Войтенко, Владимир Немухин, Дмитрий Плавинский, Олег Целков, Михаил Чернышов. ⠀ Список композиторов включает в себя такие имена, как Андрей Волконский, София Губайдулина, Николай Каретников, Галина Уствольская, Сергей Слонимский, Виктор Суслин, Борис Тищенко, Альфред Шнитке и другие композиторы-шестидесятники. В течение лета состоится серия из 10 концертов, которые будут сопровождать временные выставки, сменяющиеся к каждому новому концерту и дополняющие музыкальную тему.