ШИШ — Школа искусств шумит!

Сезон открытых исследовательских семинаров Школы искусств завершился, но мы продолжаем рассказывать про события, в которых участвуют наши студенты и преподаватели. Сегодня зовем на лекцию студентки второго курса магистратуры, историка кино Марии Шиманской «Кинематограф руин»: послевоенная немецкая кинематография 1946–1949 годов, которая состоится в галерее «Сети» 23 мая в 20:00. На лекции вы узнаете о «кинематографе руин» (Trümmerfilm) — направлении, в которое принято объединять фильмы, снятые в Германии после окончания войны и до официального разделения страны. Несмотря на негласную общую программу этого кинематографа, призывающего отрефлексировать прошлое и взять на себя ответственность за него, «кинематограф руин» разнообразен и объединен лишь местом действия — разбомбленной и выжженной землей. Мария расскажет о том, какой кинематограф был возможен в стране, потерпевшей военное и нравственное поражение. Регистрация и билеты — по ссылке. Иллюстрация: кадр из фильма «Убийцы среди нас» (1946)

Нет планов на утро воскресенья? Зовем на конференцию Школы искусств  «Институциональная история: организации, стратегии, практики». 19 мая с 11 утра будем обсуждать, как на искусство и литературу влияют структура и особенности функционирования художественных и образовательных организаций, а также профессиональные стратегии их руководителей и участников. Исследуемый материал — самый широкий: институты, заочные курсы, выставки, любительские сообщества, научно-художественные учреждения и даже издательства. Все доклады объединит междисциплинарный подход и интерес к институциональной истории — важному исследовательскому направлению для многих студентов, аспирантов и преподавателей Школы. Посмотреть полную программу и зарегистрироваться, чтобы присоединиться очно или онлайн, можно по ссылке.

Хотим обратить внимание всех неравнодушных к книжной графике и истории детской книги, к еврейской литературе, да и вообще всех неравнодушных. Уже завтра, 15 мая, состоится открытая лекция преподавателя Школы искусств и научного сотрудника центра «Петербургская иудаика» Валерия Дымшица «Еврейская иллюстрированная книга в СССР. 1920–1930-е годы». Подробнее прочитать о ее содержании и зарегистрироваться для посещения очно или онлайн вы можете по ссылке. А пока что советуем вам внимательно посмотреть одноименную виртуальную выставку, которая и легла в основу предстоящей лекции. На сайте оцифрован, собран и систематизирован богатый визуальный материал, включающий детскую литературу (написанную на идише и переводную), учебные пособия, а также специально подобранные образцы конструктивистского книжного дизайна. Кто-то может просто полюбоваться ими, а кто-то (кто знает?) может найти там тему для своего будущего исследования. Ведь корпус этих изданий, которые совсем мало изучены, легко может стать основой для искусствоведческой, филологической или исторической работы да, пожалуй, и не одной. Иллюстрация: Георг Фишер, книга Лейб Квитко «Дос жукл» («Жучок»). Харьков, 1928.

Если вы еще не определились с культурной программой на предстоящие выходные, предлагаем подборку выставок (очень разных!), которые, на наш взгляд, необходимо успеть посмотреть. Вне зависимости от выбора, советуем также вооружиться текстами художественного критика и выпускницы Школы искусств Галины Поликарповой, написанными для masters journal. Кто-то, вероятно, предпочтет прочесть их заранее, а кто-то сверит свои впечатления постфактум — и, может быть, поспорит? ⬥ Sou de cuivre. Name Gallery. До 12 мая. Очередная персональная выставка популярного нынче современного художника Димы Королева, предлагающая переосмыслить устоявшееся понимание национальной культуры. Текст: Карго-культурная революция. ⬥ MELANCHOLIA. Памяти Аркадия Ипполитова. KGallery. До 12 мая. На выставке представлены работы художников рубежа XX–XXI столетий, с которыми дружил и сотрудничал искусствовед, ушедший прошлой осенью. Текст: Внутри табакерки Аркадия. ⬥ От готики до Гойи. Двенадцатиколонный зал, Эрмитаж. До 7 июля. Работы Эль Греко, Сурбарана, Мурильо и других испанских живописцев из собрания ГМИИ имени А.С. Пушкина. Некоторые произведения раньше находились в петербургских коллекциях и составляли пары, которые в 1920-х были разлучены. Текст: Потайной испанский кабинет.

Некоторое время назад мы делились с вами полезными советами от наших преподавателей о том, как лучше подготовиться к выступлению. Приняв участие в нескольких конференциях, мы поняли, что и сами готовы раздавать советы! Однако, советы наши не простые, а сочиненные по завету Григория Остера:

«Ученые открыли, что на свете бывают непослушные дети, которые все делают наоборот. <...> Ученые придумали, что таким детям нужно давать не полезные, а вредные советы. Они все сделают наоборот, и получится как раз правильно».

Итак, встречайте: вредные советы ШИШа о том, как вести себя на конференции! Выражаем глубокую благодарность Полине Паппе за замечательные иллюстрации 👏

Уже совсем скоро, 26—27-го апреля состоится конференция «Конструируя “советское”? Время и времена советского проекта»! Вас ждут четыре секции, множество увлекательных докладов, комментарии приглашенных экспертов, две пленарные лекции и лаборатория от центра «Прожито». Планы насыщенные, но времени и времен хватит на всё. Прилагаем программу, в которой каждый наверняка найдет для себя нечто интересное. Для того чтобы присоединиться к конструированию, переходите по ссылке и регистрируйтесь — организаторы ждут вас очно или онлайн.

Завтра мы ждем абитуриентов не только чтобы поговорить об учебе, но и для того, чтобы поиграть! Вместе со студенткой первого курса магистратуры Лидой Рыжовой подготовили квиз «Из всех искусств»: каждый тур вдохновлён одним из направлений школы и включает задания на тему нескольких учебных курсов. Задания непростые, но для их решения можно будет гуглить! Пока же в качестве разминки предлагаем отгадать изображение по небольшой его части. Ответ опубликуем позже в комментариях 👌

Сегодня шумим и без угрызений совести напоминаем о себе! В эту субботу 20 апреля в Европейском университете день открытых дверей, встречаемся все вместе в 17:00, а затем продолжим разговор о Школе искусств с ее директором Лией Анатольевной Чечик, академическими руководителями искусствоведческой и филологической магистратуры Вадимом Григорьевичем Бассом и Еленой Александровной Глуховской. После основной части с рассказом о программах можно будет поболтать со студентами (нами) об учебе и о чем только захочется. Кроме того, крайне рекомендуем не пропустить еще три открытых мероприятия: ⬥ 19 апреля, 10:00, офлайн — лекция Дмитрия Баранова «Образ советского народа в этнографических экспозициях второй половины ХХ века». ⬥ 19 апреля, 11:40, офлайн — лекция Елены Глуховской и Марии Гурьевой в рамках курса «Литература и фотография». ⬥ 20 апреля с 10:00 — конференция Школы искусств «Авангардисты», на которой молодые исследователи выступят с докладами о до сих пор нераскрытых сюжетах русского авангарда. Приходите на нас посмотреть, слушать как мы шумим и знакомиться 👋

Знаменит ли художник Николай Эстис? Пожалуй, не очень. Правильнее было бы сказать, что его знают. Но круг тех, кто знает, не очень широк. Сегодня (ни много ни мало) мы хотим увеличить его, а потому рекомендуем вам сразу несколько материалов, посвященных живописцу, всегда дистанцировавшемуся от передовых художественных течений. Николай Александрович Эстис (род. 1937) — в первую очередь представитель неофициального советского искусства. Избрав творческой рамкой абстрактный экспрессионизм, будучи знакомым с московскими концептуалистами и «лианозовцами», он не примкнул ни к одному из самоорганизованных художественных объединений и — тем более — не попытался собрать свое. Теоретизация творческой работы как стратегия продвижения ее результатов художнику не близка. В итоге — отсутствие его имени в важных искусствоведческих исследованиях о советской неофициальной культуре и непричастность к канону. Если доверять высказываниям Эстиса, целостностью профессиональной индивидуальности он дорожит больше всего. Этим художник делился с литературным публицистом и искусствоведом Сориным Брутом. Однако, как демонстрирует другая статья Брута, отстранение от обаяния собеседника и прямой взгляд на его произведения позволяет заметить: сознательно конструируемая «самость» не противоречит вписываемости в контекст советского и — опосредованно — мирового модернистского искусства второй половины ХХ столетия. Наши рекомендации не без морали: желательно, чтобы строгость исследователя брала верх над очарованностью. Но не спешите избавляться от последней: отведите ей досуг и посмотрите еще одно интервью с Николаем Эстисом, чтобы узнать, как бросить курить в семь лет, избежать обвинений в тунеядстве и влюбиться с первого взгляда. Иллюстрация: Николай Эстис. Ладога, 1985 #рекомендация