Modern Museum | Современное искусство

📸 Фотоработы Пола Куруча/Pol Kurucz Пол Куруч — талантливый франко-венгерский фотограф, художник и основатель The Kolor Art Collective.

"Женщина — это целый мир! Мир любви, мир души и восторга. Женщина — это яркий свет! Свет добра, красоты и нежности. Женщина — это твой талисман, Который Богом по жизни дан! Храни его как зеницу ока, Оберегай и люби до восторга!"

Женщины Зенона Сансусте Сапаты/Zenón Sansuste Zapata Зенон Сансусте Сапата — известный боливийский художник и скульптор. Художник работает в разных техниках, включая фреско, сграффито и акрил. 10 его работ( портретов) находятся в правительственном Дворце (Зал президентов) и в картинной галерее Палаты культуры в Кочабамбе (Боливия).

Фарфоровые статуэтки Крис Антерман/Chris Antemann

"Меня зовут Крис Антеманн, я занимаюсь фигуративной скульптурой, черпая вдохновение в культуре застолья XVIII века, в частности в декоративных фигурках, известных как статуэтки. Они пришли на смену одноразовым сахарным фигуркам и занимали центральное место на банкетном столе. Декоративные и миниатюрные, они были созданы для демонстрации и не имели большого значения в контексте искусства, но во времена повального увлечения фарфором ценились на вес золота, были очень востребованы и активно коллекционировались."

Крис Антеманн — американская художница, известная своими современными пародиями на фарфоровые статуэтки XVIIIth века. В 2019 году ее масштабная инсталляция «Запретный плод: фарфоровый скульптор Крис Антеманн» из серии MEISSEN была представлена в Государственном Эрмитаже.

Фарфоровые статуэтки Крис Антерман/Chris Antemann

"Меня зовут Крис Антеманн, я занимаюсь фигуративной скульптурой, черпая вдохновение в культуре застолья XVIII века, в частности в декоративных фигурках, известных как статуэтки. Они пришли на смену одноразовым сахарным фигуркам и занимали центральное место на банкетном столе. Декоративные и миниатюрные, они были созданы для демонстрации и не имели большого значения в контексте искусства, но во времена повального увлечения фарфором ценились на вес золота, были очень востребованы и активно коллекционировались."

Крис Антеманн — американская художница, известная своими современными пародиями на фарфоровые статуэтки XVIIIth века. В 2019 году ее масштабная инсталляция «Запретный плод: фарфоровый скульптор Крис Антеманн» из серии MEISSEN была представлена в Государственном Эрмитаже.

Цикл работ маслом «Потерянный благами» американского художника Рэя Донли/Ray Donley Фигуративные картины Рэя Донли, выросшие из его глубокого интереса к портретной живописи эпохи барокко, обрели множество поклонников по всему миру и являются частью нового старого мастерства.

Проект «Дизайнерский манекен» Луаны Мунтони/Luana Muntoni Луана Мунтони – современная итальянская художница. Она работает в разных техниках: создаёт картины и украшения в стиле ар-деко, а в своих трёхмерных работах использует акрил, аэрозольные краски, смолы и манекены.

Бубу Дизайн — художник, который рисует вверх ногами и кистью из всего подряд!

Бубу Нианг — или просто Бубу Дизайн, как знает его весь интернет — родился 18 августа 1994 года в крошечной деревне Ниомире на севере Сенегала. Там, где нет ни галерей, ни арт-школ, ни даже намёка на то, что из местного мальчишки вырастет художник с мировым именем. Но талант, как известно, не спрашивает разрешения. С детства Бубу рисовал на майках, простынях, вывесках деревенских лавочников — всё, что не двигалось, превращалось в холст. Соседи запомнили его именно так: вечно с чем-то в руках, вечно что-то изображающим на всём, до чего дотянется. В 14 лет жизнь сделала резкий поворот. Бубу уехал к дяде в Турин, где сначала три года учился в колледже, а потом поступил в профессиональный лицей по специальности "мультимедиа". Италия подарила ему встречи, которые всё изменили: галерист Джорджио Мария Маренго научил его техникам живописи, учитель истории искусств развил широкое видение, а реставратор Сильвия Форсанеро привила терпение и точность. Но главное, что сформировало его как художника — это не школа и не учителя. Это то, как устроена его голова. "После долгих наблюдений выяснилось, что у меня перевёрнутое восприятие реальности" — говорит сам Бубу. И это не метафора. Он буквально пишет картины вверх ногами — вертикально, глядя на перевёрнутый холст — и использует вместо кистей самые неожиданные предметы. Какие именно? Зависит от того, кого он изображает. Портрет Неймара — футбольными бутсами. Флойда Мейвезера — боксёрскими перчатками. Садио Мане — мячом, покрытым золотой краской. Инструмент всегда связан с профессией или личностью героя — это не трюк ради хайпа, это часть художественного высказывания. Говорят, ему достаточно бросить взгляд на лицо — три секунды — и он уже знает, что делать. Пальцы при этом могут вообще не понадобиться. Тело целиком становится инструментом — руки, ноги, всё что угодно. Галерея его героев — настоящий зал славы: Бейонсе, Мандела, Стив Джобс, The Rock, Nipsey Hussle. Когда Эмбер Роуз выложила его видео-портрет себя в сторис — Бубу Дизайн проснулся знаменитым. Интернет взорвался.

Сегодня у него больше миллиона подписчиков в Инстаграме.

Работы Филипа Кустича/Filip Ćustić

Испано-хорватский художник и фотограф Филип Чустич (Filip Ćustić), чья художественная практика сочетает в себе фотографию, перформанс, скульптуру и видеоарт.

Облегчённые скульптуры Гвона Осана/Gwon Osang

Гвон Осан — южнокорейский художник, один из ключевых мастеров современной скульптуры, известный тем, что переосмысливает её традиционные формы, соединяя фотографию с трёхмерными объектами. Главная особенность его подхода — создание «фотоскульптур»: он кропотливо накладывает сотни, а иногда и тысячи фотографий на лёгкую основу (например, из изопинка — упрочнённого пенополистирола), ставя под сомнение саму суть скульптуры – как искусства твёрдых материалов. Его работы входят в коллекции ведущих музеев мира.

«Примирение» (Coming to terms) — это художественная серия фотографий австралийского фотографа и художника Абдула Абдуллы/Abdul Abdullah. Проект посвящён теме преодоления предубеждений, культурной идентичности и чувства отчуждённости, которое часто испытывают мигранты и диаспоры. Абдул Абдулла: "Я обнаружил, что живопись и фотография имеют исторические коннотации и смыслы, которые подходят для выражения определенных, а иногда и очень специфических идей. В случае с «Примириться» я хотел использовать специфические возможности игрового кино. Я надеюсь, что зрители воспримут изображения так, как они воспринимают знакомые им фильмы и повествовательные приемы."

Скульптуры из смолы, силикона, кристаллов Swarovski Эдди Маниеса/Eddy Maniez Эдди наносит на скульптуры пистолетом силиконовые шипы и крепит на них кристаллы Swarovski.

“Художник-самоучка с юных лет меня всегда привлекали творчество, рисунок, живопись, мода, музыка, архитектура… Я проработал лесником 20 лет. Любители животных и окружающей их среды, они являются источником постоянного вдохновения”.

Последние работы Малкольма Т. Липке/Malcolm T. Liepke

Малкольм Т. Липке, по большей части художник-самоучка. Техника написания его картин – это свободные мазки и пыльные серо-зеленые оттенки кожи, которые придают персонажам чувственность, а простые жесты и мимика передают эмоции. Липке рисует с фотографий и использует технику «по-мокрому», заимствованную у таких художников, как Сарджент и Веласкес, при которой слои масляной краски накладываются друг на друга без промежуточного высыхания.

«Бурлекс» от Натальи Фабии/Natalia Fabia

– «Меня зовут Наталья Фабия. Я художница из Лос-Анджелеса, инструктор, творец, мама, йог, веган и любитель моды»

«The Darling Collection» 🎲 3D работы: панно маслом, глина, смола, винтажная рамка Тани Гомельской/Tanya Gomelskaya Таня Гомельская родилась в Санкт-Петербурге,а в возрасте пяти лет эмигрировала в США.

"Для меня нет ничего более захватывающего, чем процесс творчества. Я могу провести бесчисленные дни, живя в мире мельчайших деталей или экспериментируя с новыми материалами, подрезая старые кисти, пока не останется один волосок, чтобы найти новые текстуры для своих композиций. Моя цель - изображение внутреннего состояния человека через сюрреалистические портреты и автопортреты." 

Добрый вечер, дорогие подписчики, извините за перерыв🙏

Запомни раз и навсегда, что жизнь одна! Она — твоя! Не надо слушать никого, они не знают ничего : твоих эмоций и страданий, твоих обид, любви, прощаний. Не знают, что в душе, на сердце. Не знают, чем тебе согреться. Кто нужен, дорог, кто любим, кто до безумия тебе необходим. Не знают снов твоих, не видят боли. И никогда не быть в твоей им роли! И вправе только ты это решать, брать, видеть, говорить, звонить, кричать, страдать и ждать, и ненавидеть, и скучать, и крепко за руку держать, смотреть в глаза и обнимать, смеяться, плакать и мечтать! И не бояться и любить! Только тогда поймешь, что значит жить!

Картины маслом Влодзимежа Куклински/Wlodzimierz Kuklinski Влодзимеж Куклински — талантливый польский художник и иллюстратор, самоучка. Является членом Ассоциации польских художников миниатюристов. Начинал с того, что по заказу различных компаний создавал плакаты, рисовал обложки и иллюстрации для книг, занимался разработкой логотипов для торговых предприятий, обёрток, а также оформлением компакт-дисков, а ранее коробок для магнитофонных кассет.

✏️Современный Pin Up by Lorenzo Sperlonga (Италия)

А под маской всегда что-то скрыто… Что скрывает маска? Только лицо? Нет, маска скрывает чувства, эмоции, бесконечный внутренний космос с его безумно красивыми звездами и коварными черными дырами. И тут все зависит от желания: тебе достаточно красивой маски – смотри, ты хочешь заглянуть под маску – попробуй, если хватит смелости и желания. Попробуй разгадать и принять истину – у этой загадки нет единственного правильного ответа.

Масляные картины известного художника Андрюса Ковелинаса/Andrius Kovelinas

🔥Картины маслом профессиональной художницы Сьюзи Смит/Suzy Smith Её картины стали частью Лунного кодекса — проекта, созданного учёным и писателем Сэмюэлем Перальтой. Лунный кодекс — это «послание в бутылке будущему», в котором используются цифровые и аналоговые технологии для сохранения книг по искусству и музыкальных произведений в капсулах времени на Луне.

"Это волнительно не только для меня, но и для всех моих моделей — увидеть свое изображение на Луне! Впервые на Луне появится произведение искусства, созданное женщиной! Для коллекционеров это шанс стать владельцами частички истории! (Лучше, чем NFT!) Я горжусь тем, что являюсь частью этого процесса!"