Экстатическая правда

🩷 Дорогие авторы, через 5 дней дедлайн подачи заявок на #докер. Если у вас есть свежее кино, — не скрывайте его от мира. Мы ищем новое, живое, необычное, дерзкое, экспериментальное, разное. Не стесняйтесь показать свою работу без готового звука и цвета, — мы умеем смотреть рафкаты, отправляйте всё до 3 июля. И не говорите потом, что вас не предупреждали, я буду ссылаться на этот пост 😂

Отлично пообщались с Фильм Про, — тема полемическая, а значит нескучная 😇

Ночь, улица, Жан Виго

Задумали с моей любимой командой, режиссером Настей Тарасовой и звукорежиссером Олегом Перцовским, еще одно большое и интересное дело. Можно сказать, неигровую мастерскую Докера в Московской школе нового кино. В основе мастерской лежит методика Holos Cinema — подход к кинематографу, сформировавшийся на пересечении киносъемочной, фестивальной и образовательной практики. Важную роль в формировании метода сыграл как раз многолетний опыт Докера, связанный с постоянным анализом современного мирового неигрового кино, его языков, визуальных стратегий и способов работы с реальностью. Сама возможность объединения внутри одной мастерской режиссёрского, операторского, звукового, продюсерского и фестивального опыта — редкий для кинообразования случай, позволяющий рассматривать фильм одновременно как художественное высказывание, производственный процесс и часть живого международного аудиовизуального контекста. Holos (греч. ὅλος — «целый», «неразделённый») в данном случае обозначает способ работы с кинематографической материей. Реальность невозможно воспринимать фрагментарно: человек существует одновременно внутри изображения, звука, времени, памяти, телесного опыта и среды. Поэтому режиссёр современного документального кино должен владеть не только драматургией, но и визуальным мышлением, звуковым восприятием, пониманием монтажной структуры и принципов производства фильма как единого процесса. Смысл в неигровом кино возникает не только через событие или героя, но и через ритм наблюдения, устройство пространства, характер света, длительность кадра, акустическую среду, способ присутствия камеры внутри реальности и другой инструментарий.  Уже сегодня в 19.00 поговорим об этом и не только на лекции «Сверхзадача, идея, тема: киномаршруты». Можно к нам прийти в школу, а можно подключиться онлайн. Обязательна регистрация 💙 #ученьесвет

«Настанет время, когда книги будут писаться слогом телеграфических депешей. Типографии будут употребляться лишь для газет и для визитных карточек; переписка заменится электрическим разговором; проживут еще романы, и то недолго — их заменит театр. Учебные книги заменятся публичными лекциями. Новому труженику науки будет предстоять труд немалый: поутру облетать (тогда вместо извозчиков будут аэростаты) с десяток лекций, прочесть до двадцати газет и столько же книжек, написать на лету десяток страниц и по-настоящему поспеть в театр; но главное дело будет: отучить ум от усталости, приучить его переходить мгновенно от одного предмета к другому; изощрить его так, чтобы самая сложная операция была ему с первой минуты легкою; будет приискана математическая формула для того, чтобы в огромной книге нападать именно на ту страницу, которая нужна, и быстро расчислить, сколько затем страниц можно пропустить без изъяна». Кажется невероятным, что этот текст был написан Владимиром Одоевским в 1835 году. Именно им открывается выставка «Искусство будущего» в МАММ, — медитативное путешествие по закоулкам цифрового футуризма среди потока изображений и подслушанных диалогов человека с ИИ — и ИИ с самим собой. Чудесный повод поразмышлять об устройстве вселенной и направить внимание на нечто пока ирреальное, но уже вторгающееся в нашу повседневность. Рекоменд для всех начинающих кинематографистов, экспериментирующих с формой, материей и смыслами. #ай 🎥 Экстатическая правда

Подумываем уплотнить наш курс кинооператоров силовыми и кардио 💪😃

Рассказываем сегодня с Юлей Галочкиной про нашу игровую/неигровую операторскую мастерскую в Московской школе нового кино. Кто интересовался, приходите. Наш первый драгоценный курс близится к итоговым работам и есть запал продолжать 🎥 #ученьесвет

🔥 В открытом доступе появились все 16 лекций нового сезона «Кинофактуры». Мы с командой трудились над этим курсом с начала года, и в этот раз сосредоточились на теме поиска и создания образа в кино через призму разных профессий и инструментов. «Метафора как лучший способ донесения смыслов» — так звучал наш внутренний слоган при подготовке курса. Благодарна экспертам за фантазию и серьёзность, с которыми они вошли в эту реку, а зрителям за живой интерес и вопросы. Отдельное спасибо любимой команде за мудрость и солидарность. Курс получился объёмным и многослойным. В связке с лекциями прошлого года это уже хорошая основа для развития киноязыка и мышления. Чтобы посмотреть лекции, достаточно зарегистрироваться на платформе Кинолаборатории полного цикла ФПРК и перейти по ссылкам: 🔘Кинофактура 2026 🔘Кинофактура 2025

🎥 Тем, кто хочет двигаться дальше и участвовать в практических мастерских, после просмотра лекций нужно пройти тест, подать заявку и выполнить небольшое задание наставников. В этом году будет три очные десятидневные кинолаборатории. Первая в Казани, чему мы несказанно рады. Подробности тут.

#кинолаб

Возьмет ли Алексей вопрос? 😄🫦

Мой ММКФ 2026 прошёл как-то совсем спокойно. Посмотрела несколько неигровых картин, сильных и проходных. Фестиваль продолжает разговаривать со зрителем, несмотря на возраст, контекст, погоду и всю мишуру вокруг себя. И, кажется, дело не в конкретных названиях и именах, а в самом опыте киносмотрения. В полумраке второго зала «Октября» из подсознания неизбежно всплывают флешбэки прошлых фестивалей, особенно тех, когда «Свободная мысль» состояла из двадцати фильмов, а не из пяти, как сейчас, и многие из них формировали меня и других мировоззренчески и кинематографически. «Акт убийства» и разговор с Джошуа Оппенхеймером лишали дара речи и сбивали напрочь всю систему координат. «В поисках сахарного человека» на глазах материализовывал миф, а выход после показа Сиксто Родригеса разрушал не только четвёртую стену, но и устойчивые представления о док кино. Посмертный фильм Кристиана Поведы, работы мастодонтов Годфри Реджио, Эррола Морриса, Алана Берлинера и многих других, — тогда каждая такая встреча ощутимо что-то сдвигала внутри, закладывала зёрна, которые потом прорастали в собственные фильмы и фестивали. Сейчас, конечно, всё иначе. Меняется не только время и программы, но и личная оптика восприятия: выросла насмотренность, притупилась чувствительность. Обсуждения, овации, красные дорожки, пятичасовой Сокуров, энергичный стендап Германики после премьеры, решения жюри, встречи со старыми знакомыми и всё остальное можно считать приятными бонусами конкретного года. Сам же ММКФ, подобно каравану, почти полвека идёт своим ходом, несмотря ни на что, — и, вероятно, в самом этом следовании и заключена его основная ценность. #фестивалим

Кинооператоры и танцоры — вам сюда! Фестиваль Context вместе с Центром «Зотов» запускают кинолабораторию про движение в кадре — как его наблюдать, снимать и чувствовать. Формат экспериментальный, с упором на практику и поиск своего способа работы с телом, ритмом и движением. Такие вещи редко бывают потоковыми, так что не пропустите. Я бы и сама поучаствовала 👉 Чтобы туда попасть, нужно творчески заполнить анкету на сайте. Дедлайн — 26 апреля 🖤

ЭКСТАТИЧЕСКАЯ ПРАВДА Давно хотела переименовать канал во что-то более концептуальное. Сегодня у меня день рождения — отличный повод для обновлений 🤗 Меня манит всё экстатическое (особенно танец) и, конечно, я уважаю Вернера Херцога. А выражение «экстатическая правда» из его минессотской декларации для меня как нельзя лучше описывает саму идею киновысказывания.

«В кино есть скрытые слои правды, а также поэтическая, экстатическая правда. Она загадочна и неуловима, и открыть её можно лишь с помощью воображения и художественного вымысла», — Вернер Херцог (1999).

Как и многих коллег, меня мало интересуют «факты» сами по себе, особенно в журналисткой подаче, и вообще некие «новости» как форма человеческого взаимодействия. Думаю, что смысл общения (в том числе через экран) — в передаче чувственного опыта, обмене ощущениями, открытии друг другу миров на метафизическом уровне. Поэтому кино важнее документа, а правда в нём экстатическая. Если какое-то кино помогло вам почувствовать такую правду, то оно уже состоялось и не обязательно его рационализировать и искать в нём дополнительный смысловой функционал, а уж тем более мораль или рецептуру. Внутренний голос автора, как и наш собственный, часто говорит не вербальными и когнитивными способами, а безмолвным языком сердца. Бывают времена в нашей жизни, когда кажется, что слишком много голосов тянут нас в разные стороны. Само замешательство в таких ситуациях — это напоминание о необходимости сосредоточиться внутри себя и поискать тишину. Только найдя её, мы начинаем слышать правду. Благодарю вас, что вы тут. Буду рада продолжать размышлять о неигровом кино и держать в курсе новостей «Докера» и других интересных проектов. Напишите, пожалуйста, про что бы вам еще было интересно читать, мне это будет очень приятно и полезно. Ваша, Ира Шаталова ❤️ #такиеитоги

Прямо сейчас в прямом эфире начнется следующая лекция «Кинофактуры». На этот раз поговорим об экспериментальном кино, давно пора 🤗 UPD: Весь курс будет доступен позднее на платформе Кинолаборатории полного цикла

В субботу «Кинофактура» стартовала в Петербурге с потрясающей наполненной лекции Наташи Казуровой об игре, маске и взаимодействии внутреннего с внешним, а прямо сейчас режиссер Юлия Бобкова в Центре «Зотов» рассказывает о том, как рождается образ в документальном кино. Кажется, никогда ранее я так сильно не любила слушать лекции 😌 #кинолаб

🔥 Уже завтра стартует второй сезон Кинолаборатории полного цикла Фонда поддержки регионального кино. Мы с командой вдумчиво и кропотливо готовили новый курс лекций «Кинофактура». На этот раз он будет еще больше сосредоточен на киноязыке, метафоричности изображения и звука и практическом инструментарии автора. Лекции пройдут офлайн в Москве и Санкт-Петербурге, а также онлайн для подписчиков ФПРК. ПЕРВЫЕ ШЕСТЬ СОБЫТИЙ: 🔘21 марта 12:00 | Петербург Наталья Казурова: Человек, или флирт образа-маски с жизнью и смертью

Как в кино возникает напряжение между внутренним и внешним человеком и почему маска, игра и страх смерти становятся частью художественного образа героя.

🔘24 марта 19:30 | Москва Юлия Бобкова: Герой и стилистика: как рождается образ в кино

Как характер героя влияет на форму фильма и каким образом наблюдение за человеком постепенно превращается в авторский стиль.

🔘26 марта 19:30 | Москва Ольга Стефанова На краю мира: пространство как испытание и символ в кино

Как кино рождается в труднодоступных условиях и как пространство превращается в главный образ фильма.

🔘28 марта 12:00 | Петербург Михаил Железников: Опыт подопытных или зачем нам экспериментальный фильм

Зачем кино постоянно выходит за пределы привычного языка и почему эксперимент становится двигателем художественных открытий.

🔘1 апреля 19:30 | Москва Мария Евтеева: Ритм фильма и архитектура эпизода: монтажное мышление в кино

Как научиться видеть структуру будущего фильма уже во время съёмки и почему монтаж начинается задолго до периода постпродакшн.

🔘3 апреля 19:30 | Москва Виктория Лупик: От идеи к производству: как перевести замысел на язык цифр

Как продюсер превращает творческий замысел фильма в систему конкретных решений — бюджет, график и производственную стратегию.

Приходите, обнимемся! 🩷 #кинолаб

Чем дольше имеешь дело с реальностью и её интерпретацией через объектив, тем глубже уходишь в саморефлексию. Документальное кино о ком-то или о чём-то постепенно становится частью твоей жизни, отснятый материал — прожитым опытом, а образный ряд каждого фильма — ещё одним блоком твоей ДНК. Отпечатки в душе после долгих съёмочных погружений могут быть светлыми или тёмными, лёгкими или тяжёлыми, но они точно будут объёмными — такими, которые невозможно до конца вербализировать, осмыслить когнитивно или разложить методологически. Их можно только прочувствовать, так же как мы чувствуем, например, любовь. Стоит ли тогда о них говорить? Думаю, да. Поэзия, кино, визуальное искусство постоянно касаются сложных чувств. И это помогает почувствовать ещё больше, разглядеть новые оттенки, расслышать незнакомые герцы. В конечном счёте не в этом ли смысл всего — ощущать, проживать, осознавать здесь и сейчас... И передавать это дальше. #доквпомощь

Молодые и активные, подавайте заявки на первый фестиваль зумерского кино CTRL+FEST🔥 Со всей ответственностью буду там рассматривать док. Принять участие могут студенты, дебютанты, начинающие авторы и вообще все, кто считает себя зумером (в возрасте от 18 до 30 лет). 🎥 Отправить фильм до 10 марта.

🎦 Вчера в Зотове открылась выставка «Дзига Вертов. Киноглаз». Редкий случай, когда экспозиция выстроена как фильм: со своим ритмом, поэтикой и внутренней драматургией. Не просто факты и воспоминания, а «путь героя», его способ мыслить и заставать жизнь врасплох. Студентам киношкол, режиссёрам, операторам, продюсерам, документалистам такое точно не стоит пропускать. Это разговор о художнике и профессии: о киноправде, конфликте формы и содержания, разрушении иллюзий и смелости выйти за пределы привычного. 130 лет со дня рождения Вертова — отличный повод задать самим себе вопрос, зачем мы делаем кино сейчас и что на самом деле значит «видеть». #хисторидок