VS Gallery

Фотография в эпоху цифровых данных Каждое десятилетие, когда на рынок выходит новая волна инструментов визуализации, появляется один и тот же некролог: фотография как форма искусства мертва. Вместе с этим появляется заявления о том, что фотографическое изображение больше не является достоверным, не отображает реальность, а значит уже не является в строгом смысле слова фотографией. Для определения этой новой формы визуализации появился термин «постфотография», который с каждым годом расширяется и включает в себя все больше категорий. Делимся с вами статьей об истории термина «постфотография» и его изменениях в эпоху ИИ-изображений. #vs_news

Marie Claire Maison Russia С 20 марта 2026 года в продаже появилось новое издание в сегменте премиальных медиа о дизайне - Marie Claire Maison Russia. Глянцевый интерьерный журнал будет выходить 4 раза в год. Первый выпуск Marie Claire Maison Russia посвящен теме урбандизайна как симбиоза современной городской архитектуры и дизайна, и в нем представлена статья, посвященная истории создания VS Gallery, а также основным направлениям нашей деятельности 💫

Rinatto L’bank на групповой выставке HOMAGE Brâncuşi С 19 марта по 14 апреля 2026 года в Национальном театре Крайова в Румынии будет представлена групповая выставка, посвященная скульптурным образам Константина Бранкузи в работах современных художников:

Через всё его творчество проходит вера в способность скульптуры передавать смысл без повествования: где изгиб, пауза, вертикальный подъём или едва заметный намёк на глаза могут говорить о телесности, а возможно, и духовности. Эта выставка приглашает художников войти в эту линию исследования и задуматься, как работы Бранкузи могут жить сегодня — через современные материалы, технологии и культурные контексты.

В выставке принял участие и наш резидент Rinatto L’bank с цифровой работой из цикла «Вода шепчет о том, что мы никогда не осознаем».

Аристарх Чернышев о процессе сборки скульптуры «ИнфоЧеловек» (фото предоставлены художником и сделаны в его личной мастерской):

«ИнфоЧеловек» проектировался и собирался у меня в студии, но при производстве частей были задействованы и сторонние производства - компания по 3D-печати и фирма с фрезерным станком. Часть деталей печаталась у меня в студии, к работам привлекались два помощника для выполнения работ большого объема, как например установки диодов и распайки питания. Но главное - это контроллер, который разрабатывал инженер, специалист по микоэлектронике, с которым я сотрудничаю с 2000-х годов. Разработка контроллера была начата еще в декабре 2024 года, а в июне 2025 появился первый опытный образец, который прошел тестовые испытания на первых двух похожих по внутреннему строению объектах - «Инфотэг» и «Инфосплетение», и впоследствии был доработан с более мощной микросхемой, управляющей работой контроллера. Сперва отдельные детали данной скульптуры собирались в более крупные части - руки, ноги, торс и голова. Затем из укрупненных элементов собрались две большие части - торс с руками и ноги с головой, после чего ноги были закреплены на подиуме, и к ним присоединен торс с руками. После этого началась начинка электрическими компонентами и в конце подключение контроллера.

#vs_workshop

Могущественная средневековая королева в виде цифрового ИИ-аватара В замке Лидс в Великобритании, который находился в собственности королевы 13 века Элеоноры Кастильской, в рамках выставки «Паломничество любви: Элеонора Кастильская» представлен ее аватар, сделанный с помощью нейросетей UKSC Studios. Он способен реагировать на окружение и посетителей, а также отвечать на их вопросы и рассказывать исторические факты из биографии своего физического оригинала. #vs_news

Скульптура «ИнфоЧеловек», представленная на выставке «Между материей и данными», состоит из четырех текстовых полей: на три из них загружен пресс-релиз выставки, а на одно – текст про современное состояние интернета от автора работы Аристарха Чернышева. Делимся с вами полной версией этого текста:

Современное медиа-пространство переживает значительные изменения с появлением технологий, способных генерировать контент, включая ложную информацию. Нейросети, такие как те, что создают изображения, тексты и видео, открывают огромные возможности для творчества, но также несут риски, связанные с дезинформацией. С одной стороны, эти технологии позволяют создавать качественный контент, автоматизировать рутинные задачи и расширять границы искусства. С другой стороны, они могут быть использованы для создания фейков, манипуляций и распространения ложных данных, что усложняет задачу проверки достоверности информации. Ключевыми вызовами являются: Этические вопросы - как использовать нейросети ответственно, чтобы минимизировать вред? Образование аудитории - люди должны быть обучены критически оценивать информацию и распознавать признаки фейков. Технологические решения - разработка инструментов для проверки подлинности контента, таких как алгоритмы для выявления сгенерированных материалов. Регулирование - создание законодательных норм, которые помогут контролировать использование нейросетей в медиа. В целом, это сложная, но важная задача, требующая сотрудничества между разработчиками технологий, медиа-компаниями, правительствами и обществом.

#vs_artist

Что происходит, когда код и данные становятся сырьем для искусства? В проекте Run the Code от фонда Thoma Foundation и Музея искусств Blanton современные художники используют алгоритмы и генеративные модели искусственного интеллекта для создания работ, исследующих природу, историю искусства, интернет-культуру и человеческое поведение. В экспозиции представлены работы одних из самых важных современных художников, работающих в области цифрового и генеративного искусства, как например Рефика Анадола и teamLab. Несмотря на то, что они основаны на передовых технологиях, произведения искусства, представленные на выставке, глубоко человечны и поднимают важные вопросы для цифровой эпохи: что значит создавать искусство в мире, сформированном данными? И как это может помочь нам переосмыслить наше отношение к окружающей нас информации? #vs_news

Юлия Низамутдинова - резидент VS Gallery. С 2017 года работает в направлении технологичной скульптуры и digital art как мультидисциплинарный художник и инженер. Важнейшее направление работы художницы - создание кинетических скульптур и экспериментальных технологичных движущихся объектов. Использование оптических эффектов и комбинации различных технологических приемов превращает скульптуры в подобие гипнотического маятника. 💫 Принимала участие в выставке «Журнал красивой жизни» в Музее русского импрессионизма; 💫 Ее работы экспонировались на выставке «Моей матерью был компьютер» в галерее «Цифергауз» в Санкт-Петербурге; 💫 Принимала участие в арт-ярмарке Noise_Media Art в Стамбуле с работами из серии Liminal Biom, часть которой сейчас представлена на выставке «Эмерджентные мифологии»; 💫 В 2025 году была представлена на фестивале «Территория будущего. Москва 2030» в рамках инсталляции с digital art; 💫 Приняла участие в проекте «Под куполом» от VS Gallery, VK и Владимиро-Суздальского музея-заповедника, который был показан не только в России, но и Нью-Йорке и Пекине.

На днях в Астане прошла встреча представителей творческих профессий, посвященная влиянию искусственного интеллекта на креативные индустрии. Режиссёры, художники и технологи сошлись в одном: ИИ уже стал частью производственного процесса, но вопрос авторства и человечности остается открытым. В дискуссии принял участие и наш резидент Rinatto L’bank, который поделился своим мнением на данную тему. С подробностями встречи и ее результатами можно ознакомиться по ссылке. #vs_advice

Данил Карамушкин - фиджитал художник, работающий с процессом 3D-печати, преимущественно с керамикой. Исследует возможности работы с материалом, используя новые технологии, а также традиционные методы в современной интерпретации. Преобразует алгоритмы в осязаемые предметы дизайна и искусства. 💫 Участвовал в совместной коллаборации с российской продуктовой компанией Х5 и проектом Антихрупкость, а также сотрудничал с БК «Зенит»; 💫 Создал объекты для инсталляции художников Сергея Сонина и Елены Самородовой, которые экспонировались в ММОМА на выставке «Утопия и ухрония» и в Нижнем Новгороде в рамках Первой международной биеннале экологического искусства; 💫 Его работы экспонировались на выставке «Князь света» от компании РОСАТОМ в атомном городе Сосновый бор; 💫 С его участием была создана инсталляция проекта «Morphonie: Звучание форм» для выставки «Резонанс» в наукограде Черноголовка; 💫 Принял участие в проекте «Под куполом» от VS Gallery, VK и Владимиро-Суздальского музея-заповедника, который был показан не только в России, но и Нью-Йорке и Пекине.

Издание о художественной жизни России и мира «Артгид» опубликовало большой материал о том, как создается искусство с помощью нейросетей, развеяв массовые мифы и стереотипы относительно подобных произведений. #vs_advice

Rinatto L’bank (Ринат Абдрахманов) — междисциплинарный художник из Астаны, работающий на пересечении цифрового искусства, нейросетевых технологий и телесной философии. 💫 Сотрудничал с ювелирным домом Bvlgari; 💫 Принимал участие в проекте «Под куполом» от VS Gallery, VK и Владимиро-Суздальского музея-заповедника, который был показан не только в России, но и Нью-Йорке и Пекине; 💫 Его произведения экспонировались в Русском музее в рамках проекта «Весть», по итогам которого одна из работ Rinatto теперь находится в коллекции музея (до 30 марта ее можно увидеть на выставке «Взрослым вход разрешен» в Мраморном дворце); 💫 Участвовал в выставке «Послание», которая проходила в Москве, Санкт-Петербурге и Казани; 💫 В 2025 году его скульптура была представлена на Всемирной выставке Expo в Японии (Осака).

Valérie C. Whitacre, «Искусство на блокчейне» Данная книга, опубликованная совместно с Институтом искусств Sotheby's, по сути представляет собой учебник, который раскрывает культурное, социальное и творческое влияние технологий блокчейна и web3 на художественную практику, художественный рынок и институциональный ландшафт искусства за последние 10 лет, а также демонстрирует, как культурная сфера влияет на технологическое развитие. По ссылке можно ознакомиться с отредактированной версией введения «Искусство на блокчейне». #vs_book

Продолжаем серию постов-знакомств с деятельностью нашей галереи! Теперь расскажем о каждом из наших резидентов: Кирилл Рейв - фиджитал художник, резидент VS Gallery, сооснователь экспериментального аудио-визуального проекта Broken Composers. В своей практике стремится визуализировать ступенчатое погружение общества в цифровые технологии, задается базовыми вопросами человеческой природы. Отношение юзера и технологий находится в центре его художественных замыслов. При создании работ использует слияние глитча, фракталов и природных структур. 💫 В 2024 году принял участие в форуме-фестивале «Территория будущего. Москва 2030», в рамках которого в Зарядье была представлена его инсталляция, созданная совместно с Broken Composers; 💫 Стал одним из финалистов конкурса «Создавая миры», по итогам которого его работа экспонировалась на выставке АРХ Москва; 💫 Его работа была представлена на выставке «Русские дикие» в Музее русского импрессионизма в рамках проекта «Дикие танцы: Матисс в цифре»; 💫 Принимал участие в проекте «Под куполом» от VS Gallery, VK и Владимиро-Суздальского музея-заповедника, который был показан не только в России, но и Нью-Йорке и Пекине; 💫 Принимал участие в арт-резиденции от «Газпром» «Взаимосвязи», итоговая работа из которой была представлена на фестивале «Друзья Петербурга».

В Мариинском театре поставили оперу Моцарта «Идоменей» с оформлением от ИИ По случаю 270-летия со дня рождения Моцарта Мариинский театр выпустил премьеру его оперы «Идоменей, царь Критский», поставленной режиссером Романом Кочержевским и оформленной Глебом Фильштинским. Команда последнего активно использовала в постановке искусственный интеллект, с помощью которого были созданы фоны-проекции для всех действий. В цифровом оформлении спектакля пошли в ход текстовые комментарии к ариям, статические картины на все зеркало сцены и красочные занавесы к каждому из трех актов. #vs_digital

В нашем канале появилось много новых подписчиков, поэтому самое время познакомиться 👀 💫 Мы - первая в России и Москве галерея, занимающаяся фиджитал-искусством! Одна из наших задач - популяризация этого относительно нового вида искусства. Расскажем о себе словами нашего CEO Александра Карлявина:

Фиджитал-арт (phygital art) — это направление в современном искусстве, которое стирает границу между физическим (physical) и цифровым (digital) мирами. Ключевая идея в том, что произведение не существует полноценно только в одной из этих реальностей. Оно рождается в их синтезе и взаимодействии. Наша миссия — быть платформой для художников, которые исследуют современность. А современность — это и есть симбиоз человека и технологии. Нас не интересует технология ради технологии. Нам важно, как она становится новым языком и инструментом для высказывания о самых важных вещах. Мы выбрали фиджитал-формат, потому что он наиболее честно отражает дух нашего времени. Мы живем одновременно в физическом мире и в цифровых лентах соцсетей, мессенджеров, игр. Наши художники просто работают с этой новой реальностью.

Тысячи авторов опубликовались в «пустой» книге в знак протеста против использования их работ искусственным интеллектом без разрешения В создании книги «Не воруйте эту книгу» приняли участие около 10 000 авторов со всего мира, и единственное её содержание — это список их имён. Организатор издания, композитор и активист, защищающий авторские права художников, Эд Ньютон-Рекс, заявил, что индустрия искусственного интеллекта

построена на украденных работах… взятых без разрешения или оплаты… Это не преступление без жертв – генеративный ИИ конкурирует с людьми, на чьей работе он обучается, лишая их средств к существованию. Правительство должно защитить творческих людей Великобритании и отказаться от легализации кражи творческих работ компаниями, занимающимися ИИ.

#vs_digital

В связи с проблемами с интернетом в центральных районах Москвы просим вас заранее планировать к нам визит и приобретать билеты онлайн на Яндекс.Афише или Timepad. Просим прощение за возможные неудобства и рассчитываем на ваше понимание 💫

Первая польская международная биеннале генеративного искусства До 20 марта в Кракове проходит первая International AI Art Biennale. Основной темой биеннале стала возможность креативного диалога с ИИ и использование его в образовательном сегменте. В рамках проекта проводятся лекции и семинары, встречи с художниками, перформансы и 5-частная выставка [Un]Conscious Algorithms, которая создает пространство для размышлений о том, как искусственный интеллект влияет на творческий процесс - не только как технический инструмент, но и как средство выражения идеи, партнер, а иногда и непредсказуемый соавтор. #vs_news

Цифровые работы Аристарха Чернышева. Представлены на выставке «Между материей и данными».

Мои цифровые работы в данном проекте тем или иным образом связаны с физическими произведениями. Шагающий человек из бегущих строк - это вольная импровизация на тему работы «ИнфоЧеловек», но без возможности материального воплощения. Цифровая серия Abstract Engineering наоборот породила из себя одноименный физический объект, однако в данном видео его цифровой первоисточник не фигурирует.

#vs_artist