VS Gallery

Splash Canvas: проект по созданию абстрактного искусства с помощью Google AI Splash Canvas - это интерактивный мультимодальный эксперимент по цифровой живописи, которая выполняется непосредственно в веб-браузере. Проект работает на основе системы, сочетающей физику процедурной живописи, машинное обучение в режиме реального времени и динамический генеративный диалог с ИИ на базе Gemini и Chirp. При этом процесс создания цифрового холста выполнен в виде игры - морские существа, от осьминогов и кальмаров до черепах, действуют как кисти и направляющие движения краски. #vs_news

Инсталляция резидента VS Gallery Кирилла Рейва на выставке «promt: Человек» в СберУниверситете. До 26 июля 2026 года.

Memento Hikikomori в австралийском Институте современного искусства (IMA) Выставка Memento Hikikomori объединяет работы, которые описывают технологическое искажение воспоминаний, формирование цифровой личности и идентичности, а также бессознательный коллективный онлайн-опыт. Название сочетает в себе memento mori («помни о смертности») и hikikomori (термин для обозначения отшельников-подростков в Японии). Такие люди на выставке приравниваются к современным аскетам, культивирующих отстраненность от земных желаний и эскапизм в онлайн-мирах.  На выставке представлены как картины, написанные ИИ, так и отдельные проекты, по-новому описывающие современную цифровую реальность. Например, Main Stream Media Network - бесконечно развивающийся телеканал, созданный искусственным интеллектом, полный нейрослопа, но при этом отражающий некое внутреннее построение мира, пока неизвестного нам. #vs_news

На сайте нашей галереи (ссылка в шапке профиля) появились еще объекты из серии «Поры» Кирилла Рейва - «Поры 02», «Поры 04» и «Поры 05»:

Пустота как точка отсчёта интересна тем, что не имеет масштаба, а отсутствие границ и возможности соотнести её с чем-либо создаёт порой неподвластную для восприятия неопределенность. Также можно предположить, что пустота - это конец всего, критическое перенасыщение или расщепление до потери каких-либо ориентиров. Именно с неё начинается и заканчивается каждая часть видео, образуя цикличность. Наличие пустот в пустоте позволяет вернуться к привычному восприятию форм. Получается, что “пустота - пустоты = форма”. Подобно скульптору, отсекающему все лишнее для достижения желаемого результата, с помощью сочетания математических формул можно добиться создания сложных структур, чтобы представить новую реальность. Главной темой всей серии стало изменение материи от пустоты к форме и наоборот.

#vs_artist

Как Casa Batlló использует цифровые технологии для раскрытия скрытых деталей творчества Гауди, Миро и Гомиса Попросите большинство людей назвать величайших культурных деятелей Каталонии, и Антонио Гауди и Хоан Миро, вероятно, будут одними из самых часто упоминаемых. Гораздо меньше назовет Хоакима Гомиса, в то время как именно благодаря этому фотографу и близкому другу Миро мировое понимание архитектуры Гауди могло бы выглядеть совершенно по-другому. Выставка Gaudí–Miró–Gomis: Deconstructed (до января 2027 года) на втором этаже знаменитого творения Гауди в Барселоне Casa Batlló исследует связи между архитектурой Гауди, искусством Миро и фотографией Хоакима Гомиса с помощью цифровых инсталляций, искусственного интеллекта и 3D-технологий, разработанных совместно с Fundació Joan Miró и творческой студией Tomorrow Bureau. Используя искусственный интеллект, фотограмметрию с высоким разрешением и 3D-сканирование, открываются новые детали работ трех авторов, невидимые невооруженным глазом. Например, следы инструментов и выветривания на скульптурах Миро, отсканированные таким образом впервые, в одной секции, и переработка фотоархива Гомиса посредством ИИ в другой. #vs_news

Напоминаем, что билеты на выставку «Ошибка восприятия» можно приобрести в кассе галереи при посещении, на Яндекс.Афише и Timepad!

Фильм с ИИ-«актрисой» в главной роли Тилли Норвуд - «ИИ-актриса», как ее обозначает создавшая ее компания Particle 6, которая была создана в 2025 году и до этого момента фигурировала в коротких клипах в соцсетях. Команда будущего фильма Misaligned будет состоять и из «традиционных профессионалов кино и телевидения, включая режиссеров, сценаристов и редакторов, которые будут работать вместе со специалистами по искусственному интеллекту». #vs_digital

В серии цифровых работ Кирилла Рейва на выставке «Ошибка восприятия» можно увидеть образ, знакомый каждому, кто держал в руках игровой джойстик - кнопки управления. Художник поделился с нами историей о том, как этот образ появился на выставке:

Мне было интересно погрузиться в тему знака креста, и в данном случае я перебрал его различные значения. Хотелось показать, как меняется символ в зависимости от его коннотации: от базового символа супрематизма, переходящего философски в сторону религии, в сторону здравоохранения, в сторону системы координат, в сторону геймификации и наконец системы управления цифровым персонажем. Это бесконечная метаморфоза, которая говорит о том, что знак обретает значение в зависимости от того, под каким углом на него смотреть. И в этом заключается тоже своего рода ошибка восприятия.

#vs_artist

Что сейчас происходит с различными видами искусства, в которые все больше и больше добавляются технологии искусственного интеллекта?В журнале «Нож» вышел подробный лонгрид о всех подобных изменениях и о том, действительно ли нужно им сопротивляться. #vs_advice

Математика и искусство Работы Кирилла Рейва, представленные на выставке «Ошибка восприятия» - не единственные, в которых он взял за основу фракталы Серпинского. Если в основе серии «Зеркала ▲» находится «треугольник Серпинского», то в архивной работе «Застрявший в кубе» 2020 года использовался «ковер Серпинского», а точнее его трехмерный аналог - «губка Менгера», визуально один из наиболее часто использующийся в искусстве математический образ. Данная работа до 26 июля 2026 года представлена на выставке promt: Человек в СберУниверситете.

Книга What Art is Now: Creativity in the Age of AI Книга «Что такое искусство сегодня: Творчество в эпоху ИИ» исследует один из самых актуальных вопросов нашего времени: что произойдет с человеческим творчеством, когда машины смогут создавать музыку, картины, стихи и дизайн? Книга рассматривает, как искусственный интеллект меняет наше понимание, создание и восприятие искусства. Сочетая философию, право, нейробиологию и историю культуры и искусств, авторы исследуют, как ИИ бросает вызов традиционным представлениям об авторстве, оригинальности и художественной ценности. #vs_book

Работа резидента VS Gallery Кирилла Рейва в спецвыпуске журнала FORBES Real Estate Выпуск №3 2026 года Forbes Real Estate посвящен будущему. О совсем недалеком, черты которого уже сегодня видны в строящихся зданиях бизнес-центров, инфраструктурном меню открывающихся гостиниц и ландшафтном дизайне загородных придомовых участков или в работах участников конкурса «Архитектура: фото&диджитал. Иллюзия совершенства», организованного ГК «Галс-Девелопмент» при экспертной поддержке Галереи авторской фотографии Reportage, которые украсили страницы журнала. И о далеком, но уже заставляющем наших современников задуматься, какое жилье потребуется колонистам Марса и какие признаки будут отличать единую планетарную агломерацию. Журнал приглашает своих читателей заглянуть на 50–100 лет вперед — понравятся ли вам перспективы, нарисованные игроками рынка недвижимости. На 16 странице среди работ других участников и победителей конкурса «Архитектура: фото&диджитал. Иллюзия совершенства» можно увидеть и работу резидента VS Gallery Кирилла Рейва. #vs_advice

Музей Уитни делится частью своей коллекции с услугой подписки на цифровое искусство Samsung Музей американского искусства Уитни потратил почти столетие, выступая за американских художников, к которым остальной мир еще не был готов. Теперь некоторые из самых знаменитых работ музея будут доступны для масс прямо в их гостиных: музей заключил партнерство с Samsung для демонстрации более 30 работ из своей коллекции на телевизорах Samsung Art через услугу подписки Art Store. Сотрудничество включает в себя Early Sunday Morning Эдварда Хоппера (1930), Moonlight, Winter Роквелла Кента (ок. 1940), Sea Change Агнес Пелтон (1931), Luna Park Джозефа Стеллы (ок. 1913) и Pie Counter Уэйна Тибо (1963). Отбором работ для коллаборации занимались не алгоритмы, а представители обеих компаний.

Мы хотели выбрать произведения искусства, которые являются репрезентативными для коллекции музея, и в то же время убедиться, что они хорошо представлены на экране и что мы не жертвуем целостностью произведения искусства.

#vs_technologies

Резидент VS Gallery Кирилл Рейв на выставке «promt: Человек» в СберУниверситете до 26 июля

Выставка-исследование посвящена фиксации и анализу уникального исторического момента — зарождения гибридного искусства, созданного в соавторстве человеческого интеллекта и генеративных нейросетей. Проект объединяет визионеров из абсолютно разных визуальных индустрий (архитектура, стрит-арт, фэшн, иллюстрация), исследуя новую оптику, сквозь которую мы смотрим на себя через экран терминала. Генеративные алгоритмы обучены на миллиардах изображений, созданных человечеством. Визуальный язык представленных авторов — это концентрированная коллективная память, преломленная через призму машинной логики и личный бэкграунд каждого художника. В экспозиции фокус смещен на то, как нейросеть трансформирует привычные медиумы.

Пространственное мышление и алгоритмическая логика на примере архитектора и резидента нашей галереи Кирилла Рейва переносит принципы структурного и пространственного проектирования на плоскость цифрового холста. Нейросеть в его практике деконструирует привычную геометрию, создавая новые типы цифровых пространств и визуальных ландшафтов, где архитектурная логика сталкивается с контролируемой ошибкой алгоритма.

Византийская история цифрового искусства До 12 июля 2026 года в рамках выставки Synthetic Histories: Artifacts, memories, and counterfactual narratives в Доме-музее Хендрика Кристиана Андерсена в Риме представлен художественный проект Artifacts. Он представляет собой проект-исследование на стыке канонов искусства Византийской империи (согласно философии которой лучи света понимались как возникающие из глаз зрителя, а не из источника света, такого как солнце. Поэтому просмотр изображения был не только оптическим опытом, но и тактильным обменом между активным зрителем и фигурой святого, если речь идет, например, об иконе) и современных цифровых технологий, в том числе ИИ, виртуальной реальности, трехмерного моделирования и генеративных систем. #vs_news

«Заглянем в голову» скульптуре Кирилла Рейва Перед вами - процесс создания работы «Синяя голова 002» из коллекции «Аватары». Основным материалом для 3D-печати выступил пластик, также скульптура содержит в себе электронные компоненты, которые позволяют ей работать на максимальной мощности почти 5 суток без перерыва.

«Подавляющее большинство произведений искусства сегодняшнего дня - это цифровое искусство» Со-куратор цифровой секции Zero 10 в прошедшем выпуске арт-ярмарки Art Basel — о меняющемся статусе современного цифрового искусства и отношении к нему после бума NFT. #vs_news

В экспозиции выставки «Ошибка восприятия» можно увидеть инсталляцию с работами Кирилла Рейва из серии «Аватары» с черными ящиками. Ящики напрямую связаны с каждой скульптурой из серии, поскольку это — их «упаковки», в которых скульптуры передаются покупателям или транспортируются для участия в других выставочных проектах. Они были специально разработаны Кириллом Рейвом под каждый отдельный объект, и в рамках текущей выставки художник решил их использовать как часть оформления отдельных произведений 💫

«Живой» цифровой арт-проект о том, что деньги - это тоже искусство The Last Dollar - это совместное, меняющееся в режиме реального времени цифровой арт-проект, который выглядит как куча однодолларовых купюр США. Вдохновленный заявлением Энди Уорхола 1975 года о том, что «зарабатывание денег - это искусство», «Последний доллар» использует деньги в качестве средства массовой информации. Работа состоит из цифровой стопки долларовых купюр США, размещенных на полу возле банкомата, и эта стопка постепенно меняется в объеме по мере добавления новых купюр. Работа построена полностью на открытом участии всех желающих: каждый участник на сайте проекта добавляет свои деньги (от 1 доллара), которые материализуются в виде наличных в стопке на экране и таким образом становится соавтором произведения искусства. Имя участника появляется в прямом эфире, и до тех пор, пока не будет сделан еще один вклад, он будет иметь титул «Последний доллар». Каждый, ставший пусть только до следующего пополнения стопки купюр «Последним долларом», также получает цифровое свидетельство об авторстве, подтверждающее участие в проекте. #vs_news