Культурный дилер

«Нам предстоит задача серьезная! Выработать собственный стиль и проложить для оперной русской музыки новую дорогу», — Михаил Глинка Сегодня исполняется 220 лет со дня рождения основателя национальной музыкальной школы — Михаила Ивановича Глинки. Композитор прожил интересную жизнь, творил, любил, совершал ошибки и страдал. Вспомним некоторые факты из его жизни. Любовь к музыке с детства В ХIX веке музицирование было обыденным атрибутом жизни любого благородного человека. Хотя профессионального обучения композиторскому искусству в России еще не было, Глинка брал частные уроки по композиции, фортепиано и скрипке. Первыми произведениями стали романсы на стихи друзей-поэтов. Русская опера Опера «Жизнь за царя» (Иван Сусанин) стала началом новой эры в оперной музыке. На русском языке оперы писали и ранее, но именно Михаил Глинка выразил национальный стиль в музыке, и получил титул первого русского композитора. После абсолютного успеха «Жизни за царя» казалось, что все последующие сочинения Глинки будут такими же популярными. Композитор пишет «Руслана и Людмилу». Воплощает ее в жанре сказки без какого-либо идеологического подтекста. Но премьера провалилась, опера не понравилась публике, показалась длинной и запутанной. Народные мотивы Знаменитая «Камаринская», в которой Глинка соединил две самые народные песни — свадебную и плясовую, стала началом русской симфонической музыки. Юбилей великого композитора готовятся широко отмечать на лучших музыкальных площадках мира. Узнать подробнее, каким Михаила Глинку видели современники, как он освоил разные стили и традиции и создал уникальный музыкальный язык можно на выставке «Гениальный дилетант», которую сегодня открывает Российский национальный музей музыки. ❓ Чьей кисти принадлежит портрет Михаила Ивановича, и над чем по-вашему композитор работает? Только не гуглить! Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить

Отдыхаем как Репин: дача, липы, топор и крокет Активная загородная жизнь Ильи Ефимовича началась с «Запорожцев», когда он за картину получил безумный для тех времен гонорар (35 тысяч рублей). Репин давно мечтал жить на природе и тут же, на треть вырученных средств, приобрел старинное имение в деревне с чудесным названием Здравнево.

«Очень ладный кусочек… Тепло, зелено, поют соловьи. И мне не хотелось уезжать оттуда. Меня тянет туда: взяться за топор, вычищать лес, перестраивать возле дома, укреплять набережную», — писал художник Толстым.

И Репин не шутил. Имение в более чем сто десятин изрядно обветшало и работы предстояло много. Постепенно все преобразилось. По эскизам Ильи Ефимовича надстроили центральную часть дома с декорированными террасами, балконами и двухэтажной башней. Стены внутри художник расписал. Территорию привели в порядок. К хозяйской усадьбе прилагалось изрядное хозяйство: 40 голов крупного рогатого скота и четыре лошади. Илья Ефимович успешно со всем управлялся и даже внедрил трехпольный севооборот. Высадили ели, березы, липы и вишни. Устроили площадку для игры в крокет, а напротив окон мастерской оборудовали зону для позирования. Окажись мы гостем в Здравнево, мы бы непременно попали на обед и чаепитие, о которых слагали легенды. Жизнь в имении наполнила Репина радостью общения с природой, интересными знакомствами и новыми творческими замыслами. Сегодня, по сохранившемся чертежам, усадьба восстановлена. Здесь можно гулять и наслаждаться видами, которые были так милы Илье Ефимовичу. Цела и липовая аллея, и пруд, где Репин гулял со своим любимым псом Пегасом. Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить

Алло, мы ищем таланты! Музыкальный продюсер Юрий Бардаш объявил о старте музыкального конкурса «Звук моего региона-2». В этот раз география проекта расширилась на всю Россию. Принять участие в конкурсе может любой желающий, для этого нужно отправить демоверсию своей песни в чат-бот. Команда проекта оценит все записи и выберет победителя.

Собираем нежный букет Имя Анны Голубкиной ассоциируется прежде всего со скульптурой. Первая русская женщина-скульптор, мастер психологического портрета передавала экспрессию образа так, что ее герои будто вырываются из плена материала. Анна Семеновна была дамой с сильным характером. Ей пришлось многое преодолеть. Скромный достаток семьи заставлял думать о заработке. Девушка из провинциального Зарайска смогла выучиться профессии у самых известных скульпторов: сначала в Москве, а потом жажда совершенствоваться привела ее в Париж, где она работала под руководством Огюста Родена. Но я хочу показать вам совершенно другую Голубкину — нежную и тонкую. И лучше всего это передают ее акварели луговых растений. К созданию собственного «травника» Голубкина возвращалась каждый раз, приезжая в родной Зарайск. Анна Семеновна ходила по полям, собирала цветы, а уже дома зарисовывала. По воспоминаниям близких, садовые растения она считала слишком нарядными и предпочитала им полевые цветы. 🌿Любите полевые букеты? Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить

От скандала к коллективному прозрению и бессмертной славе 29 мая 1913 года состоялась премьера, которой не было. Речь про «Весну священную» Игоря Стравинского. В тот день в новом здании парижского театра на улице Монтень было все: вызов полиции, разбитая мебель и, говорят, даже побег устроителей из маленького окна в уборной. Сказать, что на мероприятии был весь бомонд совершенно невозможно. Пресса у дягилевских «Русских сезонов» в тот период была «жалкая», и информирование зрителя прошло соответственно — многие ценители просто и не знали о мероприятии. Аудитория в своем большинстве собралась не готовая не то что к экспериментам, вообще ни к чему. Дебош в зале начался практически сразу. Хореографу балета Вацлаву Нижинскому приходилось буквально орать ритм танцорам, потому, что они не слышали оркестр из-за криков в зале. Поначалу зрители просто шушукались, потом изображали крики диких животных в лесу, то есть буквально вживались в языческий обряд. На что аудитория в ложах возмутилась, сделав громкое замечание. Тогда бесконтрольное действо и прорвалось во всю мощь! Началась драка! Дамы со сдвинутыми набок диадемами кидались друг в друга веерами. Все так увлеченно участвовали в массовом безумии, что предмет скандала уже никого не интересовал. Свидетели мероприятия, в частности Жан Кокто, описывал, как толпа окрестила устроителей балета. Нижинского назвали «мужланом», Рериха, который делал эскизы декораций, — «посредственным художником» (это зрители еще не знали, что его либретто легло в основу, правда Стравинский многое поправил и упростил, если вообще можно так сказать о «Весне»). Сам Кокто в мемуарах написал, что это самое потрясающее театральное действие, которое ему доводилось видеть. И тут я не могу не согласиться)) После всего этого Стравинский слег с тяжелейшим брюшным тифом. «Весна священная» затихла на год. Через год состоялась оркестровая премьера, после которой публика начала вслушиваться в эту невыносимо новую музыку. За все время, что идет «Весна священная» подобралась не одна сотня красивых и не очень цитат на разных языках, которые описывают шок от первого впечатления. Но талант трех гениев — Стравинского, Рериха и Нижинского — сделал свое дело и породил абсолютно новаторский спектакль, обладающий мощнейшей энергетикой и такой силой воздействия на зрителя, что его секрет не разгадан до сих пор. Подлинный интерес к «Весне священной» вспыхнул только во второй половине XX века, когда мир увидел балет в хореографии Мориса Бежара. Бежаровскую интерпретацию отличает иная смысловая доминанта. Его балет не о жертвоприношении, а о всепоглощающей страстной любви. Лично для меня «Весна священная» остается главным впечатлением! Стравинский и Нижинский весьма убедительно заявили, что правил и границ в искусстве нет. Что скажете? В чьих постановках видели? А если послушать музыку отдельно и посмотреть вместе с танцем, а потом сравнить чувства? В комментариях покажу небольшой фрагмент из фильма, где хоть и деликатно, но описана буря эмоций, которая царила в зале 111 лет назад. Но для полноты ощущений очень рекомендую посмотреть разные постановки «Весны». Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить

Ар-деко и кубизм в одном флаконе Георгий Курасов художником себя не называет. Коллеги считают его скульптором. Скульпторы уверены, что он художник. Курасов же считает, что он просто пытается быть самим собой.

«Коллеги-живописцы не очень меня признают. То, что делаю, — не совсем живопись. Я как инженер свои картины конструирую. Беру линейку, циркуль, калькулятор и — за работу… это аналитический процесс...»

Абсолютно точно, художник создал свой неповторимый стиль. Он мастерски вписывает реальность в плоскость картины, а зритель видит изображения будто через витражное стекло. На первый взгляд, неправильные формы и искаженные пропорции создают ощущение какого-то дисбаланса. Но давайте попробуем всмотреться и почувствовать. Какие эмоции возникают? Георгий Курасов родом из советского Петербурга. В двенадцать лет он поступил в художественное училище для одаренных детей, а позже закончил отделение скульптуры в Академии художеств. Его всегда интересовала геометричность форм и анатомическое строение тела. Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить

Все мы знаем Саврасова, как прекрасного пейзажиста. Его «Грачей» — гимн весне и возрождению природы — помнит каждый еще со школы. Но за этой картиной скрыта большая трагедия. Алексей Кондратьевич писал ее в очень тяжелый период. К тому времени Саврасов был уже признанным мастером, академиком, участником выставок и педагогом. У него учились Левитан, Коровин, Нестеров и многие другие. Как говорится, было все, но жизнь отняла самое главное. У Алексея Кондратьевича с женой было пятеро детей, трое из них умерли друг за другом еще в младенчестве. История создания картины «Грачи прилетели» связана с поездкой на Волгу, куда художник отправился для восстановления душевных сил после смерти новорожденной дочери. Эта картина стала своеобразным стартом к падению. Она очень понравилась публике. По словам Бенуа, эта работа сформировала национальную школу пейзажа. Полотно сразу выкупил Третьяков. Но пока публика ходила в галерею любоваться саврасовским возрождением природы, художник погружался в тяжелую депрессию и алкоголь. Все это влияло на поведение. За агрессию и дебоши администрация училища, где Саврасов преподавал, выселила его из казенной квартиры. Жена тоже не выдержала, забрала детей и ушла. Алексей Кондратьевич оказался в ночлежках Хитровки. Там в нужде он и закончил свою жизнь. Работа Маковского «Ночлежный дом» стала откликом на драматичную судьбу Саврасого. В центре этой картины изображен любимый пейзажист рядом с «ляпинкой» — известной ночлежкой в Большом Трехсятительском переулке. Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить

Идем в гости к Прокофьеву Редкие кадры, на которых Сергей Сергеевич исполняет музыку собственного сочинения и рассказывает над чем работает. Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить

Как Дюма-отец из России шашлык привез Дымящийся мангал на природе — идеальный план на выходные. А как к этому относились классики? Писателям и поэтам шашлык пришелся по вкусу. Например, в «Путешествии в Арзрум» Пушкин вспоминает, как на ужин ему подали баранину с луком и называет ее «верхом поваренного искусства». Приготовлено блюдо было на огне и довольно быстро. Скорее всего, это был карский шашлык. У Маяковского на поэтической арене с гастрономией было непросто. Он осуждал завсегдатаев ресторанов и чревоугодников. Вспомним его строки: «Ешь ананасы, рябчиков жуй, день твой последний приходит, буржуй». Но в жизни — мясо любил. И как не любить, если ты родился в Грузии и провел там все детство. Противник обжорства однажды прислал своей музе рисунок с подписью: «Твой Щен на вершине Ай-Петри с шашлыком в руке». Ну а Александр Дюма настолько вдохновился путешествием по России, особенно Кавказом, что, отведав шашлыка, написал: «За всю поездку я вкуснее ничего не едал». Вернувшись в Париж, автор «Трех мушкетеров» открыл шашлычную! Рецепт он адаптировал и сегодня его можно найти в «Большом кулинарном словаре» Дюма. 🍖 А как у вас с шашлыками? Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить

«Я отомщу миру любовью!» Сергей Параджанов делал искусство из всего на свете, включая собственную жизнь. Однажды режиссер ходил по улицам и приглашал прохожих к себе домой отпраздновать свой день рождения. В итоге к нему пришли около ста человек. В квартиру, конечно, они не поместились, но именинник нашел выход — расстелил на лестничных пролетах ковры и рассадил всех гостей. Вручил им бокалы и приборы и ездил на лифте с этажа на этаж, произнося тосты. Талант Параджанова уникален и переступает границы жанров и направлений. В год 100-летия мастера разные институции проводят выставки, посвященные режиссеру, многие вспоминают фильмографию, но хочется окунуться в мудрость гения и поделиться его цитатами. ⏺️ Мы слишком порой полагаемся на силу опыта и забываем, что в некоторые места надо входить юными, отрешившись от своего привычного мира. ⏺️ Кинематограф для меня — великий немой. Чем меньше будет слов, тем больше будет пластики, выразительности. ⏺️ Есть такая поговорка: когда говорят пушки, музы молчат. Это неверно. Музы не молчат — они взывают к возмездию, они поют о победе. ⏺️ Могу только думать и молиться. Могу помнить и великодушно прощать все. ⏺️ Самое страшное — прозевать прекрасное. ⏺️ Веселитесь в полную меру, как это делал я. Есть что вспомнить. Иначе было бы жаль и себя, и жизнь! И что жизнь, если нет принципа и каприза?! Подписывайтесь на Культурный дилер, чтобы ничего не пропустить