ПОЛЕ ДЕВЕЛОПМЕНТ

Камера-леди: сегодня в центре внимания фильм о настоящей звезде стрит-арта, чья книга с фотоснимками граффити «Subway art» стала настольной для уличных художников – «Марта Купер: История о граффити». Этот фильм про историю авантюризма, успехов и переломных моментов фотографа Марты Купер, сумевшей запечатлеть на своих снимках первые нью-йоркские граффити. Фильм – не только возможность познакомиться с фотографом и ее творчеством, но и отличный способ для мотивации, так как Марта – идеальный пример того, как в любом возрасте можно оставаться полным сил и энергии и продолжать даже спустя несколько десятилетий гореть любимым делом. Ведь даже в свои 80 лет фотограф продолжает делать вылазки по ночам вместе с граффити-райтерами, чтобы заснять их за делом, и наслаждается работой и жизнью. «Я вижу что-то и снимаю». Марта стремится запечатлеть момент без мыслей о ракурсах и объективах, когда присутствие фотографа минимально. P.S. Кстати, в парке нашего проекта мы также предусмотрели пространства для скейтеров и стрит-арт художников, и этот фильм помог нам еще больше погрузиться в историю уличной культуры. Теперь и вам его советуем🌚 16.08.2024

Настроение цветочное Любим цветы не только в виде озеленения возле наших домов в Парковых, но и в форме искусства. Сегодня собрали пять работ художников с самой цветочной тематикой 🌸 Лето на дворе как-никак! 1. Даша Чухрова, из серии «Картина короеда», 2022 2. Алексей Дубинский, Шаббат, 2021 (один принт из тиража, кстати, живет свою лучшую жизнь у нас в офисе) 3. Борис Чайка, Untitled, 2022 4. Алина Глазун, Без названия, 2023 5. Энди Уорхол, Цветы, 1970 13.08.2024

Людям, которые каждый день создают проект ПАРКОВЫЕ КВАРТАЛЫ, посвящается 🖤 11.08.2024

Команда компании ПОЛЕ ДЕВЕЛОПМЕНТ (создатели проекта ПАРКОВЫЕ КВАРТАЛЫ) отправилась в село Репец в 40 км от Липецка, чтобы отметить первую часть приближающегося Дня строителя, который мы, как главные причастные, особенно готовим и ждем, окунувшись в иммерсивное историческое путешествие «Цветы в усадьбе». Пропитались духом старинной усадьбы И.И. Кожина, наполнились звуками духовных песнопений в полуразрушенном Храме Покрова Пресвятой Богородицы 18 века (место какой-то непередаваемой энергетики, пронизывающей тебя до глубины души), а под конец вечера уселись за большим длинным столом, чтобы послушать романсы под гитару в окружении цветов и картин художницы Кати Рожковой, которые на 4 дня наполнили пространство храма и усадьбы, и насладиться компанией любимых коллег. 09.08.2024

Говорят, что стекло – жидкость, застывшая во времени В нашей новой подборке наблюдаем, как стекло и архитектура могут эффектно работать в интересном тандеме. 1. Офисное и торговое здание West Glow, архитектура: Society of Architecture, Сеул 2. C-1 [Curiosity One], архитектура: CURIOSITY + Томоюки Уцуми, Токио 3. Стеклянный дом Ленвей, архитектура: Brad Swartz Architects в соавторстве с Генри Уилсоном, Сидней 4-5. Buckle Street Studios, архитектура: Grzywinski+Pons, Лондон 6. Театр Poly Grand, архитектура: Тадао Андо, Шанхай 06.08.2024

Фрагмент нашего теплого августовского офиса и немного хорошей музыки 03.08.2024

Истоки фирменного стиля: связь ПАРКОВЫХ КВАРТАЛОВ и Движимых чувствами Основа фирменного стиля проекта базируется на смешениях: он строгий, структурный, но одновременно изменчивый и податливый. Он выстроен на соединении действия природных стихий (отзывается на легкое дуновение ветра, отражает рябь, пробежавшую по глади воды, наполняется шелестом крон деревьев в парке), японской каллиграфии и минималистского искусства. В нем есть устойчивость, как в домах, – ПППП. И одновременно подвижность и перетекаемость, как изменения, которые мы видим в природе. Движимые чувствами – слоган, неразрывно идущий вместе с лого, дополняющий и раскрывающий его. Своей сутью он добавляет логотипу ту самую подвижность, а также дополняет фирменный стиль концепцией 11 чувств, тесно связанных с внутренней сутью проекта. Чувства выражаются через графические элементы, собирающиеся в четырехтактные композиции. Их образы и формы складывались путем наблюдений во внешнем мире, образов культуры и искусства. Соединив в себе простые формы с эмоциональной графикой и подвижной типографикой, фирменный стиль усиливает ощущение необычного пространства для жизни. Все работает на акцентирование нетипичности проекта. ПАРКОВЫЕ КВАРТАЛЫ. Движимые чувствами 30.07.2024

Совет дня: рекомендуем почаще поднимать голову вверх, можно обнаружить много всего красивого. Небо над Парковыми ☁️ 27.07.2024

Маленький кусочек чего-то нового и большого 🪩

Эзра Столлер – один из самых знаковых архитектурных фотографов прошлого столетия, за свою профессиональную карьеру успевший задокументировать ключевые работы архитекторов двадцатого века: Фрэнка Ллойда Райта, Мис ван дер Роэ, Ле Корбюзье, Вальтера Гропиуса, Марселя Брейера и других. Роберт Кэмпбелл в The Boston Globe писал: «Работы Столлера были настолько влиятельны, что многие архитекторы не считали здание завершенным, пока оно не было «столлеризировано». Он оказал такое же влияние на архитектурный вкус, как и архитекторы, чьи здания он запечатлевал». В фотографиях Столлера все четко продумано и организовано. Работы Эзры – тщательное, местами скрупулезное, внимание к точке обзора, условиям освещения, линии, цвету, форме и текстуре. Он часто снимал здания с тех ракурсов, с которых естественным образом видел бы их человек, физически находящийся рядом. Планировал время дня, при котором свет на фотографии будет преподносить архитектуру наилучшим образом.

Фотография – это продукт пространства, света и текстуры. Но самый важный элемент – это время. Та самая наносекунда, когда пространство рисует себя на матовом стекле Эзра Столлер

Он мог днями ожидать того самого момента, когда смесь из освещения и пространства достигнет совершенства. Эзра Столлер обладал невероятным умением раскрыть внутреннюю суть архитектуры, подчеркнуть ее «душу». В 1961 году Американский институт архитектуры наградил Эзру золотой медалью, в результате чего он стал первым фотографом, которому была присуждена эта награда, изначально предназначенная отмечать заслуги выдающихся архитекторов. 23.07.2024

Врываемся Размеренно входим в это субботнее утро с нашей постоянной рубрикой, в которой просим нашу команду ответить на вопрос: Что для вас значит дом? Сегодня пальму первенства передаем нашему любимому бухгалтеру Светлане aka той, кто 2 раза в месяц обладает суперсилой резко повысить уровень счастья у всей нашей команды всего одним уведомлением в телефоне. Света, тебе слово 🤍 #команда_о_доме 20.07.2024

Раз, два, три: сегодня делимся тремя нашими любимыми подкастами о городе, архитектуре и дизайне. I. Город, в котором Небольшой подкаст о том, почему наши города такие. Несмотря на то, что выпусков в нем не так много, каждый – абсолютное попадание в сердечко. Откуда взялся бабушкин ремонт, как уровень шума в городе влияет на нас и что с этим можно сделать, почему мы сплошь окружены заборами (любимое), и как наша страна стала так плотно с ними связана. Яндекс Музыка I Castbox I Apple Podcasts II. Вещь в себе Подкаст про дизайн вещей и предметов с теми, кто их придумывает и создает. Полное погружение в мир любимых локальных брендов от лица их создателей. Как пройти путь от идеи до готового продукта, как работать на российском рынке. Как создаются предметы повседневной жизни, что за ними стоит и сколько труда в них вложено: дизайнеры о внутренних процессах и производстве, о личном и самоопределении себя. Яндекс Музыка I Castbox I Apple Podcasts III. Strelka Podcast Нестареющий подкаст / сборник лекций спикеров Института в области городского развития Стрелка разных лет про медиа, архитектуру, дизайн, городскую антропологию, общественные пространства, экономику повседневности, озеленение улиц, социологию и технологии. Максимальное насыщение полезным в одном месте. Яндекс Музыка I Castbox I Apple Podcasts 16.07.2024

Вжух, и рабочей недели как не бывало 12.07.2024

Бонжур, чао, бона сера, бьен сюр Неспроста все так смешалось! Сегодня продолжаем рубрику с рассказом о предмете из нашего офиса и его дизайне. В главной роли – оранжевая лампа от Artemide, проехавшая долгий путь перед тем, как обрести дом у нас. Купленная в Париже, рожденная в Италии, сейчас радует наши глаза в Липецке. Ну красотка же?! И по сложившейся традиции небольшой экскурс в историю дизайна: Лампа Nesso – икона итальянского дизайна 60-х годов, неунывающая классика. Представленная в 1965 году на выставке «Studio Artemide Domus di Milano», являет собой одно из первых применений промышленных материалов в домашней и офисной среде (лампа изготовлена из ABS-термопластика, который заливается в форму и под давлением принимает необходимые для будущего предмета очертания). Дизайн Nesso разработан Джанкарло Маттиоли совместно с группой архитекторов-урбанистов «Città Nuova». Своей формой лампа отсылает к образу медузы, а дизайн обусловлен стремлением ее создателей достичь приглушенного света. Прочно заслужив себе место в мировой истории дизайна, Nesso является частью постоянной коллекции музея современного искусства MoМА в Нью-Йорке. А здесь можно еще больше погрузиться в мир ламп от Artemide. P.S. Выражаем отдельную благодарность CEO нашего проекта Светлане Бушневой за филигранную логистику по доставке этой великолепной лампы к нам 🖤 10.07.2024

Христо и Жанна-Клод – художники, известные своими «упаковками» архитектурных сооружений и природных ландшафтов, одни из главных представителей ленд-арта. Упакованное здание парламента, Берлин, 1971-95 гг. – пример гармоничного и эффектного сочетания архитектуры и искусства Согласование реализации идеи с оборачиванием здания парламента в Берлине, на котором сегодня остановимся, у художников заняло целых 24 года, и финально проект увидел свет лишь в 1995. К работе над его реализацией были привлечены 90 альпинистов, 120 монтажников, потрачено 100 000 м² ткани и 15,6 км веревки. Расходы на создание этой и других своих масштабных работ Христо и Жанна-Клод покрывали полностью за счет личных средств, получая их от предварительной продажи рисунков, эскизов, коллажей и макетов к будущему проекту. Отказываясь от спонсорства, художники транслировали принцип абсолютной свободы и независимости. Все их проекты были временными и никогда не повторялись. Обнаружить, спрятав – основной принцип всей деятельности художников. Оборачиваясь в ткань, уже ставшие привычными и обыденными здания и места вдруг начинают играть в глазах смотрящих новыми красками. Ткань для художников – проводник к созданию неуловимого, временного состояния, идее «исчезающего присутствия». За счет непродолжительного временного существования работы художников притягивали сильный интерес публики. За две недели, пока здание парламента стояло обернутым, его успело посетить около 5 миллионов человек.

Я вспоминаю, как толпы людей бродили вокруг здания, как некоторые пытались пощупать ткань. Вы никогда не увидите людей на улицах Нью-Йорка, которые бы пытались потрогать здания. Христо

Простояв обернутым в течение 14 дней, ткань была снята и отдана на переработку, а здание парламента снова обрело свой прежний внешний вид. Работа Христо и Жанны-Клод осталась лишь в виде фотодокументации и в памяти заставших ее зрителей. 06.07.2024