Мировая Живопись

"Ревность и флирт" Две сестры живут в старом доме одни или втроём с престарелой матушкой. Жилищу остро не хватает мужской руки, поэтому для проведения кое-каких текущих ремонтных работ было принято решение пригласить мастера. Картина «Ревность и флирт» написана британским живописцем Хейнсом Кингом в 1874-м году. Все поставленные задачи давно выполнены, но парень не торопится уходить. Позабыв про куртку и сумку с инструментами, он увлечён беседой со смазливой девицей, сидящей на соседнем стуле. Нарядная улыбающаяся героиня забросила рукоделие и отчаянно флиртует с юнцом. Придвинув ножки почти вплотную к собеседнику, она закинула наверх оголённые руки. В таком положении к великому удовольствию обоих видны все достоинства её фигуры. На беззаботно щебечущую парочку из окна льётся солнечный свет. Угол по соседству с окошком пребывает в тени. Там, опершись на стол, стоит вторая девушка, по характеру полная противоположность кудрявой хохотушке. Тёмные одежды, спокойное лицо и книги, лежащие за спиной, говорят о спокойном и вдумчивом отношении к жизни. Героиня не пытается произвести впечатление на первого попавшегося мужчину. Для викторианской публики она – олицетворение нравственного начала, противостоящего засилью похоти. Первым владельцем картины был английский коммерсант и профессиональный коллекционер Джошуа Диксон. После его смерти согласно завещанию собрание редкостей, в числе которых находилось полотно Кинга, перешло в дар музею Виктории и Альберта (Лондон, Великобритания). Мировая Живопись|Подписаться

Свирепому урагану неведомо чувство пощады. Спасти утопающих по плечу лишь божественному проведению. Картина «Перед лицом бури» написана немецким художником Карлом Раупом в 1885-м году. Старая лодка терпит бедствие. Шквалистый ветер играючи перекатывает через деревянную посудину огромные валы. Вёсла давно изломаны стихией, но даже если бы они сохранились в целости, возможность их использовать в настоящих условиях равнялась бы нулю. Помощи ждать неоткуда, а потому смирившаяся с неизбежной участью женщина решила покориться судьбе. Она улеглась на дно челна, рядом с собой положив младенца. Одной рукой обнимая прикрытого покрывалом ребёнка, второй героиня держится за борт. Это прикосновение к твёрдому дереву даёт ей призрачное ощущение устойчивости, расстаться с которым она не готова даже на краю могилы. Любопытно, что малыш совершенно спокоен. Его не пугают ни грохочущие волны, ни острый акулий плавник, хищным дозором обходящий судёнышко. Возможно, причиной внутреннего спокойствия кроется в незримом присутствии посланника небес. Высокая полупрозрачная фигура, напоминающая ангела, уже давно стоит на корме. Лицо крылатого вестника остаётся в тени, но вокруг головы сияет яркий победительный свет. Руки неведомого спасителя будто ограждают затерянных в море людей от неминуемой гибели. Хочется верить, что с помощью высших сил мать и дитя благополучно выпутаются из беды. Сегодня полотно хранится в Германии в коллекции Дрезденской картинной галереи. Мировая Живопись|Подписаться

В бескрайней пустыне пересеклись пути нескольких караванов. Пока одни путешественники отдыхают, другие, не теряя времени, налаживают торговлю. Картина «Невольничий рынок» написана швейцарским художником Отто Пилни в 1925-м году. В городе, до которого ещё нужно добраться, покупателей, без сомнения, было бы больше, но опытный в своём деле торговец не желает упускать возможности поскорее заработать. Морщинистая рука старого продавца указывает на юную длинноволосую невольницу, стыдливо прикрывающую лицо. Разговаривая со знатным господином, старик склоняется в почтительном полупоклоне. Расчётливое подобострастие устраивает вельможу. Слушая вкрадчивую речь работорговца, он задумчиво поглаживает бородку и пристально смотрит в глаза перепуганной красавице. Породистая собака улавливает настроение хозяина и тоже, словно ожидая окончательного вердикта, изучающее глядит на девушку. Две другие несчастные ещё только готовятся к демонстрации своих прелестей. Если их привлекательная сестра по несчастью будет куплена богачом, то они избегнут неприятной процедуры осмотра посторонним. Помимо этой маленькой группы неподалёку видны другие женщины, которым судьба уготовила участь рабынь. В стоящих поодаль шатрах располагаются на ночлег мужчины разных возрастов. Они не подходят к коврам с заманчивым, но дорогим товаром, а лишь изредка кто с завистью, кто с равнодушием поглядывают на участников сценки. Сегодня полотно хранится в частной коллекции. Мировая Живопись|Подписаться

🔞 Приготовьтесь, мы покажем настоящее искусство! В "Кабаре бродячей собаки" делятся картинами непризнанных художников, которые не допускают в музеи и на выставки! Готов к обратной стороне художества? Держи: @kabarebr

«Невеста смерти» В ночной тиши раздаются глухие рыдания. Молодой мужчина оплакивает кончину возлюбленной, умершей накануне венчания. Горькую участь хозяина безмолвно разделяет преданный пёс. Картина «Невеста смерти» написана британским художником Томасом Джонсом Баркером в 1839-м году. Полотно было заказано покровительницей скульпторов и живописцев Марией Орлеанской, дочерью французского монарха Луи-Филиппа I и супругой наследного принца королевства Вюртемберг Александра. Мастеру предлагалось самостоятельно выбрать тему произведения, и он остановился на старинной балладе о девушке по имени Лаура. По сюжету девица скоропостижно скончалась в ночь перед собственной свадьбой. Юная дева будто бы только что уснула. Тихая кончина не исказила её прекрасных черт. Тело героини облачено в белое платье, на шее и запястьях жемчужные украшения. Наряд, превратившийся из подвенечного одеяния в погребальный саван, символизирует непорочность усопшей. Фиалки, лежащие на подушке и зажатые в тонких холодных пальцах, обозначают скорбь. Песочные часы и зажженная свеча напоминают о скоротечности всего земного. Евангелие же является символом вечной жизни, уготованной бессмертной душе. По трагическому совпадению заказчица так и не увидела результата работы. Вскоре после рождения первенца вюртембергскую принцессу забрала в мир иной скоротечная чахотка. Позднее роковой холст выкупила одна из младших сестёр Марии. Сегодня полотно хранится в Художественной галерее Виктории (Бат, Великобритания). Мировая Живопись|Подписаться

Статная девушка священнодействует над кухонным столом. Журчание тонкой молочной струйки, вытекающей из кувшина, звучит умиротворяющей музыкой. Картина «Молочница» написана Яном Вермеером в период с 1658-го по 1661-й годы. Уникальность одной из самых известных работ мастера состоит в том, что зафиксированная будничная сценка является документальным свидетельством голландского быта второй половины XVII века. Ежедневный рацион жителей Нидерландов состоял из хлеба, сыра и молока. Приготовлением сметаны, творога и масла занимались специальные служанки-молочницы. Помимо готовки в их обязанности входила защита продуктов от вредителей, мытьё посуды и изготовление специального цедильного холста. Юная героиня держится уверенно. Движения её крепких рук величавы, а лицо под светлым чепцом сосредоточено. Судя по крупным ломтям хлеба, служанка принялась за приготовление хлебного пудинга. На кухне совсем немного утвари, но каждый предмет здесь имеет значимость. На стене висят корзина для провизии и медное ведёрко причудливой формы. Чуть выше видна рама предположительно с живописной миниатюрой. На полу стоит угольная грелка для ног, а значит, действие происходит в холодное время года. Свободное от деталей пространство даёт возможность сосредоточить внимание на женской фигуре и невероятному по ультрамариновому оттенку переднику. Девичий силуэт обрамлён тонкой белой линией, усиливающей его контраст со стеной. Сегодня полотно хранится в коллекции Рейксмузеума (Амстердам, Нидерланды). Мировая Живопись|Подписаться

Нарядная молодая женщина устроила вечернее чаепитие на балконе собственного дома. Её движения величавы, а мысли неспешны. Вся она – олицетворение спокойного довольства и благодушия. Картина 1918-го года «Купчиха за чаем» принадлежит кисти Бориса Кустодиева. На изобильно накрытом столе не найти свободного места. Тут и самовар, и ажурная корзинка-хлебница, разнообразные фрукты и хрустальная вазочка с вареньем. В нижнем левом углу виден расписной ларчик для рукоделия, за которое барыня примется после трапезы. Компанию героине составляет упитанный кот. Он жеманно трётся о тонкое кружево и дорогой атлас платья, зная, что хозяйка не рассердится и не прогонит нахала, недовольно поведя полным покатым плечом. За спиной барышни под простором небесной синевы разлёгся городок с торговыми лавками, свечками колоколен и белыми арками гостиного двора. На дальней веранде чаёвничают соседи, по булыжной мостовой русый парень ведёт под уздцы упирающегося скакуна. Художник работал над картиной в разгар революционных событий, когда от прежней жизни остались одни воспоминания. В качестве модели выступила бывшая баронесса Галина Владимировна Адеркас, проживавшая двумя этажами выше квартиры мастера. Судя по первоначальным эскизам, натурщица обладала менее пышными формами, чем её финальное живописное изображение. Сегодня полотно хранится в Санкт-Петербурге в коллекции Русского музея. Мировая Живопись|Подписаться

В комнате повисла напряжённая тишина. Даже самый незначительный шорох или нечаянный тихий вздох могут нарушить ход важного дела. Картина «Сеанс гипноза» написана шведским художником Свеном Ричардом Бергом в 1887-м году. Практика введения человека в гипнотическое состояние известна с незапамятных времён. К её помощи прибегали живущие ещё до нашей эры жрецы и врачеватели. Поводы к гипнотизации были разными, например, в некоторых случаях она играла роль анестезии. В XIX столетии учёные ввели в обиход понятие гипнотерапии, служившей одним из способов лечения некоторых разновидностей душевных расстройств. Откинувшись спиной на подушку, на диване в безвольной позе сидит молодая женщина. Из-под страдальчески сведенных бровей бессмысленно глядят заведённые к потолку глаза. Склонившийся над пациенткой доктор одной рукой придерживает её за плечо, а второй медленно водит перед бледным отрешённым лицом. За необычной процедурой молчаливо наблюдает группа коллег. Все они, движимые любопытством, точно единый организм подались вперёд. Мужчины пристально, но спокойно наблюдают за происходящим. Единственная в их компании дама заметно нервничает. Приоткрыв рот, она взволнованно теребит пуговицу на платье. Тёмные одеяния свидетелей сценки и самого врача диссонируют с интерьером помещения, вся мебель которого надёжно упрятана под светлые чехлы. Сегодня полотно хранится в Швеции в коллекции Национального музея Копенгагена. Мировая Живопись|Подписаться

Над маленьким приграничным селением нависает густая серая мгла. Скоро погода испортится, зарядит нудный холодный дождь, однако он не помешает стражам границы исполнять привычные обязанности. Картина «Таможенный досмотр» написана бельгийским художником Реми Когге в 1890-м году. По дороге, ведущей мимо пограничного пункта, собирается пройти женщина. У неё нет ни крупного багажа, ни ручной клади. Возможно, она следует в соседнее селение к живущим там родственникам или отправилась в путь по неизвестной житейской надобности. Так или иначе, установленный порядок проверки нарушать нельзя, и путешественница безропотно подчиняется закону. Служащий, облачённый в униформу, не привык доверять собственным глазам. Невзирая на простоватый, даже несколько домашний вид героини, словно спустившейся минуту назад с ближайшего крыльца, он тщательно ощупывает подол её одеяния. Можно с уверенностью сказать, что довольно быстро и ловко он обшарит каждый шов юбки, блузки и передника, пока не удостоверится, что в них не зашито никакого запретного груза. Вероятно, в поисках контрабанды, прежде чем отпустить даму восвояси, умудрённый опытом пограничник не побрезгует исследовать также чулки и башмаки путницы. Живописание окружающего быта являлось одним из главных направлений в творчестве мастера. Когге, почти всю жизнь проживший вблизи франко-бельгийской границы, не раз и не два становился свидетелем подобных жанровых сценок. Сегодня полотно хранится в Музее искусства и промышленности (Рубе, Франция). Мировая Живопись|Подписаться

Величайшие мастера на протяжении многих веков пытались победить мрамор и сделать его пластичным как воск, но овладеть этим искусством смогли лишь избранные Формы и фигуры знакомит с шедеврами мировой скульптуры, открывая дверь в мир самого сложного и величественного из искусств Прикоснись к шедеврам, застывшим во времени: @sculpturearts