Елена Симакова|Архитектор-дизайнер

Когда видишь свой проект опубликованным в крупном интерьерном издании — каждый раз испытываешь одни и те же эмоции. Радость. Благодарность. И понимание, какой путь прошёл этот интерьер, прежде чем оказался на страницах публикации. С большим удовольствием делюсь новостью: мой проект квартиры в Екатеринбурге опубликован в электронном издании MC Maison. Для читателей это красивые фотографии и история создания интерьера. А для нашей команды — месяцы работы, десятки встреч с заказчиками, сотни часов проектирования, множество строительных решений и постоянный контроль реализации. Особенно приятно, что редакция увидела в этом проекте не только красивую картинку, но и идею. Интерьер получился лёгким, воздушным и очень спокойным, хотя за этой визуальной простотой скрывается большое количество технических и планировочных решений. Я всегда говорю, что хороший интерьер — это тот, в котором сложная работа архитектора остаётся незаметной. Человек просто живёт в пространстве и чувствует, что ему удобно, комфортно и спокойно. Хочу искренне поблагодарить наших заказчиков за доверие. За смелость принимать нестандартные решения, за открытость к новым идеям и за то, что вместе с нами прошли весь путь — от первого эскиза до реализации. Именно благодаря такому сотрудничеству рождаются проекты, которыми хочется делиться. Спасибо редакции MC Maison за внимание к нашей работе. Каждая такая публикация — это не только профессиональное признание, но и ещё одно подтверждение того, что качественная архитектура и продуманный дизайн всегда находят своего зрителя. Впереди — ещё больше интересных проектов, которыми мне уже не терпится с вами поделиться. Читать статью в MC Maison

Архитектор-дизайнер Елена Симакова рассказала о том, какие сложные решения стоят за легким и воздушным интерьером. Вопреки распространенному сегодня сценарию жизни, заказчица сразу обозначила, что не рассматривает квартиру как место для удалённой работы — именно поэтому здесь нет рабочего места. Она хочет, чтобы интерьер ее квартиры помогал переключаться от насыщенного ритма города к отдыху, восстановлению и занятиям для души. Больше об этом интерьере рассказали на сайте Marie Claire Maison!

Квартира для девушки-студентки 55 м² | Екб, ЖК Нагорный Сегодня у нас обзор квартиры 55 м² в Екатеринбурге, в которой предусмотрено все для комфортной жизни девушки-студентки. Вас ждут интересные продуманные решения по планировке (шкаф по центру квартиры с хранением с 3 сторон), мебели (доступные позиции от новых для нас производителей, скругленные углы, стеклянные полки, подсветки и прочее) и отделочным материалам (простой, но эффектный барельеф на стенах в кухне и прихожей) и еще много всего. Приятного просмотра! Смотрите на любой из площадок👇 YOUTUBE | VK | ДЗЕН | RUTUBE Автор проекта Елена Симакова— сайт | Тг Производители в комментариях.

Спальня в ЖК «Форум Сити» Эта спальня создавалась для молодой и энергичной девушки, поэтому главной задачей было сформировать пространство, которое поможет замедлиться, отдохнуть и восстановить силы после насыщенного дня. По пожеланию заказчицы интерьер выполнен в светлой природной гамме. Молочные оттенки, тёплые бежевые тона, натуральные текстуры дерева и мягкие акценты создают ощущение спокойствия и лёгкости. Такое пространство не перегружает внимание и остаётся актуальным вне зависимости от интерьерных трендов. Центром комнаты стала кровать с электроприводом. Она позволяет менять положение спинки и поднимать валик под коленями, создавая дополнительный комфорт для чтения, просмотра фильмов или полноценного отдыха. Особым акцентом выступает декоративное панно в изголовье. Его природный рисунок напоминает фактуру листьев и органические формы, добавляя интерьеру глубину и индивидуальность. Для хранения предусмотрен вместительный гардероб во всю торцевую стену. Светлые фасады и зеркальные поверхности визуально расширяют пространство и делают интерьер ещё более воздушным. В результате получилась спокойная, элегантная спальня, где каждая деталь работает на комфорт и ощущение гармонии.

Детская для подростка в ЖК «Форум Сити» Главным пожеланием хозяйки комнаты стали светлая база, оттенки пыльной пудры, серая кровать и мягкая подсветка по периметру помещения. В основе интерьера лежит спокойная светлая палитра с натуральными древесными оттенками. Такое решение создаёт ощущение воздуха и позволяет интерьеру оставаться актуальным по мере взросления ребёнка. Пудрово-розовые акценты появились в отделке стены, текстиле и зоне отдыха у окна. Они добавляют комнате индивидуальность, сохраняя при этом ощущение лёгкости и спокойствия. Пространство объединило несколько важных функций: полноценную зону сна, рабочее место для учёбы, вместительное хранение и уютную лавку у окна для чтения и отдыха. Особое внимание уделили световым сценариям. Подсветка по периметру потолка и встроенная подсветка мебели делают интерьер более объёмным и создают комфортную атмосферу в вечернее время. В результате получилась нежная, современная комната, которая будет расти вместе со своей хозяйкой ещё долгие годы.

За эту неделю в Москве я успела посетить сразу два события. Первое — Арх Москва. Главное архитектурное событие года, где можно посмотреть, чем живёт профессия сегодня, какие идеи обсуждают архитекторы, девелоперы и производители. Второе — выставка Веры Мухиной в Музее декоративного искусства. И вот именно она оставила у меня очень сильное впечатление. Большинство знает Веру Мухину только по знаменитой скульптуре «Рабочий и колхозница». Но за этим образом скрывается невероятно масштабная фигура. Она создавала монументальные скульптуры, занималась художественным стеклом, преподавала, экспериментировала с материалами и фактически формировала новую культуру предметного дизайна в СССР. На выставке много работ из стекла. И если честно, глядя на них сегодня, сложно поверить, что некоторым из них почти сто лет. Настолько современно они выглядят. Кстати, многие считают Веру Мухину автором знаменитого гранёного стакана. На самом деле историки до сих пор спорят о степени её участия в этом проекте. Но точно известно, что она работала над созданием массовой стеклянной посуды для советской промышленности и принимала участие в разработке её образцов. Меня всегда вдохновляют такие личности. Люди, которые не ограничивали себя рамками одной профессии. Сегодня мы часто делим мир на архитектора, дизайнера, художника, предметного дизайнера, декоратора. А Вера Мухина просто создавала. От монументальной скульптуры высотой в десятки метров до предметов, которые каждый день оказывались в руках миллионов людей. Именно поэтому я люблю посещать подобные выставки. Они напоминают, что хороший интерьер рождается не из трендов. Не из модного камня. Не из очередного оттенка года. Не из картинки в Pinterest. Он рождается из культуры, насмотренности и понимания того, как человек взаимодействует с пространством и предметами вокруг себя. Именно за этим я периодически выбираюсь из-за компьютера и со стройки — чтобы снова наполнять свою профессиональную копилку смыслами и идеями.

Очень люблю, когда в новых интерьерах появляются предметы с историей. Вот прекрасный пример — кресла нашей заказчицы, которые были полностью отреставрированы и вписаны в новый интерьер квартиры. Для меня такие вещи всегда имеют особую ценность. Потому что это уже не просто мебель. Эти кресла передавались в семье из поколения в поколение, а значит, в них есть память, характер и особая энергия дома. Именно такие предметы делают интерьер живым и настоящим. Они создают глубину, которую невозможно купить в магазине. Мне очень нравится, что сегодня люди всё чаще сохраняют семейные вещи, а не стремятся полностью заменить всё новым. И я очень надеюсь, что эти кресла продолжат свою историю уже в новом пространстве этой семьи 🤍

Друзья, добрый вечер 🤍 Впереди два прекрасных выходных, и у меня для вас очередная рекомендация выходного дня. Сейчас в салоне «Мебель как искусство» проходит выставка Юлии Шадриной и Юлии Непокрытой. Мы были на открытии, и, честно, работы произвели очень сильное впечатление. Невероятная техника, глубина, цвет, фактуры — и очень точное эмоциональное попадание. Именно тот случай, когда работы хочется долго рассматривать и возвращаться к ним снова. Очень рекомендую найти время и забежать на выставку. Такие места очень хорошо переключают голову и возвращают внимание к красоте и смыслам.

Мероприятие Maytoni Отдельно хочу рассказать про закрытую встречу Maytoni, где удалось пообщаться с главным предметным дизайнером компании — Алексеем Данилиным. Для меня такие мероприятия всегда особенно ценны, потому что это уже не просто презентация новых коллекций. Это возможность понять, как мыслит дизайнер при создании предмета. Алексей рассказывал про философию своих светильников, про то, какие смыслы, образы и ощущения закладывались в основу той или иной формы. И это очень интересно наблюдать, потому что сегодня дизайн всё меньше ценится просто за «красивую картинку». Сейчас важны: — идея — характер предмета — логика формы — история создания Именно поэтому рынок постепенно уходит от стандартного набора одинаковых предметов интерьера. Всё больше ценится авторский подход, уникальное формообразование и вещи, в которых есть личность. Такие встречи очень полезны для насмотренности. Они помогают глубже понимать предметный дизайн и видеть, как рождаются действительно сильные изделия.

Итоги Art Russia 2026. Мои наблюдения.

Art Russia — уже третья выставка, которую я посещаю. И в этот раз я очень чётко поймала ощущение, насколько формируется насмотренность на искусство. Уже понимаешь, что действительно цепляет взгляд, а что — нет. Начинаешь тоньше считывать смысл, форму, подачу.

И самое интересное наблюдение этого года — выставка стала гораздо ближе к реальной жизни интерьеров. Это уже не про «показать себя». Очень многие работы создаются с пониманием, что дальше они попадут в жилые пространства, дома, общественные интерьеры. Искусство всё больше становится частью среды, в которой живёт человек. И именно поэтому такие выставки важно посещать не только коллекционерам, но и дизайнерам. Потому что искусство сегодня очень сильно влияет на интерьер и во многом формирует его характер. Второй важный момент — скульптура окончательно вошла в интерьер. Под неё уже специально проектируют: — ниши — постаменты — световые сценарии — композиционные оси И это уже не «декор», а полноценная часть пространства. Причём особенно заметно развитие именно интерьерной скульптуры — более камерной, адаптированной под жилую среду. Третье интересное направление — малые архитектурные формы. Когда скульптура становится не просто частью ландшафта, а частью самой архитектуры. Очень показательный пример — серия капибар, представленная на выставке. Это часть архитектурного объекта Александры Федоровой. И здесь особенно интересно, как работает контраст: строгая минималистичная архитектура, чистая геометрия — и живые, эмоциональные скульптуры в природной среде. Без них объект уже воспринимался бы совсем иначе. И, конечно, невозможно не отметить один из самых фотографируемых объектов выставки — единорога екатеринбургского скульптора по дереву Игоря Роговского. Было очень приятно увидеть работу человека с Урала, с которым мы когда-то учились в одном университете. Пусть даже знакомы заочно — всё равно испытываешь гордость за своих. Вообще, творческие люди Урала — это огромная ценность. Очень сильная школа, очень много настоящих мастеров. И это всегда радует отдельно 🤍

Итоги MosBuild 2026. Мои наблюдения. В этом году выставка очень чётко показала, куда движется рынок. Первое, что бросилось в глаза — часть крупных игроков ушла с MosBuild на собственные площадки и закрытые форматы. Из «мамонтов» масштабно выставлялась, например, Kerama Marazzi. А вот крупные дверные компании, которые раньше занимали огромные площади — Sofia, Union, Profildoors — всё чаще выбирают отдельные мероприятия и собственные презентации. И это, кстати, говорит о взрослении рынка. Второй большой блок — технологии. Их становится всё больше, причём уже не в формате «вау ради вау», а действительно применимо к жизни. Например: — научились гнуть раковины из керамогранита — появилось много достойной электрики по адекватным ценам — местные производители всё активнее работают с Китаем и делают хороший продукт Очень понравился стенд Loft IT — классные настольные светильники с интересными основаниями и абажурами, при этом по вполне вменяемой стоимости. Очень много было биокаминов и умных решений для дома. Я отдельно общалась с производителями по техническим нюансам: расстояния до телевизоров, особенности мебели, вентиляции. Биокамины — красивая история, но там действительно много моментов, которые важно учитывать ещё на стадии проекта. И ещё очень важное наблюдение — растёт ценность авторских вещей. Сейчас светильник ручной работы или предмет из локальной мастерской может цениться гораздо больше, чем просто дорогая фабричная вещь. Люди устали от одинаковых интерьеров. Поэтому всё больше внимания к: — кастомной мебели — ручной работе — небольшим мастерским — коллаборациям брендов Очень понравились совместные стенды, где объединяли, например, акустические панели из войлока и авторский свет. Когда производители начинают работать вместе — получается гораздо интереснее. По материалам всё ещё актуальны: — камень — стекло — крашеная керамика — перфорация — рельефы — бионические формы Но при этом никуда не уходит и минимализм с его чистой графикой и строгими линиями. Именно на контрасте этих двух направлений сейчас и строятся самые интересные интерьеры. По свету очень много керамики, сложных фактур, ручной работы. Стиль ар-деко локально тоже начинает возвращаться, но уже в более спокойной современной подаче. Ну и, конечно, главный вывод — технологии всё глубже заходят в дом. Умные унитазы, зеркала, сценарии света, системы управления — всё это уже перестаёт быть чем-то эксклюзивным. Искусственный интеллект постепенно становится частью повседневной жизни. И при всём этом изобилии технологий я всё равно вижу один главный тренд. Интерьер должен иметь характер. Не быть просто «модным», а соответствовать людям, которые в нём живут. Больше фото и видео наблюдений в комментариях 👇🏻

Рекомендация выходного дня 🤍 Сейчас очень турбулентное время. И, мне кажется, повышенную тревожность сейчас отмечают практически все. Мир слишком быстро меняется, слишком много информации, слишком много напряжения вокруг. В такие периоды я стараюсь чаще ходить в галереи современного искусства. Это помогает немного замедлиться и переключить внимание. Недавно мы были на выставке Марка Шагала в галерее «Главный проспект» в Екатеринбурге.

Я очень люблю Шагала. Когда-то читала его биографию, и она очень глубоко у меня отложилась. Художник из Белоруссии, который позже жил и работал во Франции. Очень тонкий, эмоциональный, глубокий автор.

Во время прогулки по выставке я поймала интересную мысль. Мы разбирали некоторые работы вместе с ChatGPT — цветовые решения, ощущения, композицию. И я отметила, насколько точно цвет действительно передаёт эмоциональное состояние художника и влияет на наше собственное восприятие. И ещё заметила очень важную вещь. Когда я смотрю работы сильных художников, уровень внутренней тревожности заметно снижается. Искусство всё-таки очень лечит. Особенно сейчас.

Кстати, после посещения выставки решила перечитать Мертвые души. Как же они по-другому откликаются сейчас.

Если будете искать, куда сходить в выходные — очень рекомендую 🤍

С Днём Победы, ценители прекрасного!🕊️ Этот праздник всегда про память, семью и связь поколений. Про наших бабушек и дедушек, про дом, про людей рядом и про ценность мирной жизни. Пусть в ваших семьях всегда будет тепло, любовь, поддержка и уважение друг к другу. Пусть дома будут наполнены разговорами, смехом детей, семейными традициями и ощущением спокойствия. Берегите своих близких, проводите время вместе и цените простые моменты — именно из них и складывается жизнь. Мира всем нам 🤍

В апреле я была в Москве и посетила четыре очень разных, но по-своему важных мероприятия. 🔖MosBuild 2026 - Крупная отраслевая выставка: Про материалы, технологии и понимание, куда движется рынок. 🔖 «Арт Россия» - Совсем другая история — про искусство, скульптуру и смыслы, которые потом так или иначе приходят в интерьер. 🔖 Maytoni - Лекция с главным предметным дизайнером компании Алексеем Данилиным. Формат, который я особенно ценю — когда можно наблюдать за мыслями, своими и людей. 🔖 Дизайн-конференция 2026. Про профессию, рынок и то, как меняется наша работа. Дальше разберу каждое мероприятие отдельно — с выводами и наблюдениями из практики.

Продолжаю показывать проект #SMKV_Форумсити. Сегодня — гостевой санузел. Всего 4 м², но здесь уместились все основные функции: душевая, раковина с тумбой и унитаз с гигиеническим душем, а также хранение над инсталляцией. Планировка получилась компактной и логичной, я бы даже сказала: единственно верной.

Площади становятся всё компактнее — поэтому навык уместить всё необходимое на минимуме метров стало уже базой.

Зону инсталляции мы сделали с рельефным ритмом. За счёт этого даже небольшое пространство выглядит глубже и архитектурнее. По материалам: Заказчице хотелось классический вариант плитки - калакатта, но я предложила более сложный, живой материал — и он здесь работает гораздо интереснее.

Тему современной классики поддержали в деталях — лепным декором в зоне полотенцесушителя и фигурным зеркалом над раковиной.

В итоге получилось компактное, но выразительное пространство, где каждая деталь работает на результат.

В проекте #SMKV_ФорумСити необычная планировка Гостиная выстроена не совсем привычно: двери расположены ближе к окнам, по одной оси. Такой приём часто можно встретить в европейской архитектуре и интерьерах. Этому приему очень много лет, а может, даже веков, но почему-то его не часто применяют. Он формирует анфиладу и даёт ощущение глубины при открытых дверях. Пространство начинает «раскрываться» слоями, появляется многоплановость и движение. Изначально у заказчика было своё четкое представление о планировке, но я рискнула и предложила более интересный и выигрышный вариант. В итоге мы его согласовали. Отдельно хочется сказать про цвет. Задача была создать светлый, чистый интерьер. При этом важно было сохранить глубину и характер пространства, чтобы оно не выглядело плоским и однообразным. Поэтому в центре композиции появился диван в насыщенном, глубоком, ягодном оттенке. Он задаёт эмоциональный акцент. Чтобы сохранить баланс, он поддержан обеденной группой — куда мы ввели очень тонкий, деликатный оттенок на грани пудрового и лососевого. За счёт этого интерьер остаётся цельным и спокойным, без резких контрастов. В итоге получилась гостиная, где есть и чёткая архитектурная логика, и выверенное цветовое решение. Пространство не перегружено, но при этом имеет глубину и настроение.

Недавно была рабочая встреча с представителями Tarkett в Екатеринбурге. Меня пригласили в качестве эксперта обсудить актуальные позиции, цвета и нюансы напольных покрытий. Встреча прошла в салоне Академия пола, где собрались ведущие практикующие дизайнеры города — было приятно быть среди коллег, близких по духу. Разговор получился живой и по-настоящему предметный. Особенно ценно, что производители всё чаще ориентируются не только на конечного покупателя, но и на дизайнеров. Потому что в работе мы смотрим на материал глубже: износостойкость, поведение в эксплуатации, оттенки при разном освещении, качество стыковок, фаски, рельеф, тактильность и т.д. Такие диалоги действительно помогают формировать более точный и сильный продукт. Ждём от ребят выверенного ассортимента, по результатам рабочей встречи 🙌🏻

В пятницу состоялась встреча в госпитале ветеранов Великой Отечественной войны. Мы общались с начальником госпиталя и обсуждали проект, который, честно, выходит далеко за рамки обычной работы дизайнера. Готовится кабинет для человека, который много лет возглавлял этот госпиталь. Врача с огромной историей. В этом году ему исполняется 90 лет. И мне доверили создать это пространство.

Для меня это не просто проект. Это про уважение к человеку, к его пути, к его вкладу. И в этом есть ещё очень личный для меня момент. Моя бабушка всю свою жизнь была главным врачом инфекционного отделения. Я выросла в этой атмосфере — уважения к профессии врача, к ответственности, к людям. Поэтому этот проект откликается во мне особенно глубоко.

Чтобы лучше прочувствовать контекст, я побывала в музее госпиталя. Посмотрела архивы, почувствовала атмосферу — это помогает сделать не просто красивый интерьер, а по-настоящему точный. При этом задача непростая: это не музей, а действующий кабинет. В нем должно быть удобно работать, принимать людей, жить своей профессиональной жизнью. И нужно очень аккуратно соединить историю и современность. Мы сделали замеры, обсудили детали, начали формировать основу проекта. Рождается новый кейс. Люблю такие проекты — со смыслом, уважением и историей.

Я всё чаще замечаю, что в периоды напряжённого фона в мире в интерьерах начинает появляться больше «жёстких» материалов — в том числе металла. Он даёт ощущение структуры, собранности, даже некоторой защищённости. Металл появляется не только в интерьерах, но и в одежде, предметах, деталях. Среда как будто становится более графичной и строгой. Но есть обратная сторона. Когда общий фон становится спокойнее, восприятие меняется. То, что раньше выглядело актуально и даже эффектно, начинает ощущаться холодным. Возникает желание добавить в пространство больше тепла, мягкости, текстиля, живых фактур. Поэтому с металлом я всегда советую работать аккуратно. Он отлично усиливает интерьер, добавляет глубину и характер. Но если его становится слишком много — пространство теряет уют. Самый правильный подход — дозированное использование. В деталях, в светильниках, в небольших акцентах, которые при необходимости можно легко заменить. Я всегда за баланс. Когда в интерьере есть и структура, и мягкость — тогда в нём действительно комфортно жить.

Показываю прихожую в проекте #SMKV_Форумсити. Она небольшая, но я всегда к таким зонам отношусь очень внимательно. Это первое пространство, куда ты заходишь, и оно сразу задаёт настроение всей квартире. Здесь всё максимально про практичность. Стены выполнены в антивандальном покрытии — без страха за следы от сумок, обуви и повседневной жизни. На полу керамогранит, потому что это просто удобно: легко ухаживать и он спокойно выдерживает нагрузку. Главный приём — зеркальный шкаф для верхней одежды. Он полностью закрывает хранение и при этом визуально расширяет пространство. За счёт отражения прихожая кажется больше и легче, чем есть на самом деле. Мне важно было, чтобы даже в небольшой зоне появилось ощущение воздуха. Поэтому мы не перегружали её деталями, а работали через объёмы и фактуры: сочетание гладких поверхностей и рифления даёт глубину, но не утяжеляет. Добавили небольшую банкетку — простая вещь, но в жизни без неё неудобно. Сесть, обуться, положить сумку — такие моменты сильно влияют на ощущение комфорта. В итоге получилась спокойная, собранная прихожая без лишнего шума. Она аккуратно вводит в интерьер и не перегружает вход. Как вам такое решение?