Школа Креатива

🎨 Помогите нам сделать обучение в Школе Креатива ещё лучше! Нам важно узнать, как именно вы любите рисовать и учиться. Ответьте, пожалуйста, на несколько вопросов 💛

Каждый великий художник когда-то был начинающим. Главное отличие тех, кто достиг мастерства, не в особом таланте, а в готовности снова и снова брать кисть в руки, учиться и не бояться ошибок. Работы Скотта Лоуренса поражают своей энергией и реалистичностью. Не смогли пройти мимо, и не поделиться с вами👇 Его морские пейзажи словно дышат: в них чувствуется сила волн, движение ветра и бесконечная любовь к своему делу. Но за этой легкостью стоят годы практики, экспериментов и тысячи часов работы над техникой. Если сегодня вам кажется, что ваши рисунки далеки от идеала, помните: каждый штрих приближает вас к новым открытиям. Продолжайте творить, наблюдать, пробовать и наслаждаться процессом. Именно так рождается настоящее мастерство. Вдохновиться работами художника можно на его официальном сайте: scottlaurenson.com⁠ 🌊🎨 Не сравнивайте свое начало с чьей-то вершиной. Просто рисуйте. И однажды ваши работы вдохновят кого-то так же, как сегодня вдохновляют вас работы Скотта Лоуренса.

«Я боюсь показывать свои рисунки, мне страшно и плохо от сравнения с другими» — классика, которую нам регулярно пишут в личку. Давайте честно: это реально больно. Особенно когда с самого детства в тебя совали «дочку маминой подруги», которая и учится лучше, и рисует ровнее, и вообще идеальный робот. В итоге этот занудный внутренний критик вырастает вместе с нами и начинает жрать изнутри при виде любого чужого холста. Но фишка в том, что творчеству нужен зритель. Рисовать в стол и трястись от страха — это путь к эстетическому мазохизму. Мучить себя никто не должен. Именно поэтому мы построили своё сообщество. Без токсичности, без душных критиков и без «экспертов», которые знают, как надо. У нас вообще не принято критиковать. Вы выкладываете работу — и получаете наслаждение, поддержку и лайки. Вас просто видят и ценят на вашем личном пути. И точка. Не хотите ничего показывать? Да и не надо. Можно просто тихо сидеть, смотреть, как рисуют другие, и спокойно ждать. Ждать момента, когда чужие работы перестанут вызывать обиду и страх, а превратятся в нормальный рабочий инструмент для собственного роста. Всему своё время. А как у вас с этим? Когда смотрите на чужие картины, хочется выкинуть кисти в окно или, наоборот, доказать себе, что вы можете круче? Напишите в комментариях

Восторг от таких работ!! Это новый уровень объемной живописи👌🏼😁 Возможно и мы запишем такие уроки

⠀⠀ Какими материалами писать МИНИ? Самый частый вопрос. Ответ: практически любыми. ✔ Акварельная бумага ✔ Картон ✔ Холст Подборка создавалась под: 🎨 гуашь 🎨 акрил 🎨 масло Не нужно искать специальные материалы или покупать дорогие основы. Берите то, что уже есть дома, выбирайте сюжет и начинайте рисовать. Смотрите подборку МИНИ 80 уроков со скидкой 90% 👇 👇 👇 👇 👇 👇 👇 👇 https://risuem50.tilda.ws/page117501776.html Бессрочный доступ Рутуб, Ютуб.

Кстати про "Рожь" Ивана Шишкина Если хотите научиться рисовать подобные пейзажи - в наших уроках МИНИ-формата есть с чем поработать👆👆👆

Кстати про "Рожь" Ивана Шишкина Если хотите научиться рисовать подобные пейзажи - в наших уроках МИНИ-формата есть с чем поработать👆👆👆

#истоирия_искусства «Рожь», 1878 Иван Шишкин (1832–1898) Государственная Третьяковская галерея 1870-е годы стали для художника временем тяжёлых утрат. Он пережил смерть отца и сына Володи. От чахотки ушли из жизни близкие ему люди — друг Фёдор Васильев и жена. Позже не стало и маленького Кости. Рядом осталась только дочь Лидочка.

«Белый свет померк, всё словно выцвело и стало как старая гравюра. Вернула к жизни родная Елабуга».

«Рожь» считается первой работой после этого периода — в ней уже появляется тихое ощущение света и внутреннего восстановления. В пейзаже можно заметить множество деталей, которые будто говорят о возвращении надежды. Попробуйте рассмотреть их внимательнее. Пишите ваши мысли в комментариях 👇👇👇

В продолжение «сиреневой» темы Знаете, как называется картина современного нижегородского художника Валерия Артамонова? Лавочка ☺️

Если мотивация на творчество угасла угасла, держите видео от Sergey Kosach

Сезон сирени оставил неизгладимый след на холстах наших учеников.... Это так трогательно когда общая волна захватывает людей из разных уголков страны! А вы любите сирень??

🎨 Как собраться на этюды и не надорвать спину: честный чек-лист Лето так и манит выйти с красками на воздух. Но классический выезд на природу с пленэром часто напоминает туристический поход повышенной сложности. Давайте разберем, что обычно входит в «базовый» набор художника, если работать по старинке: 🔸Основа для работы. Тяжелый деревянный этюдник или складной мольберт-тренога, который на ветру так и норовит улететь в кусты. Плюс холсты на подрамниках или плотный картон. 🔸Краски с запасом. А к ним — увесистая бутыль с разбавителем, лаком или баночка для воды, которую еще нужно где-то на природе найти (или придется бутылочку с водой тоже тащить с собой). 🔸Инструменты. Целый веер кистей (ведь на большом формате нужны и широкие флейцы, и тонкие синтетики), мастихины, тряпки для вытирания рук и палитры. 🔸Комфорт (о котором часто забывают). Складной стульчик, чтобы не сидеть на сырой земле, зонт от солнца (иначе цвета на холсте будут безбожно врать), кепка и средство от комаров. В итоге получается солидный рюкзак килограмм на 7–10. Пока дойдешь до красивой поляны — уже и рисовать перехочется. __________ 🎒 Альтернатива: если неохота всё это таскать Если перспектива работать грузчиком вас не прельщает, можно пойти хитрым путем и переключиться на МИНИ-формат. Это абсолютное спасение для летних дней, когда хочется просто погулять и поймать вдохновение на лету. У миниатюр на открыточном формате (10х15 или 15х20 см) масса бонусов: Все творчество помещается в небольшой рюкзак. Стопка плотной бумаги , пара любимых кистей, карманная палитра — вот и весь ваш «аксессуар» для парка, пляжа или дачной веранды. Рисовать можно буквально на коленке, а маленький листок удобно держать прямо в руках. Минимум материалов и экономия. Расход краски на маленьком формате меньше в 3–5 раз. Вам не нужно брать с собой целые тюбики и ведра разбавителей — достаточно выдавить на палитру самый минимум красок. При этом никакого страха испортить дорогой холст. Уроки прямо в телефоне. Наша платформа отлично работает на любых смартфонах. Вы можете устроиться под любым деревом, открыть нужный мастер-класс на экране телефона и спокойно писать сюжет, повторяя за мастером. Благодаря бессрочному доступу на Rutube и YouTube видео будут всегда под рукой. Чистая эмоция без усталости. На мини-формате нет нужды выписывать мелкие детали и часами выверять строгую геометрию. Вы ловите общее пятно, свет и настроение всего за 20–30 минут. Солнце не успеет уйти, а мозг — перегрузиться расчетами. ________________ 💬 Коллеги, а как вы чаще рисуете летом — основательно, с мольбертом и большими холстами, или предпочитаете рисовать налегке? Поделитесь в комментариях! 👇