CinemaVld

25 апреля в 19:00 смотрим фильм Пола Томаса Андерсона «Любовь, сбивающая с ног» (2002). «Сегодня мало кто вспоминает эту трагикомедию с Адамом Сэндлером. «Любовь, сбивающую с ног» так и называют – арт-хаусный фильм Адама Сэндлера. Трудно поверить, что синефил рейгановской эры, награжденный берлинским «Золотым медведем» за полотно-мозаику «Магнолия», похожую на сборник мелодраматических сцен для «Оскара», пригласил короля пошлого юмора, который здесь исполнил самую зрелую роль в карьере. Вчера Андерсон работал с Томом Крузом, сыгравшим у таких мастеров, как Мартин Скорсезе, Брайан Де Пальма, Стэнли Кубрик и Оливер Стоун, а сегодня в кадре – герой «несмешных» комедий «Маменькин сыночек», «Счастливчик Гилмор», «Билли Мэдисон» и «Маленький Никки», где взрывная ярость выставляется комедийным зрелищем. Вот только в этом маленьком, но сложном ромкоме, который принес Андерсону режиссерский приз в Каннах, несмотря на обманчиво простую историю, показано, что злым быть несмешно. Невероятной красоты фильм о ребенке в теле взрослого, который пытается найти своих и успокоиться, вроде бы комедия, а вроде мелодрама, и малость мюзикл, и чуть криминал. Андерсон без тяжелого дождя из живых лягушек снова рассказывает о семейных делах, но не раскрывает, куда же ведет история о грустном и неловком продавце вантузов, который бродит в синем костюме, прячет гнев и страх, и ищет любовь, которая приходит ниоткуда. Адам Сэндлер, традиционно играющий чудаков и неудачников, восхитителен и как комик, и как трагик. И хотя история и персонаж – одно целое, как в любом другом произведении Андерсона, фильм – больше, чем приключение стеснительного аутсайдера, который не находит себе места и плачет без причины. Барри разбирается в бизнесе, но не в людях, поэтому остается лишь бежать, ибо вжиться в непонятный мир не получается. На самом деле, фильм не имел бы никакого смысла без Сэндлера, воплотившего безнадежно неуверенного и потерянного. Барри похож на танцора, который изо всех сил пытается уловить ритм». Союз. Киноклуб «Синематека Владикавказ» располагается в Камерном театре ШКиТ по адресу проспект Коста 220а, вход свободный.

18 апреля в 19:00 смотрим фильм Келли Райхардт «Несколько женщин» (2016). «За применение слова «поэзия» к фильмам Келли Райхардт уже пора выдавать красную карточку, но ничего не поделаешь, это правда она и есть. «Несколько женщин» — новая глава в ее бесконечной поэме о самопознании, тихое кино о вещах, которые принято обсуждать с драматическим надрывом. Три женщины, три разных судьбы с похожими проблемами: как найти свое место в мире, который сам себе не находит места и пребывает в постоянном хаосе; как смириться с тем, что любить — не значит обладать; как общество клеит на нас ярлыки, которые потом приходится отдирать, как пластырь, с невероятной болью. Другие режиссеры одним махом превратили бы все это в социальный памфлет или перегруженную тяжелыми взглядами картину о нелегкой женской судьбе, Райхардт же наигрывает осенний ноктюрн, где грусть крепко спаяна с надеждой. Она экономит на репликах, но ее длинные молчаливые планы говорят больше, чем иные витиеватые диалоги. Она не беспокоится о динамике, но подталкивает сюжет, словно бусины в четках: спокойно и уверенно. Раз за разом кажется, что ты точно знаешь, что будет дальше, ведь это, по сути, обычные истории, каждый знает свою Лору, Джину или Бет или же легко себя идентифицирует с одной из героинь. Однако финал, сначала обманчиво легкий, неожиданно распадается на куски, путает карты, смещает акценты, чтобы в очередной раз напомнить, что обычных историй вообще не бывает: в каждой судьбе скрываются свои бездны. Это универсальное кино, но ему требуется очень внимательный зритель, который во всех этих скромных жестах увидит не только красоту, но и страх, и отчаяние, и, конечно, любовь». Мария Ремига Cinemaholics Киноклуб «Синематека Владикавказ» располагается в Камерном театре ШКиТ по адресу проспект Коста 220а, вход свободный.

Наш друг Аслан Айларов, знаток кино и музыки, в прошлый четверг снял чудесную зарисовку о киноклубе. Смотрите, какие к нам ходят красивые люди ❤️ https://t.me/shkitvladikavkaz

11 апреля в 19:00 смотрим фильм Аббаса Киорастами «Вкус вишни» (1997). «Мужчина средних лет путешествует по окрестностям Тегерана в поисках человека, который за деньги согласится похоронить его после того, как он совершит самоубийство. «Вкус вишни» — пожалуй, главный и самый известный фильм Киаростами, который принес ему мировое признание и «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля, впервые присужденную картине из Ирана. «Вкус вишни» — один из самых ясных и в то же время загадочных и метафизических фильмов Киаростами. Эта картина отчасти наследует Кокерской трилогии, в двух фильмах которой действие происходит после реального землетрясения, унесшего множество жизней. Но никогда прежде Киаростами так близко и открыто не подходил к отношениям жизни и смерти, воплощенных к тому же в истории о суициде, запрещенном в Иране по религиозным причинам. Однако «Вкус вишни» — не притча и не психологическая драма, отстаивающая право человека самому распоряжаться своей смертью. Киаростами добивается такой прозрачности формы и взгляда, изображения и звука, что фильм ускользает от однозначных определений и интерпретаций. Опыт жизни и смерти, а также движения от одного к другому предстает во «Вкусе вишни» как процесс, происходящий здесь и сейчас, практически в реальном времени и в этом смысле совпадающий с опытом рождения и становления самого фильма. Единственное, что мы знаем о герое — имя, и это позволяет ему стать отражением каждого из зрителей, своеобразным экраном или сосудом для проекции субъективного опыта смотрящего. А необъяснимый, подрывающий условность финал и тот факт, что сидящие в машине господин Бади и его попутчики ни разу не появляются в кадре вместе — Киаростами снимал их по отдельности с точки зрения водителя и пассажира соответственно, — размывают границы реальности и видимости, соединяя их с воображением и внутренним опытом героя и зрителей». Garage screen Киноклуб «Синематека Владикавказ» располагается в Камерном театре «ШКиТ» по адресу проспект Коста 220а. Вход свободный.

4 апреля в 19:00 смотрим культовый фильм Павла Лунгина «Такси-блюз» (1990). В главных ролях Петр Мамонов и Петр Зайченко. Каннский фестиваль, приз за лучшую режиссуру. Номинация на премии "Золотой Глобус" и «Сезар». «Мелодраматическая история о том, как жизнь соединила двоих ни в чем не схожих людей — практичного таксиста и безвольного спившегося музыканта. "...Бывший лидер известной группы "Звуки Му" Петр Мамонов играет у Павла Лунгина талантливого саксофониста-бомжа Селиверстова. Играет на контрастах — от истерично-пьяного бреда и плача его герой прорывается к усталому ощущению бесперспективности жизни... Таксист в исполнении Петра Зайченко кажется в первых кадрах полной противоположностью своему случайному пассажиру и несостоятельному должнику — мощный торс, неторопливые движения "на все сто" уверенного в себе человека..." «Такси-блюз» – интуитивный финал, отмеривший собой конец Перестройки и рождение собственно российской традиции кинематографа. Битва советского человека с новым мечтателем, живущим мыслями о светлом завтра, близится к развязке. Лунгин выводит известное противостояние в плоскость конфликта зрелых сформировавшихся архетипов и дарит надежду на его скорейшее завершение. Интеллигентный балагур-музыкант и последний тоскующий комсомолец, – они оба выйдут из этой борьбы победителями. Каждый из них найдет свое место в будущем и, наконец, обретет свою судьбу». Киноклуб «Синематека Владикавказ» располагается в Камерном театре ШКиТ по адресу проспект Коста 220а. Вход свободный. https://t.me/shkitvladikavkaz

Внимание, на этой неделе кинопоказ в субботу 30 марта в 19:00. Смотрим фильм «Дед Азиз» (2005) режиссера Насер Хемира. «Восточно-философское кино, наполненное очарованием пустыни, суфийскими мудростями и дервишами. Основную сюжетную линию тянут слепой дед Азиз и его маленькая внучка Иштар. Преодолевая пустыню, они идут на собрание дервишей. Дорога под ярким солнцем утомительна, поэтому путники временами устраивают привалы под редким деревцем. Во время этих стоянок дед Азиз рассказывает внучке разные сказки-притчи о принцах, принцессах и бездонных колодцах. В дороге внучке и деду встретятся другие персонажи, у которых есть своя история. Юная Иштар в этом мистическом квесте постигает первые жизненные истины. Яркое, колоритное зрелище для душевного насыщения. Все обаяние востока, который «дело тонкое», собрано в этом кинополотне. Зрителя очаруют восточной музыкой, восточным пением, восточными речами, восточными коврами и восточными сказками. Вместе с маленькой забавной Иштар мы по крупинкам соберем знания жизни от старого дервиша, посвятимся в тайну любви, узнаем почему важно верить, и пусть не поймем до конца, но хоть заглянем в космос суфийского мировоззрения. Мне этот фильм своей сказочностью немножко напомнил картину «Лунный папа» с Чулпан Хаматовой. Но там было больше жанровое кино, а здесь путешествие рука об руку с восточной философией. На самом деле никаких сильных заумностей здесь не будет. Все взгляды на жизнь переданы предельно четко и убедительно. Фильм во многом о жизни и смерти и о том, как следует относиться к тому и другому. О том, как призрачны материальные блага и как непостижимо жутка вечность». drugoe_kino Киноклуб «Синематека Владикавказ» располагается в Камерном театре ШКиТ по адресу проспект Коста 220а. Вход свободный.

21 марта в 18:00 (внимание, сеанс начинается на час раньше!) смотрим фильм турецкого режиссера Нури Бильге Джейлана «Дикая груша». «Турецкий режиссёр Нури Бильге Джейлан, будучи истинным кинематографистом, к тому же большим поклонником творчества Андрея Тарковского, снимает фильмы о том, как время идёт - и проходит. Но вот в новой ленте «Дикая груша», Джейлан пытается найти какие-то новые способы экранного повествования. Фильм опять длится свыше трёх часов, но как-то он не требует особых усилий и вообще не кажется монотонным, что наличествовало всё же в предшествующей ленте. Необходимая созерцательность и медитативность истории проявляется тогда, когда это действительно становится важным для понимания, а главное - прочувствования того, что переживают герои. И использование одного и того же фрагмента из до-минорной пассакалии Иоганна Себастьяна Баха в оркестровой обработке Леопольда Стоковского не является назойливым - напротив, создаёт точное ощущение своего рода «музыки души», которая прорывается наружу в отдельные моменты повествования о сыне в широком смысле этого слова, то есть не только отпрыске конкретного человека, с кем у него явно непростые отношения, но и представителе отчизны, с коей тоже довольно сложно примириться молодому и подающему надежды парню из провинции. Нури Бильге Джейлан по-своему исповедался в этом фильме о судьбе талантливого человека, который хотел бы вырваться куда-то за пределы предназначенного существования, но всё равно не может оборвать корни, связывающие его с семьёй, родной землёй и со страной в целом». Сергей Кудрявцев Киноклуб «Синематека Владикавказ» располагается в Камерном театре ШКиТ по адресу проспект Коста 220а. Вход свободный.

14 марта в 19:00 смотрим фильм Робера Брессона «Дневник сельского священника», 1951. На основе одноименного романа католического прозаика Ж. Бернаноса. Международная премия МКФ в Венеции в 1951 году и приз за операторскую работу. «Снятый в 1951 г., «Дневник сельского священника» первый стопроцентный брессоновский фильм. В нем сформировался режиссерский стиль, названный Полом Шредером «трансцендентальным». Аскетизм изображения, вглядывание в «простые вещи», внимание к мельчайшим движениям персонажей, постоянно звучащий закадровый текст, использование непрофессиональных актеров – все это появилось в «Дневнике сельского священника». Однако Брессон будто еще не верит в возможность говорить о божественном, используя чисто кинематографические средства. В «Дневник сельского священника» персонажи ведут постоянные и мучительные споры о религиозных и этических проблемах. Будто бы в обитателей французской провинции (фильм снимался на натуре, в департаменте Артуа – глушь, по французским критериям) вселился дух героев Достоевского. Неудивительно: «Дневник сельского священника» снят по роману весьма неортодоксального католического писателя Бернаноса, преклонявшего перед Достоевским. История молодого священника, столкновение бескомпромиссной веры с реалиями провинциальной жизни составляют сюжет фильма. Впрочем, о сюжете следует говорить осторожно; сам Брессон утверждал: «Внешнее действие служит только для того, чтобы иллюстрировать действие внутреннее». Фильм разделил критиков на ярых поклонников брессоновского кинематографа (Андре Базен) и его ожесточенных оппонентов (Адо Киру; критика особенно возмутила «тавтологичность» фильма: дело в том, что зритель сначала видит на экране запись в дневнике, рассказывающую о каком-то событии, затем слышит голос, читающий эту запись, а после этого видит само происшествие). О философии фильма, о соотношении милосердии божественного и человеческого, спорили философы и писатели. Но после фильма в памяти остаются не рассуждения персонажей (весьма интересные и небанальные). В памяти остаются простые вещи: бутылка на столе, хлеб, размоченный в стакане с вином, кухонная утварь на стене, лужи на деревенской улице, измученное бледное лицо героя, черный крест на серой могильной плите. Простые вещи, одушевленные гением Брессона». Леонид Цыткин. «Мне хочется, чтобы люди, которые смотрят фильм, почувствовали присутствие Бога в обыденной жизни… Вы можете ощутить нечто… присутствие того, что я называю Богом, но мне не хочется показывать это со всей очевидностью. Я предпочитаю сделать так, чтобы зрители почувствовали это сами». Робер Брессон. Киноклуб «Синематека Владикавказ» располагается в Камерном театре ШКиТ по адресу проспект Коста 220а. Вход свободный.

7 марта в 19:00 смотрим фильм Романа Полански «Китайский квартал» (1974). «Последний американский фильм Романа Полански. Роль, вознесшая на небосклон славы Джека Николсона. Лента с образцовым сценарием. Постановка, которую окрестили идеальным неонуаром. Такие высказывания часто адресуют в сторону «Китайского квартала» – одного из самых значительных кинопроизведений второй половины прошлого столетия. Одиннадцать номинаций на «Оскар», множество других, менее престижных премий, а также и по сей день не иссякающая любовь киноманов по всему миру свидетельствуют о месте, которое занимает картина в кинематографической табели о рангах. Джейк Гиттес с фирменной дьявольской улыбкой Джека Николсона и femme fatale Эвелин Малрэй в исполнении Данауэй стали одной из причин громогласного успеха кинопостановки. Полански мастерски соединил написанный в мрачных тонах детектив с любовной историей. И пусть романтика в постановке выражена предельно лаконично и по большей части не выдвигается на передний план, это не помешало экспертам назвать Николсона и Данауэй одной из самых красивых и страстных пар в истории кино. Лена Черезова «Кинотексты». Киноклуб «Синематека Владикавказ» располагается в Камерном театре (ШКиТ) по адресу проспект Коста 220а. Вход свободный.

29 февраля в 19:00 смотрим «Синий бархат» Дэвида Линча (1986). «Синий бархат" производит скандал сначала на Каннском фестивале, где картину отказались включить в конкурс, потом — среди критиков, но в итоге признан эталонным фильмом Линча. Покойный Леонид Трауберг сказал, что не видел в жизни ничего более отвратительного, между тем "готические аттракционы" Линча могут быть в какой-то мере уподоблены экспериментам ФЭКСов. Во всяком случае, "Синий бархат" сыграл роль центральной эстетической (и этической) провокации в кинематографе 80-х годов, который из интеллектуального стремительно превращался в обывательский. Линч обращается напрямик к обыденному подсознанию, извлекая из него колоссальные запасы "мистической жути". Первым после Бунюэля он освоил жанр постсюрреалистической сказки, первым после Полянского реабилитировал романтический гиньоль, первым после Бертолуччи высек искру инфернальной эротики. И еще насытил мир своих фильмов (это теперь войдет у него в традицию) многочисленными приветами от Хичкока, всеми его ложными "крючками" и безотказными "кнопками". Андрей Плахов. Киноклуб «Синематека Владикавказ» располагается в Камерном театре «ШКиТ» по адресу проспект Коста 220а, вход свободный.

22 февраля в 19:00 смотрим фильм Луиса Бунюэля "Этот смутный объект желания". «Последний в своей жизни фильм "Этот смутный объект желания" Луис Бунюэль (1900-1983) снимал, будучи практически глухим, однако фантазии и художественной энергии этой картины мог бы, наверное, позавидовать любой молодой режиссер. Главную мужскую роль в фильме снова сыграл Фернандо Рей (1917-1994). Его персонаж влюблялся в некую красавицу, роль которой сыграли... две актрисы - испанка Анхела Молина ("Живая плоть", "Пробка") и француженка Кароль Буке ("Слишком красива для тебя") воплощая тем самым различные свойства непостижимой женской натуры. По аналогии с предыдущей работой Бунюэля коего последний фильм, вероятно, можно было бы назвать "Призрак любви", ибо любовь столь же призрачна и неуловима, как и свобода. Любовь и Свобода. Две вечные музы великого режиссера, бунтаря и неисправимого сюрреалиста...» Александр Федоров Две номинации на премию американской киноакадемии "Оскар", 1978: лучший иностранный фильм и лучшая сценарий-адаптация. Номинация на премию "Золотой глобус", США, 1978: лучший иностранный фильм. Номинация на "Сезар" (1977): Лучший режиссер (Луис Бунюэль) Лучший сценарий. Киноклуб «Синематека Владикавказ» располагается в камерном театре ШКиТ по адресу проспект Коста 220а. Вход свободный.