متاح الآن! بحث تيليغرام 2025 — أهم رؤى العام 
Галерея ННН
الذهاب إلى القناة على Telegram
Частная картинная галерея Дом Сабины Шпильрейн, всемирно известного психоаналитика, ученицы К.Г. Юнга и З. Фрейда. Ростов-на-Дону, ул. Пушкинская, 83. Контактный номер: +7 999 694 6440 https://instagram.com/nnn.galereya?igshid=YmMyMTA2M2Y=
إظهار المزيد956
المشتركون
لا توجد بيانات24 ساعات
-647 أيام
-15330 أيام
جاري تحميل البيانات...
القنوات المماثلة
سحابة العلامات
الإشارات الواردة والصادرة
---
---
---
---
---
---
جذب المشتركين
يوليو '26
يوليو '260
في 0 قنوات
يونيو '26
+446
في 0 قنوات
Get PRO
مايو '26
+3
في 0 قنوات
Get PRO
أبريل '26
+31
في 1 قنوات
Get PRO
مارس '26
+304
في 0 قنوات
Get PRO
فبراير '26
+26
في 1 قنوات
Get PRO
يناير '26
+20
في 1 قنوات
Get PRO
ديسمبر '25
+18
في 2 قنوات
Get PRO
نوفمبر '25
+44
في 0 قنوات
Get PRO
أكتوبر '25
+74
في 0 قنوات
Get PRO
سبتمبر '25
+12
في 0 قنوات
Get PRO
أغسطس '25
+14
في 0 قنوات
Get PRO
يوليو '25
+28
في 3 قنوات
Get PRO
يونيو '25
+22
في 0 قنوات
Get PRO
مايو '25
+31
في 1 قنوات
Get PRO
أبريل '25
+32
في 2 قنوات
Get PRO
مارس '25
+28
في 3 قنوات
Get PRO
فبراير '25
+33
في 1 قنوات
Get PRO
يناير '25
+37
في 0 قنوات
Get PRO
ديسمبر '24
+18
في 1 قنوات
Get PRO
نوفمبر '24
+31
في 0 قنوات
Get PRO
أكتوبر '24
+28
في 0 قنوات
Get PRO
سبتمبر '24
+29
في 0 قنوات
Get PRO
أغسطس '24
+32
في 2 قنوات
Get PRO
يوليو '24
+9
في 0 قنوات
Get PRO
يونيو '24
+15
في 0 قنوات
Get PRO
مايو '24
+19
في 0 قنوات
Get PRO
أبريل '24
+24
في 0 قنوات
Get PRO
مارس '24
+18
في 0 قنوات
Get PRO
فبراير '24
+16
في 0 قنوات
Get PRO
يناير '24
+21
في 0 قنوات
Get PRO
ديسمبر '23
+16
في 0 قنوات
Get PRO
نوفمبر '23
+22
في 0 قنوات
Get PRO
أكتوبر '23
+253
في 0 قنوات
| التاريخ | نمو المشتركين | الإشارات | القنوات | |
| 08 يوليو | 0 | |||
| 07 يوليو | 0 | |||
| 06 يوليو | 0 | |||
| 05 يوليو | 0 | |||
| 04 يوليو | 0 | |||
| 03 يوليو | 0 | |||
| 02 يوليو | 0 | |||
| 01 يوليو | 0 |
منشورات القناة
▫️▫️
Великий психоаналитик и его непростой отец
Как бы то ни было, Фрейд обосновался именно в Вене и не покидал этот город. Но источником дополнительных трудностей был для него отец.
Якоб Фрейд — неисправимый оптимист, мелкий торговец, не сумевший приспособиться к миру промышленной революции. Щедрый, открытый удовольствиям, ужасно милый с внуками — приносил подарки, рассказывал истории. Его любила вся семья.
Но для сына Сигизмунда он был проблемой. Слишком разный взгляд на жизнь, слишком разный темп. Отец верил в талант сына — но эта вера порой давила сильнее, чем чужие сомнения.
Что происходит, когда встречаются два мира — отца и сына, оптимизма и анализа, старого мира и нового?
Спектакль «Сабина. Между Юнгом и Фрейдом» — попытка заглянуть в эти сложные отношения.
📢Когда: 19 сентября в 19:00
📍Где: улица Пушкинская, 83
💖Билеты по ссылке 💌
https://galereya-nnn.timepad.ru/event/4015113
| 2 |  +8🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤 🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤 🔤🔤🔤
7 июля день рождения Гелия Коржева (1925–2012) — классика «сурового стиля», академика и Народного художника СССР.
🏛 Путь мастера:
С восьми лет учился живописи, а в годы войны был эвакуирован с Московской художественной школой в Башкирию. Его монументальные полотна («Поднимающий знамя», триптих «Коммунисты») стали символом эпохи оттепели и классикой советского реализма. Каждое новое полотно становилось художественным событием, но при этом в советские времена у него не было ни одной персональной выставки.
🎨 Поздний период:
В конце жизни художник ушел со всех постов ради библейского цикла, где образы Адама, Евы и Христа имеют реальных прототипов. Но самым сюрреалистичным итогом его творчества стали два цикла:
* «Скелеты»;
* «Тюрлики» — фантасмагорические мутанты, изображающие интеллектуальное и духовное убожество (крысиное нутро, свиное рыло), которое невозможно скрыть косметикой.
😔 Где увидеть:
К великому сожалению для российских зрителей, большая часть работ из цикла «Тюрлики» оказалась в США. Самое крупное собрание картин Коржева сегодня хранится в Музее русского искусства в Миннеаполисе (коллекция Р. Джонсона).
#искусство #культура #художникироссии #галереяннн | 18 |
| 3 |  С вами рубрика: «Факты из истории жизни семьи Шпильрейн» ✨
Правильно подметил Николай Аркадьевич, что сердце и душа Евы Марковны болят и страдают без перерыва. А как иначе: дочь и два сына далеко и вести от них приходят с опозданием и не регулярно.
Если вы хотите глубже прочувствовать атмосферу эпохи и узнать больше о судьбе и творчестве Сабины Шпильрейн, приглашаем вас на спектакль!
💡Когда: 19 сентября в 19:00
🗺️Где: улица Пушкинская, 83
Погрузитесь в историю, которая трогает до глубины души!
Ссылка на сайт бронирования билетов ➡️
https://galereya-nnn.timepad.ru/event/4015113
#галереяnnn #театр #СабинаШпильрейн #история | 21 |
| 4 |  +8🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤 🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤 🔤🔤🔤
🎨 120 лет со дня рождения Георгия Никольского
Сегодня, 6 июля, исполняется ровно 120 лет со дня рождения выдающегося советского художника-анималиста Георгия Евлампиевича Никольского (1906–1973). Ученика великого Василия Ватагина и фронтовика, прошедшего войну как художник-солдат.
Характеристику его творчества лучше всего дал коллега по детской книге В. Дувидов:
> «Никольский был несомненно счастливым человеком. Целью жизни его… было страстное, пристальное наблюдение и изучение природы… Животные как неотделимая часть природы были центром его внимания. В его тетрадях и альбомах рядом с рисунками с натуры присутствуют словесные описания позы животного, поворота листа или ветки дерева, состояния вечера или раннего утра… Это был ищущий художник, доводящий своё мастерство до изумительной виртуозности… Работа в детской книге требует не только научных и художественных знаний, но и душевной щедрости, любви к природе. И этим талантом со всей полнотой был наделен Георгий Никольский».
📜 Путь мастера: от Пскова до «Мурзилки»
* Родился в Пскове в семье ректора реального училища.
* С середины 1920-х жил в Москве. Проводил дни в зоопарке, зарисовывая зверей с натуры, а в 1925 году вступил в знаменитый КЮБЗ — кружок юных биологов зоопарка. Там он познакомился с Ватагиным и перешел из Вхутемаса на биофак МГУ.
* Первую самостоятельную книгу («Страна зверей» В. Бианки) проиллюстрировал в 1935 году. Тогда же его рисунки начали появляться в журнале «Мурзилка».
* В 1937 году вместе с Дмитрием Горловым оформил повесть «Кинули» для своей давней знакомой по КЮБЗу писательницы Веры Чаплиной.
⚔️ Военные годы
Несмотря на врожденный порок сердца, Никольский добился перевода из резерва в действующую армию. С середины войны служил художником в студии имени М.Б. Грекова, фиксируя суровые будни фронта.
📚 Золотой век иллюстрации
С середины 1940-х годов начинается триумфальный период его книжной графики. Он становится одним из самых востребованных художников страны. Только за пять лет (с 1944 по 1949 год) вышло 35 книг с его работами!
Он иллюстрировал Пришвина, Мамина-Сибиряка, Толстого, Бианки, Сетона-Томпсона и Скребицкого. Среди лучших работ мастера тех лет:
* И. Соколов-Микитов «Год в лесу» (1953–1955);
* Ф. Зальтен «Бемби» (1957);
* В. Чаплина «Кинули» (1959);
* Б. Эйвельманс «По следам неизвестных животных» (1961).
Отдельная страница его творчества — работа со студией «Диафильм», где он создал знаменитую серию рисунков к «Маугли» Редьярда Киплинга.
Рисунки Никольского — это удивительный сплав строгой научной достоверности биолога и невероятной художественной легкости. Его животные всегда живые, дышащие, полные характера. Настоящая классика советской школы анималистики.
#Анималистика #СоветскаяИллюстрация #ИсторияИскусств #галереяннн | 21 |
| 5 |  +9🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤 🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤 🔤🔤🔤
🎨5 июля 1832 года родился Павел Чистяков — выдающийся русский художник-реалист и гениальный педагог. Именно он раскрыл таланты Репина, Васнецова, Сурикова, Врубеля и Серова.
✨Путь к славе был тернист: сын крепостных пешком ходил на занятия в Академию художеств из-за нехватки денег. За картину «Софья Витовтовна…» получил Большую золотую медаль, а его итальянские этюды («Джованнина», «Римский нищий») стали классикой.
📑Чистяков разработал уникальную методику обучения, объясняя сложное так просто, что студенты его обожали, а коллеги завидовали. Он оформлял Исаакиевский собор и Храм Христа Спасителя.
🧙♂️Но есть в биографии художника мистическая деталь. Временами у Павла Петровича открывался дар предвидения. Свою будущую супругу, итальянку Веру Мейер (тоже ставшую художницей), он увидел задолго до знакомства в видении. Разница в возрасте в 16 лет не помешала вспыхнуть чувствам, а их дом в Царском Селе всегда был полон друзей, учеников и музыки.
#искусство #культура #художникироссии #галереяннн | 21 |
| 6 |  С вами рубрика: «Факты из истории жизни семьи Шпильрейн» ✨
Ева Марковна вместо каракуля на пальто дочери купила 80 шкурок котика, самого лучшего качества. И котик дороже каракуля, так пишет Ева Марковна. Оказывается она себе хотела такое пальто, но купила для дочери. Типичная мама❤️
Если вы хотите глубже прочувствовать атмосферу эпохи и узнать больше о судьбе и творчестве Сабины Шпильрейн, приглашаем вас на спектакль!
💡Когда: 19 сентября в 19:00
🗺️Где: улица Пушкинская, 83
Погрузитесь в историю, которая трогает до глубины души!
Ссылка на сайт бронирования билетов ➡️
https://galereya-nnn.timepad.ru/event/4015113 | 23 |
| 7 |  +9🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤 🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤 🔤🔤🔤
📚 4 июля — день рождения доброго волшебника, писателя и художника Владимира Сутеева!
Сегодня мы вспоминаем человека, на сказках и рисунках которого выросло не одно поколение. Его имя ассоциируется с самыми светлыми, добрыми и поучительными историями из детства.
А вы знали, что его книги — это настоящая сокровищница, где текст и иллюстрации неразрывно связаны? И вот почему:
🌟 Интересные факты о Владимире Сутееве
* Амбидекстр. Он одинаково хорошо владел обеими руками! По воспоминаниям современников, мог одновременно одной рукой писать текст, а другой — рисовать к нему иллюстрации.
* У истоков анимации. Сутеев был одним из зачинателей советской мультипликации, стоял у истоков студии «Союзмультфильм» и написал около 40 сценариев.
* Путь через иллюстрацию. Прежде чем придумывать свои истории, он оформлял первые издания книг Чуковского, Маршака и Михалкова.
* Герой войны. С первых дней Великой Отечественной войны он ушёл на фронт и вернулся к творчеству только в 1946 году.
📖 Что перечитать с детьми?
Сказки Сутеева учат дружбе, щедрости и смекалке. Вот несколько шедевров:
* 🍎 «Мешок яблок» — история о том, что щедрость всегда вознаграждается.
* 🍄 «Под грибом» — сказка о том, что «в тесноте, да не в обиде», если рядом верные друзья.
* 🐱 «Кто сказал "мяу"?» — забавное расследование любопытного Щенка.
* 🪄 «Палочка-выручалочка» — о том, что главное — это смекалка и доброе сердце.
* 🐥 «Цыплёнок и утёнок» — важная история о подражании и поиске себя.
✨ Сегодня отличный повод достать с полки знакомую книгу с яркими картинками и провести вечер за чтением в кругу семьи.
А какая сказка Владимира Сутеева была вашей любимой в детстве? Делитесь тёплыми воспоминаниями в комментариях!👇🏻
#детство #волшебство #галереяннн #искусство | 22 |
| 8 |  С вами рубрика: «Факты из истории жизни семьи Шпильрейн» ✨
Далеко дочка или близко мамочка обязательно должна приготовить подарок на день рождения. Думаю, Ева Марковна сама получает огромное удовольствие от этих хлопот.
Если вы хотите глубже прочувствовать атмосферу эпохи и узнать больше о судьбе и творчестве Сабины Шпильрейн, приглашаем вас на спектакль!
💡Когда: 19 сентября в 19:00
🗺️Где: улица Пушкинская, 83
Погрузитесь в историю, которая трогает до глубины души!
Ссылка на сайт бронирования билетов ➡️
https://galereya-nnn.timepad.ru/event/4015113
#галереяnnn #театр #СабинаШпильрейн #история | 25 |
| 9 |  +8🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤 🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤 🔤🔤🔤
🎨 145 лет со дня рождения Натальи Гончаровой
Сегодня, 3 июля, исполняется 145 лет со дня рождения Натальи Сергеевны Гончаровой (1881-1962) — выдающейся русской художницы, графика и сценографа, одной из ключевых фигур русского авангарда.
📜 Ранние годы
Гончарова родилась в селе Ладыжино Тульской губернии в дворянской семье. В 1891 году семья переехала в Москву, где Наталья окончила гимназию и начала обучение в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В 1903 году она увлеклась импрессионизмом, но вскоре перешла к более авангардным направлениям.
🌍 Творческий путь
Гончарова активно выставлялась, участвуя в таких значимых выставках, как «Бубновый валет» и «Ослиный хвост». В 1914 году она была приглашена Сергеем Дягилевым для работы над постановкой «Золотого петушка» в Париже, что принесло ей мировую известность. В 1915 году художница навсегда покинула Россию, продолжая работать в Европе.
🎭 Наследие
Гончарова оставила после себя богатое наследие, включая работы в области живописи, графики и сценографии. В 1961 году в Лондоне была организована крупная ретроспектива её работ, что подтвердило её статус одной из самых известных русских художниц.
💔 Разлука с родиной
В своих письмах Гончарова выражала глубокую тоску по России, что подчеркивает её связь с родной землёй и культурой.
🌟 Наталья Гончарова — это не только имя в истории искусства, но и символ смелости и новаторства, который продолжает вдохновлять художников по всему миру.
#художникироссии #культура #искусство #галереяннн | 20 |
| 10 | +9 🎨 🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤 🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤 🔤🔤🔤
День рождения Натальи Гончаровой
Сегодня, 3 июля (21 июня по старому стилю), – день рождения одной из самых ярких и дерзких художниц XX века. Наталье Сергеевне Гончаровой исполнилось бы 145 лет.
Она принадлежала к дворянскому роду Гончаровых и приходилась правнучатой племянницей Наталье Николаевне, жене Пушкина. Но вошла в историю не родством, а искусством – как новатор, блестящий декоратор, график и театральный художник.
✨ «Лучистые лилии» (1913)
Самая знаменитая её работа в нашей коллекции – «Лучистые лилии». Это полотно знаменует переход художницы к лучизму – направлению, которое она разрабатывала вместе с мужем Михаилом Ларионовым. Вместо привычных форм – энергия световых лучей, движение линейных ритмов, изысканность цвета. Картина поступила в галерею в 1935 году из Свердловской картинной галереи и с тех пор не раз участвовала в выставках федерального и международного значения.
💔 «Мистические образы войны»
Ещё одна, уже менее известная, но оттого не менее важная работа – цикл из 14 литографий «Мистические образы войны», созданный в первые месяцы Первой мировой войны. Известие о начале войны застало Гончарову и Ларионова на юге Франции – они срочно вернулись в Россию, а вскоре художника призвали на фронт. Личное участие близкого человека в боевых действиях обострило восприятие художницы. В цикле читается осмысление войны как вселенской катастрофы, апокалиптического столкновения сил.
🔍 Атрибуция и открытия
Благодаря непрерывному научно-исследовательскому процессу в российских музеях, возможно, в каталоге Пермской галереи будет значиться ещё одна работа Натальи Сергеевны: в книге поступлений галереи с 1935 года числится работа авторства Надежды Бом-Григорьевой «На задворках». Однако при передаче из Свердловского музея могла произойти путаница. В 2024 году специалисты предположили, что это произведение на самом деле может быть работой Натальи Гончаровой – «Пейзаж», созданный в 1908 году. Атрибуция ещё продолжается. И это лишний раз напоминает: музей – это не только то, что мы уже знаем, но и то, что ещё предстоит открыть.
✨
Работу Натальи Гончаровой «Лучистые лилии» можно увидеть в экспозиции «Отечественное искусство рубежа XIX–XX веков. Авангард».
Наталья Гончарова – одна из тех, кто смело шагнул в будущее искусства, оставив нам богатое наследие и вдохновение для новых открытий.
#культура #искусство #галереяннн #художникироссии | 4 |
| 11 |  С вами рубрика: «Факты из истории жизни семьи Шпильрейн» ✨
Стоматолог Ева Марковна по какой-то причине не стала лечить зубы пациентам. Но дух предпринимательства заставил ее заниматься изготовлением дамских платьев, изделиями для домашнего интерьера. Судя по спросу, у нее это хорошо получалось.
Если вы хотите глубже прочувствовать атмосферу эпохи и узнать больше о судьбе и творчестве Сабины Шпильрейн, приглашаем вас на спектакль!
💡Когда: 19 сентября в 19:00
🗺️Где: улица Пушкинская, 83
Погрузитесь в историю, которая трогает до глубины души!
Ссылка на сайт бронирования билетов ➡️
https://galereya-nnn.timepad.ru/event/4015113 | 23 |
| 12 |  +8🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤 🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤 🔤🔤🔤.
🎨2 июля — 187 лет со дня рождения Константина Маковского (1839–1915)
🧑🎨Сегодня исполняется 187 лет со дня рождения выдающегося русского художника, одного из ранних участников товарищества передвижников — Константина Егоровича Маковского.
Константин родился в Москве, в семье, неразрывно связанной с искусством. Его отец, Егор Иванович Маковский, был не только художником-любителем, но и одним из основателей «натурного класса» на Большой Никитской, который впоследствии вырос в знаменитое Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Сам Маковский с благодарностью писал: «Тем, что из меня вышло, я считаю обязанным себя не Академии, не профессорам, а исключительно моему отцу». В этом творческом доме часто бывали Карл Брюллов и Василий Тропинин, а братьями и сестрами художника были Александра, Владимир, Николай и Мария (актриса).
В 1851 году Константин стал первым студентом Московского училища живописи и ваяния. Его учителями были ученики самого Брюллова (С.К. Зарянко, А.Н. Мокрицкий, М.И. Скотти), что во многом определило приверженность молодого художника к романтизму и декоративным эффектам. В 1858 году он продолжил обучение в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге.
Поворотным моментом в его карьере стал 1863 год. Вместе с 13 другими студентами (знаменитый «Бунт четырнадцати») Маковский отказался писать картину на заданную тему и покинул Академию без диплома. Он вступил в «Артель художников» Ивана Крамского, создавал полотна из повседневной жизни («Вдова», «Продавец сельди») и в 1870 году примкнул к Товариществу передвижных художественных выставок.
Середина 1870-х годов принесла перемены: путешествия в Египет и Сербию сместили фокус его интересов к проблемам цвета и формы. В 1880-е годы Константин Маковский достиг пика славы. Он стал одним из самых модных и высокооплачиваемых художников России. К нему обращались члены императорской семьи и представители знатнейших родов — Строгановы, Юсуповы, Волконские. Основной темой его работ стали исторические эпизоды из прошлого России.
В 1915 году художник участвовал в учреждении Общества возрождения художественной Руси. Однако в том же году его жизнь трагически оборвалась: в сентябре Константин Егорович стал жертвой несчастного случая — в его экипаж врезался трамвай.
Его наследие — это яркая страница в истории русского искусства.
#РусскоеИскусство #Передвижники #ИсторияЖивописи
#галереяННН | 24 |
| 13 |  +8🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤 🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤 🔤🔤🔤
🎨1 июля — день рождения Сергея Арсеньевича Виноградова (1869–1938), талантливого русского художника-импрессиониста, живописца и графика. Он известен как мастер импрессионистского пейзажа и интерьера, а также автор жанровых картин и портретов.
🖌️Виноградов был учеником Василия Поленова и преподавал в Строгановском художественно-промышленном училище. Он стал одним из соучредителей Союза русских художников и организатором «Выставок работ 36 художников», а также знаменитой выставки русской живописи в США.
🧑🎨Сергей Виноградов родился в Больших Солях Костромской губернии в многодетной семье обеспеченного сельского священника. С детства он проявлял интерес к искусству, наблюдая за работой соседа-иконописца. В 11 лет его отправили учиться к художнику Евграфу Сорокину, где он получил первые уроки живописи.
Окончив Московское училище живописи, ваяния и зодчества с золотой медалью, Виноградов поступил в Петербургскую Академию художеств, но не окончил её из-за болезни. В 1890 году он переехал в Харьков, где преподавал рисунок в ремесленном училище. Его работы уже тогда демонстрировали импрессионистское видение, хотя идеологически он тяготел к передвижникам.
Вернувшись в Москву в 1898 году, Виноградов сблизился с Константином Коровиным и Валентином Серовым. В 1899 году он вступил в Товарищество передвижников, но вскоре его взгляды на искусство изменились, и он стал активным участником выставок нового формата.
В 1902 году Виноградов совершил поездку по Северу России, что стало важным этапом в его творчестве. Его картина «Северная деревня» стала символом перехода к импрессионизму.
После революции 1917 года Виноградов пытался адаптироваться к новой действительности, участвуя в оформлении московского Кремля к первой годовщине революции. Однако он не принял авангардные течения и организовал выставку русского искусства в США в 1924 году, чтобы помочь бедствующим художникам.
В Латвии, куда он переехал в 1924 году, Виноградов быстро добился признания, открыл собственную школу и продолжал активно выставляться. Он оставил воспоминания о встречах с выдающимися деятелями российской культуры, такими как Лев Толстой и Федор Шаляпин.
#художникироссии #искусство #культура #галереяннн | 22 |
| 14 |  С вами рубрика: «Факты из истории жизни семьи Шпильрейн» ✨
Сабине Николаевне Шпильрейн 25 октября 1915 года исполнялось 30 лет. Уже взрослая женщина. Многого добившаяся в научной среде, но много страдавшая. Конечно мама хочет счастья своей взрослой дочери.
Если вы хотите глубже прочувствовать атмосферу эпохи и узнать больше о судьбе и творчестве Сабины Шпильрейн, приглашаем вас на спектакль!
💡Когда: 19 сентября в 19:00
🗺️Где: улица Пушкинская, 83
Погрузитесь в историю, которая трогает до глубины души!
Ссылка на сайт бронирования билетов ➡️
https://galereya-nnn.timepad.ru/event/4015113
#галереяnnn #театр #СабинаШпильрейн #история | 19 |
| 15 |  ✨ Ищете место с душой и историей для вашего мероприятия? ✨
💚Приглашаем вас в уникальное пространство, где прошлое встречается с настоящим. Наше помещение расположено в старинном особняке Евы Марковны Шпильрейн по адресу: Ростов-на-Дону, улица Пушкинская, дом 83.
🤍Это не просто стены — это атмосфера! Идеальное место для проведения:
* интересных встреч и бизнес-завтраков;
* камерных лекций и семинаров;
* стильных презентаций и творческих мастер-классов.
💚Здесь очень уютно, атмосферно и есть свой неповторимый характер, который сделает ваше событие незабываемым.
💙Готовы забронировать эту локацию?
По всем вопросам аренды обращайтесь по телефону:
📞 +7 (928) 622-25-25 | 19 |
| 16 |  +9🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤 🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤 🔤🔤🔤
🎨30 июня — день рождения Стэнли Спенсера (1891–1959)
Сегодня, 30 июня, исполняется 135 лет со дня рождения одного из самых самобытных британских художников XX века — сэра Стэнли Спенсера. Его творчество, балансирующее на грани магического реализма и глубокой религиозности, оставило неизгладимый след в истории искусства.
🤩Спенсер родился в живописной деревушке Кукхэм, Англия. Получив прекрасное домашнее образование, он продолжил обучение в престижной Школе изящных искусств Слейда в Лондоне, где примкнул к группе неопримитивистов и выставлялся вместе с постимпрессионистами. Уже тогда его талант был отмечен: за картину «Рождество Христово» (1912 г.) он получил премию Слейда за композицию.
🤩Первая мировая война навсегда изменила художника. Служба санитаром в госпитале Бофорта и последующий опыт работы в медицинском корпусе легли в основу монументального полотна «Прибытие обоза с ранеными на перевязочный пункт в Смоле», которое сегодня хранится в Имперском военном музее.
🤩Вернувшись в родной Кукхэм, Спенсер нашел свой главный источник вдохновения. Именно здесь родились его знаменитые бытовые сцены, пронизанные мистическим светом, и масштабные циклы религиозной живописи, включая полотно «Воскрешение, Кукхэм» (1924), принесшее ему широкую известность после выставки в галерее Гупиль.
🤩Личная жизнь мастера была полна драматизма. После развода с первой женой, художницей Хильдой Карлайн, и неудачного второго брака, он до конца жизни поддерживал свою первую семью, навещая дочерей вплоть до смерти Хильды.
🤩Творчество Спенсера высоко ценится во всем мире. В 2011 году его картина «Подсолнухи и собаки» (1937) была продана на аукционе Christie’s за рекордные 5,4 млн фунтов стерлингов. За свои заслуги перед искусством художник был удостоен звания командора ордена Британской империи, стал почетным доктором Саутгемптонского университета и был посвящен в рыцари в Букингемском дворце.
🤩Наследие Стэнли Спенсера — это уникальный мир, где библейские сюжеты разворачиваются на улицах английской глубинки, а обыденность обретает сакральный смысл.
#МагическийРеализм #БританскоеИскусство #ХудожникиXXвека #галереяннн | 21 |
| 17 |  لا يوجد نص... | 10 |
| 18 |  🤩🤩🤩🤩🤩
💡Зигмунд Фрейд: клятва Ганнибала.
Он поклялся, что его никогда не увидят «поднимающим шляпу из грязной канавы». Уязвленный картиной пресмыкающегося иудея, Фрейд отождествил себя с бесстрашным семитом Ганнибалом — символом борьбы еврейства против католического Рима.
Уже в 14 лет он декламировал бунтарского Брута. Сплавив в характере сдержанность, храбрость и независимость, он пронес этот непокорный Карфаген через всю жизнь.
Перед нами — человек, который не склонял головы.
🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩
А что, если оказаться между двумя такими титанами?
✍️Спектакль «Сабина. Между Юнгом и Фрейдом» — драма о женщине, разрывающейся между двумя гениями, их идеями, страстями и противоречиями.
📢Когда: 19 сентября в 19:00
📍Где: улица Пушкинская, 83
🤝Ссылка на бронирование билетов ➡️
https://galereya-nnn.timepad.ru/event/4015113
#галереяnnn #театр #СабинаШпильрейн #история #психоанализ #Фрейд #Юнг | 23 |
| 19 |  🌸🌸🌸🌸🌸🌸
Зигмунд Фрейд и его родители: вера, предопределение и путь к познанию
Если сам основатель психоанализа испытывал в отношении родителей сложные чувства, то их вера в него, казалось, была абсолютной. На 35-летие отец подарил ему Танах — еврейское Священное Писание — с надписью на древнееврейском языке: «Мой дорогой сын, тебе было всего семь лет, когда Бог призвал тебя на путь познания». Для Фрейдов счастливым предзнаменованием будущей славы сына стала его страсть к чтению.
Эта история — о вере, предназначении и внутренних конфликтах, которые формируют личность. И мы приглашаем вас увидеть её продолжение на сцене.
🌸Спектакль «Сабина. Между Юнгом и Фрейдом» — драма о женщине, оказавшейся между двумя титанами мысли, их идеями, страстями и противоречиями.
🌸Когда: 19 сентября в 19:00
🌸Где: улица Пушкинская, 83
🩷Ссылка на сайт бронирования билетов ➡️
https://galereya-nnn.timepad.ru/event/4015113
#галереяnnn #театр #СабинаШпильрейн #история #психоанализ #Фрейд #Юнг | 25 |
| 20 |  +9🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤 🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤 🔤🔤🔤
🌟29 июня — день рождения Энара Георгиевича Стенберга (1929–2002)
🤩Сегодня вспоминаем выдающегося русского театрального художника, чьё имя неразрывно связано со сценой Малого театра.
🤩Энар Стенберг был сыном Георгия Стенберга — одного из ведущих художников Камерного театра и мастера киноплаката 1920-х годов. Он продолжил династию, внеся огромный вклад в отечественную сценографию.
🤩Образование: Окончил факультет театрально-декорационной живописи МГХИ им. В.И. Сурикова.
🤩Творческий путь: С 1958 года оформлял спектакли в главных театрах страны: Большом театре, МХАТе, Театре имени Вахтангова и Театре имени Моссовета.
🤩Наследие: Создал художественное оформление более чем для 300 спектаклей.
🤩Руководство: В период с 1971 по 1977 годы занимал пост главного художника московского Театра имени В.Маяковского.
🌟Главным делом его жизни стала работа в Государственном академическом Малом театре России, где он служил главным художником, бережно сохраняя традиции русской реалистической школы.
#искусство #художникироссии #культура #галереяннн | 28 |
