Елизаветинская эпоха | Арт Критик

Пока я в мини-путешествии (о нём расскажу позже), в галерее открылась новая выставка. Иван Иванович Тарасюк — заслуженный художник России. Скажу честно: оценивать её беспристрастно, с чисто художественной точки зрения, почти невозможно. К этому проекту я готовился несколько месяцев, плотно общался с автором и получал от процесса колоссальное удовольствие. Ещё вчера (а по ощущениям — полчаса назад) я был в мастерской, где рождаются эти полотна, а сегодня уже вижу их в экспозиции. Этот переход завораживает. Но главное — два часа живого разговора с художником открывают такие детали, которые обычно остаются за кулисами официальных биографий. Оказывается, он окончил класс баяна и всерьёз собирался стать музыковедом. Затем случайно стал директором школы искусств — правда, всего на пару месяцев. А после долго сотрудничал с цирком. И вся эта яркая, необычная жизнь буквально пульсирует в его работах. Это бесценный опыт. По-настоящему живой.

Летние сезоны в Русском музее традиционно отмечены крупными тематическими экспозициями. Нынешняя обращена к образу женщины в отечественном искусстве — и здесь сразу бросается в глаза парадокс: при заявленной теме среди авторов представлена всего одна художница. В самом содержании выставки женское начало предстаёт прежде всего в своей декоративной ипостаси: веера, туалеты, драгоценные аксессуары, инкрустированные камнями и металлом. Всё это исполнено с такой виртуозностью, что взгляд действительно прикован к витринам. И всё же хочется задаться вопросом: не сводится ли образ женщины в этой экспозиции к функции прекрасного предмета? Проект «Великая. Образ женщины в русском искусстве» ждёт зрителей в Михайловском дворце до 11 января 2027 года

Насколько светлы и прекрасны её рисунки, настолько же печальна судьба их создательницы. На выставке «Великая. Образ женщины в русском искусстве» среди множества имён нашлось место лишь одной художнице. Но зато какой! Ольга Александровна Романова (1 июня 1882 — 24 ноября 1960) — великая княгиня, младшая дочь императора Александра III и императрицы Марии Фёдоровны. Её акварелям отведён целый зал — и он буквально купается в свете. Эти рисунки настолько радостны, прозрачны и солнечны, что, глядя на них, невольно переносишься в цветущий летний сад, слышишь шелест листвы и чувствуешь тепло. Но за этой безмятежной красотой стоит трагическая биография: ранняя потеря горячо любимого отца, несчастливый брак, изгнание, эмиграция, нужда. И всё же, даже в самые мрачные годы, Ольга Александровна находила спасение в искусстве. Рисование было для ней не просто хобби, а подлинным отдыхом души — тихой гаванью, где она всегда оставалась собой.

Экспозиция «Великая. Образ женщины в русском искусстве» в Русском музее открывается знаменитой «Неизвестной» Крамского. И это решение — понятное, но спорное. Вспомним историю: в 1883 году на передвижной выставке эта работа произвела эффект разорвавшейся бомбы. Для одних она стала символом падения нравов (Стасов видел в ней «кокотку», Мурашко — «дорогую камелию», Ковалевский — «исчадие города»), для других — загадкой. Её туалет — шляпка «Франциск» и пальто «Скобелев» — кричащая роскошь, которая по неписаным аристократическим правилам считалась дурным тоном. Перед нами женщина, чей статус не определен, но явно тяготеет к полусвету. И вот эту-то двусмысленную фигуру ставят во главу угла выставки о женском величии. Зная подтекст картины, я ловлю себя на чувстве диссонанса. Хотели ли кураторы показать, что величие не зависит от происхождения, или же намеренно выбрали образ загадочный и неуловимый, чтобы не навязывать зрителю единственную трактовку? Ответ скрыт за гордым взглядом неизвестной, и это, пожалуй, главная интрига экспозиции

Вера и любовь Парадные залы музея буквально дышат любовью — к живописи, к красоте экспозиции и к искусству как к вечному источнику вдохновения. Наблюдать за тем, как по-разному преломляется творчество в рамках одной семьи, — занятие бесконечно увлекательное. И всё же мир Константина Маковского, внеземной, сотканный из фантазий и мифов, оказался мне ближе. От его героев исходит такая завораживающая аура, что невольно начинаешь верить в их безупречную, почти нереальную красоту. Однако Владимир Маковский по-настоящему созвучен русской душе. В его работах удивительно сочетаются солнечная лёгкость, игривость быта и глубокомысленные, порой драматичные сюжеты. Именно этот контраст рождает ту самую глубокую жанровую живопись, от которой невозможно оторваться. И, гуляя по залам, так и хочется задаться вопросом: кто же из братьев воплощает любовь земную, а кто — небесную? А может быть, они оба подарили нам и то, и другое? Выставка «Константин и Владимир Маковские. Любовь земная и любовь небесная» в музее Фаберже ждёт вас до 13 сентября.

Изящество женских рук 🌸 Фрагменты с выставки «Великая. Образ женщины в русском искусстве»

Любовь живет три года? Ровно три года как я переехала в Питере. Спустя месяц после того как я зарекнулась никогда сюда не переезжать С того самого дня я работаю в Zarenkov Gallery, поменялась только должность. Вместо администаратора, я теперь администратор-СММ менеджер-экскурсовод-на-пол-ставки-арт-менеджер или как написано у меня в трудовой "специалист". За три года изменились обстоятельства вокруг, изменилась и я. Но как приятно подходить к такому рубежу с определёнными выполненными целями. Я точно горжусь собой. И моя особая благодарность — всем, кто со мной: в блоге и по жизни. А в фотокарточка только малая часть пути.

Самая тяжелая выставка Не морально, конечно, а физически: каждая скульптура тянет на 50–70 килограммов. Сейчас у нас в галерее «Анти-Античность» Ивана Матвиенко. Скульптура давно не появлялась в этих стенах, и оттого работать с ней только интереснее. Теперь здесь, под игру муз, танцует хоровод в компании маленького курятника и козы. И как же прекрасно смотрится Мудрец на фоне куполов Собора Владимирской иконы Божией Матери. Словно герой рассказов Достоевского застыл во времени — сам пейзаж стал самым выразительным фоном для искусства.

Скульптура не терпит пошлости… Она требует правды, но правды высокой, не копирной

Спасибо всем кто был на лекции 💔 Вы прекрасны Надеюсь, это был мой первый и не последний опыт . Отдельная благодарность всем, кто подходил с обратной связью. Буду ждать в гости в галерею на экскурсию. Посмотреть выставки или просто выпить кофе на террасе с красивым видом Контакты тут

Одна из картин новой выставки в галерее тонко намекает на лекцию, которую я прочитаю 9 июня в пространстве Empire Zone на Набережной реки Мойки, 59. Вход свободный Семь яблок = семь смертных грехов? Вот и узнаем — на лекции.

На самом деле картина «Переэкзаменовка» (1954 год) представляет собой финальную часть своеобразной трилогии. Первым полотном в этом цикле стало «Прибыл на каникулы» (1949 год). На нём внимательный зритель уже может заметить на стене небольшую версию будущей картины «Опять двойка», которая в полном масштабе появится в 1952 году. В свою очередь, за спиной мальчика на полотне «Переэкзаменовка» также различима картина «Опять двойка». Так, через едва уловимые отсылки, все три произведения оказываются связаны в единое повествование. Вот такая печальная история, рассказанная тремя полотнами, — поучительная для школьников притча. Когда-то успешный ученик теперь не наслаждается каникулами, а вынужден навёрстывать упущенное за учебой. А вы отдыхаете летом?

Каждый раз перед наступлением лета я вспоминаю одну и ту же картину. Но …

Творчество Кончаловского трудно определить рамками какого-то одного стиля. На выставке в Корпусе Бенуа собраны работы, где явно чувствуется влияние Сезанна, Пикассо и других художников. Впрочем, загонять его в рамки и не нужно. С возрастом собственный стиль мастера становится всё увереннее — живой, самодостаточный. Может, это и есть тот самый русский импрессионизм? Свежесть, простор и душа. Я подолгу всматривалась в цветовые сочетания, пытаясь поймать этот лёгкий, ускользающий момент. А графика — такая лёгкая, одушевлённая — способна вместить в себя всё самое прекрасное.

Как давно вы уделяли картине больше минуты? Не пробегали мимо в торопливом порыве, а застывали перед ней хотя бы на пять минут — что, конечно, тоже слишком мало? Мне доводилось слышать, что некоторые преподаватели дают студентам задание: провести перед одной картиной три часа. В Русском музее это осуществить непросто: то сбивает с толку экскурсионная группа, то толпа на временной выставке мешает по-настоящему увидеть полотно. Но даже за десять минут начинаешь замечать новые детали и удивляться, как прежде они могли оставаться незамеченными. Например, на выставке Петра Кончаловского вдруг отчётливо проступают чайные чашки, заварной чайник и небольшой котелок, изображённые на картине с лодкой. А какими аппетитными становятся огурчики в натюрморте! Даже самая простая картина начинает видеться иначе. И после такого тем более поражает зритель, который, обойдя весь зал, недоумевает: «И это всё?» Но если уметь смотреть, одной хорошей картины будет достаточно.

Парейдолия - зрительная иллюзия, при которой человек видит лица, фигуры людей или животных в случайных неодушевлённых объектах, узорах, облаках, на поверхностях и т. д.

Мозг эволюционировал так, чтобы быстро распознавать лица — это важно для социального взаимодействия и безопасности. Однако такая чувствительность может приводить к ложным срабатываниям, когда лица видят там, где их нет.

Хотя некоторые исследователи считают парейдолию признаком высокой эмпатии, для меня это скорее помеха: вместо того чтобы увидеть картину в целом, я цепляюсь за иллюзорные образы.

Всего один голос разделяет натуру и сирень на картине Петра Кончаловского. И поистине нет здесь правых или неправых — даже мне было непросто определиться. Но есть один плюс в произведении, который предопределил мой выбор: здесь сирень никогда не завянет, а мгновение застынет навечно, ну или хотя бы на сотню лет.

И какая лучше?

Как это часто бывает, избыток событий в офлайне выбивает из онлайн-жизни. Вот и в этот раз не исключение. Май уже не в первый раз преподносит мне подарки судьбы, и я с радостью их принимаю. В этот раз — возможность протестировать новые функции в галерее. Ещё один подписанный каталог в коллекцию, и вдвойне приятно, когда он получен от таких талантливых художниц. И как же я рада, что выставку «Кино-» продлили! Бодрая, яркая — она действительно открыла наше пространство по-новому. Тем обиднее, что наступила её последняя неделя. Прощаться будет тяжело. Так что неделька предстоит необычная. P.S.: скоро еще пару интересных анонсов