KinoCulture | О кино и жизни

Напряженная и красивая историческая драма с Мадсом Миккельсеном: о «Мече Короля» (2023) На прошлой неделе стартовал цифрой релиз исторической драмы, основанной на романе «Капитан и Энн Барбара». Фильм был номинирован на высшую награду в Венеции, а также выдвигался на «Оскар» от Дании. Рассказываю, по какой причине это кино понравится большому количеству зрителей и почему за этой историей увлекательно наблюдать. События перемещают нас в Данию 1755 года. Отставной капитан Людвиг Кален решает засеять бесплодные земли на полуострове Ютландия. Он не просит финансирование со стороны государства, и готов возделывать почву за свою скромную пенсию. Местные чиновники не верят в его затею и всячески пытаются помешать, но любое слово короля стоит выше. А тот уже давно хочет, чтобы на северные территории пришла цивилизация. Людвиг отвоевывает разрешение, но, прибыв на место, вынужден вступить в жесткую борьбу с местным аристократом и землевладельцем Фридрихом Шинкелем. Надменный мужчина не согласен с тем, что на якобы его земле кто-то имеет право на сельское хозяйство. У режиссера Николая Арселя, ответственного за «Меч короля», довольно необычная фильмография. Датский постановщик сильно разозлил кинговских фанатов ужасающей экранизацией «Темная башня», а до этого выдал захватывающую книжную адаптацию «Королевский роман». Нечасто встретишь такие существенные крайности в кино, но Арселю во всех отношениях историческая основа дается проще. «Меч короля» всецело позволяет пережить атмосферу старой Данни благодаря тщательно воссозданным домикам и лесам. Фоновые звуки лошадиных подков, щебетания птиц дополняют аутентичность обстановки. Природное спокойствие скандинавских пустошей нарушает конфликт, который лежит в центре истории: сначала безобидный, но затем перетекающий в более ожесточенный. И надо сказать, что Мадс Миккельсен своей харизмой усиливает наши эмоции от любого препятствия, который проходит его герой. А преград здесь столько, словно Людвиг с самого своего рождения встал не с той ноги. То классовая несправедливость, то мороз убивает урожай, то расистские средневековые предрассудки. Конечно, высшая сила − отвечать на зло добром. Но когда вся жизнь пропитывается злом, легко взрастить своих внутренних демонов. Если в начале может показаться, что история довольно просто делится на черное и белое, то постепенно эта граница растворяется, хоть и не исчезает полностью. И нет ничего более затягивающего в кино, когда персонажи теряют моральный ориентир и становятся неоднозначными для зрителей. «Меч короля» − такой случай. Невероятно красивый, волнующий и жестокий фильм, чья история построена по основным правилам зрительского кино. Несмотря на то, что здесь не так много экшена, история не лишена эмоционального градуса. Можно наверняка сказать, что это самый увлекательный фильм про земледелие.

​​Напряженная и красивая историческая драма с Мадсом Миккельсеном: о «Мече Короля» (2023) На прошлой неделе стартовал цифрой релиз исторической драмы, основанной на романе «Капитан и Энн Барбара». Фильм был номинирован на высшую награду в Венеции, а также выдвигался на «Оскар» от Дании. Рассказываю, по какой причине это кино понравится большому количеству зрителей и почему за этой историей увлекательно наблюдать. События перемещают нас в Данию 1755 года. Отставной капитан Людвиг Кален решает засеять бесплодные земли на полуострове Ютландия. Он не просит финансирование со стороны государства, и готов возделывать почву за свою скромную пенсию. Местные чиновники не верят в его затею и всячески пытаются помешать, но любое слово короля стоит выше. А тот уже давно хочет, чтобы на северные территории пришла цивилизация. Людвиг отвоевывает разрешение, но, прибыв на место, вынужден вступить в жесткую борьбу с местным аристократом и землевладельцем Фридрихом Шинкелем. Надменный мужчина не согласен с тем, что на якобы его земле кто-то имеет право на сельское хозяйство. У режиссера Николая Арселя, ответственного за «Меч короля», довольно необычная фильмография. Датский постановщик сильно разозлил кинговских фанатов ужасающей экранизацией «Темная башня», а до этого выдал захватывающую книжную адаптацию «Королевский роман». Нечасто встретишь такие существенные крайности в кино, но Арселю во всех отношениях историческая основа дается проще. «Меч короля» всецело позволяет пережить атмосферу старой Данни благодаря тщательно воссозданным домикам и лесам. Фоновые звуки лошадиных подков, щебетания птиц дополняют аутентичность обстановки. Природное спокойствие скандинавских пустошей нарушает конфликт, который лежит в центре истории: сначала безобидный, но затем перетекающий в более ожесточенный. И надо сказать, что Мадс Миккельсен своей харизмой усиливает наши эмоции от любого препятствия, который проходит его герой. А преград здесь столько, словно Людвиг с самого своего рождения встал не с той ноги. То классовая несправедливость, то мороз убивает урожай, то расистские средневековые предрассудки. Конечно, высшая сила − отвечать на зло добром. Но когда вся жизнь пропитывается злом, легко взрастить своих внутренних демонов. Если в начале может показаться, что история довольно просто делится на черное и белое, то постепенно эта граница растворяется, хоть и не исчезает полностью. И нет ничего более затягивающего в кино, когда персонажи теряют моральный ориентир и становятся неоднозначными для зрителей. «Меч короля» − такой случай. Невероятно красивый, волнующий и жестокий фильм, чья история построена по основным правилам зрительского кино. Несмотря на то, что здесь не так много экшена, история не лишена эмоционального градуса. Можно наверняка сказать, что это самый увлекательный фильм про земледелие.

«Клуб Зеро»: злободневный триллер про культуру здорового питания (2023) Новый фильм Джессики Хауснер − хорошее напоминание, что далеко не каждый образовательный курс идет во благо человеку. Но в самой сатире чувствуется некая прямолинейность, которая не позволяет стать фильму изобретательным. В элитную школу прибывает новая учительница мисс Новак с нестандартным предметом − осознанное питание. Ее главный довод состоит в том, что привычное потребление пищи ухудшает память, внимание, обмен веществ; а голодание − наоборот, улучшает качество жизни. Студенты добровольно записываются к ней на посещение, но цели у каждого разные: одни борются с глобальным потеплением и отказом от вредной пищи, другим нужно заработать дополнительные баллы и продолжить получать стипендию. Но чем дальше продвигаются уроки, тем больше в Новак просыпается радикализм. Вскоре она предлагает полностью отказаться от питания и стать частью говорящего за себя «Клуба Зеро». У фильма есть все, чтобы считаться острой сатирой. Хауснер достаточно подробно показывает, как с виду невинный предмет может стать настоящей сектой. В попытке перейти на здоровое питание юные герои оказываются во власти нездорового фанатизма. И вот, кажется, что все правила злободневной комедии соблюдены: начиная от резкого юмора, заканчивая провокационными размышлениями. Но все же мне не удалось углубиться внутрь истории из-за того, что все ее проблемы выведены на поверхность. После титров я так не и смог эмоционально вовлечься в историю, как бы я не старался. Увы, несмотря на присутствие моей любимой темы в кино, я остался совершенно равнодушен от данной постановки.

«Ощущение, что время действовать прошло» − кино про то, как рутина поглощает жизнь *Независимое кино тем и замечательно, что для его производства необязательно иметь дорогую аппаратуру и копить большой бюджет. Джоанна Эрноу в дебютном фильме сама встает в кадр, в домашних декорациях рефлексирует на тему жизни после тридцати и пытается найти новый источник удовольствия, когда многое уже перенасытило.* Когда Энн перешагнула порог своих 30 лет, она ощутила, что любые радости в жизни исчезли сами собой: отныне ее не привлекает ни общение с семьей, ни работа в большой компании, ни новые сексуальные эксперименты. Время от времени она находит новых партнеров, но каждый из них кажется однообразным и не вызывает никаких эмоций. Следует отметить, что у Эрноу очень необычный киноязык: камера словно обездвижена и фиксирует усталые лица, лишенные всякой искры. На лице главной героини застыла вечная маска равнодушия, скуки и смирения. Она блуждает среди бесцельных задач − и для зрителей здесь не уготовано никакой динамической разрядки. Но в этом и суть самого кино: показать скучный быт человека, который затрудняется перечислить собственные увлечения. Если и искать в кино антагониста, то вероятно он будет неосязаемый − вечная монотонность. Именно она овладевает героиней и заставляет поверить в бессмысленность бытья. В то, что искреннее счастье где-то далеко позади, а впереди − бесконечная рутина. Сложно наверняка сказать, что хотела сказать постановщица. Вероятно из-за наличия небольшой иронии она прорабатывает личную стадию принятия, что порой никуда не деться от однообразных будней, накопившийся жизненной усталости и периодичных безэмоциональных вечеров.

Нас − 3000❤️ Спасибо каждому, кто проявляет внимание к моему блогу. Моя задача остается прежней − влюблять в мир кинематографа и показывать, что кино бывает разным. Я сильно счастлив, что собрал возле себя такую теплую и уютную аудиторию. Вы моя личная терапия и мотивация делиться новыми рецензиями✨

Гулять теплыми вечерами − прекрасная летняя традиция. Но что доступно всегда и в любую погоду, это просмотр прекрасного кино. Мы с разными авторами решили вновь объединиться и создать для вас общую папку с самыми душевными и интересными каналами. Делюсь с вами этой папкой❤️

Один из фактов моей жизни: я тот самый аллергик, который каждый сезон страдает. Но в этом году происходит неведомое мне волшебство − меня совершенно ничего не беспокоит. Возможно, это связано с тем, что моя жизнь сильно меняется. А может березка пока не добралась до моих дыхательных путей. А пока я ищу в чем подвох, отправляю еще одну прогулку в стиле «Рипли».

«Джульетта и духи» − первый цветной фильм Федерико Феллини, получивший «Золотой глобус» как лучший зарубежный фильм Появление цвета в кадре сильно изменило кино, поскольку у режиссеров появилось еще одно средство визуального языка. Цветовая палитра Феллини стала неотъемлемой частью его киноязыка. В случае с фильмом «Джульетта и духи» он решил уйти в полный сюрреализм и через красный и белый цвет изобразить внутренние переживания героини − добропорядочной синьоры, которая подозревает своего мужа в измене. Джульетте лишь и остается, как общаться с духами, которые являются ей то во сне, то наяву. Художник по костюмам Пьеро Герарди получил от Феллини карт-бланш на создание самых причудливых, завораживающих и фантастических нарядов. Так зритель с головой погружается в пучины бессознательного почтенной синьоры с ее грезами, комплексами и подавленными страстями. При создании ленты режиссер вдохновлялся книгой Карла Густава Юнга «Воспоминания, сновидения, размышления», которая помогла ему реализовать фантасмагорию в голове главной героини. Но сам фильм не столько сказочный, сколько трагичный. Всё, что происходит вокруг, Джульетта воспринимает как попытку сбежать от проблем — и, вероятно, это ее способ защитить себя от сложной правды, в которой она боится себе признаться. В трагичности быстро распознается и главный посыл фильма, то, для чего это кино и снималось. Духи толкают героиню к осознанию, что нужно непременно стремиться к независимости. А режиссер Феллини и его жена Джульетта Мазина, исполнившая главную роль, еще тогда проговаривали, что независимость женщины − главная тема грядущих лет. И, как показали последующие десятки лет, эта тема не потеряла своей актуальности.

Представьте, что вы унаследовали большой земельный участок, но с маленьким нюансом, о котором любой риелтор предпочел бы умолчать. Неподалеку от вас в поле располагается загадочная дыра, создающая временные петли. Вот примерно такой синопсис был у первого сезона «Внешние сферы», где харизматичный Джош Бролин разбирался, почему именно на его ранчо появилась загадочная дыра и как сильно она скажется на его семье. Годом ранее я писал рецензию на сериал, подытожив, что история оставила слишком много вопросов, перенеся всю ответственность на второй сезон. Что же, мы его дождались, и теперь можно однозначно проговорить, что авторы решили пойти по пути «Тьмы». Те же временные линии с разным возрастом героев и сложные парадоксы. Учитывая, что трюки со временем можно крутить бесконечно, авторы наверняка выдадут еще ни один сезон. Но все же, в отличие от «Тьмы», сериалу не хватает внутренней глубокой драмы, основы, на которой выстраивался бы весь этот временной аттракцион. Пока понятно, что сценаристы умело выставляют крючки и раскидывают детали по сюжету в духе Кристофера Нолана. Но пока не очень понятен смысл и тот вектор, по которому хотят пойти авторы. Снова много вопросов. Ждем третий сезон. Получается, увидимся на том же месте в то же время через год. Я не сдамся.