ФРОНТ РОУ

Никакого сложного контента на ночь. Просто наш любимый мем с Зендеей за эту неделю:

Всем любителям комедий от Адама Сендлера приготовиться: съемки третьей части «Одноклассников» уже во всю идут! 🥹

🎉 Результаты розыгрыша: 🏆 Победители: 1. m (@ma_allure) 2. алина🦎 (@yashchrtss) 3. tkariri (@thetkariri) ✔️Проверить результаты

Как Guerlain придумал «Метеориты» — пудру, которую почти 40 лет пытаются повторить другие бренды Еще задолго до появления хайлайтеров, сияющих баз и самого слова «стробинг» в Guerlain придумали крайне необычный для 1987 года продукт: вместо привычной одноцветной пудры в одну упаковку поместили десятки пастельных шариков разных оттенков. Так появились Météorites — один из самых узнаваемых продуктов Дома на сегодняшний день, у которого в следующем году серьезный юбилей Идея принадлежала Доминик Сабо, отвечавшей за бьюти-направление Guerlain. До Метеоритов пудры существовали всего в двух понятных форматах — рассыпчатом или прессованном — и, как правило, одного телесного оттенка. Сабо предложила собрать несколько функций в одном продукте и превратить сам процесс нанесения в отдельный ритуал, где нужно перемешать кистью разноцветные шарики. Женский журнал Madame Figaro писал, что Сабо, увлеченная кулинарией, хотела, чтобы женщины «помешивали» свои пудры так же, как содержимое банки с джемом. На разработку технологии у лабораторий Guerlain ушло несколько лет Цвета при этом стали не просто эстетической или маркетинговой уловкой. Розовые частицы предназначены освежать лицо, зеленые — визуально приглушать красноту, лиловые — работать с тусклым и желтоватым оттенком, белые — подсвечивать, а золотистые и перламутровые — добавлять отражение света. При движении кисти они смешиваются в тончайшую пудровую вуаль, отсюда и первоначальная идея Guerlain — «все средства для лица в одной пудре»: оно одновременно фиксирует макияж, корректирует тон и дает мягкое свечение без заметного слоя косметики Отдельного внимания заслуживает упаковка. Guerlain связывает ее оформление с историческими французскими пудреницами и драгоценными шкатулками: в современной хронике Дома упоминается пудреница Екатерины Медичи, а в более поздних материалах о редизайне — украшенный агатами предмет Марии-Антуанетты XVIII века. Так или иначе, идея была понятной: косметика должна была выглядеть не как расходник, а дорогая вещь для туалетного столика, которую жалко выбрасывать даже после того, как закончится само содержимое Не менее необычным оказалось и производство. Пудровую смесь помещают в специальную вращающуюся машину, конструкция которой вдохновлена оборудованием для изготовления драже, увлажняют и постепенно формируют из микрочастиц сферы. Затем жемчужины сушат и отбирают по размеру и форме. Во время репортажа с фабрики La Ruche Vogue описывал, как готовые шарики дополнительно проверяют на прочность, а баночки наполняют вручную, чтобы разные цвета действительно перемешались, а не легли слоями. Сейчас Guerlain утверждает, что необходимой техникой изготовления владеют всего пять мастеров в мире Еще один из узнаваемых кодов Météorites — запах фиалки. Он сопровождает пудру с самого запуска и оказался настолько узнаваемым, что пережил практически все ее перевоплощения. В 2024 году, когда креативный директор красоты Guerlain Виолетт Серра заново переработала Météorites, парфюмер Дельфин Жельк сохранила фиалковое сердце аромата, но добавила в него сандал, мускус и ваниль. Тогда же формулу сделали на 95% состоящей из ингредиентов натурального происхождения и пересобрали цветовую палитру в четыре гаммы — Pearly White, Cool, Warm и Amber За несколько десятилетий вокруг Метеоритов сформировалась отдельная культура коллекционирования. Помимо постоянной линейки, Guerlain регулярно выпускает сезонные, праздничные и юбилейные версии, меняя сочетания жемчужин, степень сияния и, главное, сами футляры — от пастельных и перламутровых до богато декорированных металлических. Сегодня уже винтажные выпуски Météorites можно встретить на ресейл-платформах: их до сих пор обсуждают и разыскивают поклонники марки даже за баснословные деньги #бьюти@by888blog #статьи@by888blog

Какой классный дуэт случился у ECRU с Дорой! Очень нравится, как тут выстроили кампейн вокруг ее стиля и органично вписали коллекцию в образ героини Признаться, тут первым делом мы обратили внимание на акцентные аксессуары в сочетании с уже полюбившейся клеткой — очень нравится этот баланс между привычными аутфитами и чем-то более смелым. В общем, немного Доры в собственном гардеробе нам точно не помешает 👀🤍 Коллекцию уже можно поймать в офлайн магазинах бренда!

Сегодня в нашей рубрике об искусстве хочется уделить внимание ещё одному таланту — художнику Риколлину Мудли Парень родом из Ледисмита, небольшого города в провинции Квазулу-Натал в Южной Африке. Он никогда не учился в художественной школе и начал рисовать только в 2017 году, когда ему было 16 лет. В тот период у его семьи были серьёзные финансовые трудности, иногда дома не было еды, и Риколлин искал способ заработать деньги собственным трудом По его словам, у него практически не было материалов для рисования. Он взял карандаш, нашёл старые страницы в местной библиотеке и отправился рисовать на пляж. Там его заметил первый заказчик и попросил сделать портрет своего внука. Риколлин никогда прежде не писал портретов, но согласился и именно с этой работы понял, что искусство действительно может помочь ему зарабатывать на жизнь Первые годы он экспериментировал с тем, что удавалось найти. Кофе, специи, пищевые красители, уголь, косметика — для Риколлина практически не существовало понятия «неподходящий материал». В этом и сформировался его главный художественный принцип: если под рукой нет привычных инструментов, это ещё не значит, что создавать картины невозможно В 2023 году Риколлин нашёл коробку с выброшенной косметикой и решил попробовать использовать её вместо красок. Он экспериментировал с тенями, подводкой, тональными средствами, лаком и помадой, но именно текстура помады его заинтересовала больше всего. Со временем она стала его фирменным материалом. Для своих работ он подбирает разные оттенки, а также разработал собственный состав укрепителя, который помогает сохранить такие картины и не даёт помаде плавиться или выцветать Сегодня в его портфолио можно найти портреты селеб, спортсменов и музыкантов. Среди них — звёзды южноафриканского регби, а теперь и Хейли Бибер, чей портрет Риколлин недавно создал исключительно с помощью продуктов Rhode. Кстати, Хейли заметила его работу и в ответ оставила тёплый комментарий под постом За последние месяцы Риколлин купается во внимании и, очевидно, постепенно встаёт на ноги. Помимо того, что любимое дело помогает ему заработать, так ещё и бьюти-бренды скоро будут драться за место, чтобы именно их продуктами парень рисовал свои следующие портреты

Good morning! Лана Дель Рей и её муж Джереми Дюфрен были замечены во время шопинга в Лос-Анджелесе. Охотник на аллигаторов такому вниманию явно не рад. Фото: Backgrid

Гвинет Пэлтроу анонсировала первый ресторан от собственного healthy-проекта Goop Говорит, первая точка откроется в Сан-Диего уже 31-го августа, и совсем скоро стоит ожидать точки и в других штатах

Как-то пропустили тот факт, что вселенная SKYLRK расширяется ежеминутно. Джастин уже во всю тизерит MP3-плееры прямо с вайбом из нулевых Не хватает в комплект только тамагочи, да и их мы бы спокойно купили

Амели Хёферле героиня нового выпуска Schön! Magazine Фотографом выступил Эндрю Томпсон, а за стайлинг отвечала Кара Эрвин

Начинаем выходной с новых стритов Кендалл Дженнер в Лос-Анджелесе Компанию ей составил пушистый хвостик, которого, предположительно, они завели вместе с Джейкобом Элорди этим летом 🥹🤍 Фото: Backgrid

По приезде в столицу редакторы, выделив время на сон и сборы, сразу же отправились в «Столешники Хаус», чтобы лично посмотреть коллаборацию двух горячо любимых брендов — EKONIKA x Pítkina Уверены, все подробности о коллекции вы уже не раз читали, а мы для себя подметили одну важную деталь — небольшую библиотеку, которая располагалась в самом начале локации. Оказывается, для каждого гостя две команды приготовили именную книгу — издание, в котором главным героем становится женщина, её характер или судьба:

«В рамках коллаборации мы создали образ дома героини и ее личной библиотеки, трепетно собрали домашнюю коллекцию книг, вдохновляющих и оставляющих след в душе. В нашей библиотеке собраны любимые книги хозяйки, и каждая из них — о женщине, ее характере, судьбе и истории.»

— дают нам комментарий команда EKONIKA К слову, для редакторов до сих пор негласно считается, что книга — лучший подарок. Мы всегда выискиваем редкие издания, архивные журналы или зарубежные новинки, чтобы трепетно собирать уже свои собственные библиотеки. Вот такой круговорот любви к книгам Коллаборация уже доступна на сайте и оффлайн! #редакторы@frontroww

Меган Парк, режиссер сериала «Стерлинг Поинт», поделилась бекстейджем со съемок первого сезона Мы уже ждём второй.

Друзья! Напоминаем вам про наш конкурс, результаты уже 30 августа 🫂

Наше самое любимое видео во всём интернете: как Джон Гальяно разгуливает по своему первому бутику в Париже Тогда он уже семь лет работал в Dior: в 1996 году Гальяно стал креативным директором дома и всё это время параллельно продолжал развивать собственный бренд и уже в 2003 году он открыл свой первый бутик на rue Saint-Honoré Сам Гальяно называл его «бутиком мечты» и даже хотел устраивать званые ужины прямо в витринах магазина. Интерьер для пространства разработал архитектор Жан-Мишель Вильмутт, внутри магазина появились кожаные кресла в стиле Людовика XVI, кожаные полы в примерочных и вышитые вручную панели с сакурой в туалетах (размах чувствуется) Площадь первого бутика составляла почти 2000 квадратных футов, а на его реконструкцию потратили миллионы долларов. К слову, уже тогда Гальяно строил планы на международное расширение: следующими городами должны были стать Лондон, Нью-Йорк и Токио

Good morning! Вчера вечером Хейли вместе с Джастином вышла с мероприятия в Беверли-Хиллз в максимально простом образе, который спокойно вытянула всего одна деталь — зелёная Chanel Flap Bag на плече Очень нравится, как она добавила цвета в этот минималистичный лук. Такое мы сохраняем за референс 💚👀

Рассматриваем свежий кампейн Givenchy уже под руководством Сары Бертон Одно из главных лиц съемки — Кайя Гербер. А снимал ее Юрген Теллер Все здесь красиво и органично, да и добавить нечего. Единственный вопрос на повестке дня: если мы все устанем от «сырой» картинки на айфон, то что придет на замену?

Как Яеи Кусама пришла на Венецианскую биеннале без официального приглашения, а через 27 лет представляла там свою страну Сегодня стало известно о смерти Яеи Кусамы — одной из самых узнаваемых художниц современности, превратившей точки, зеркала и тыквы в собственный визуальный язык. Кусама ушла из жизни 14 августа в больнице в Токио, ей было 97 лет. И одна история из ее почти восьмидесятилетней (!) карьеры особенно хорошо объясняет, что это был за человек В 1966 году Кусама приехала на Венецианскую биеннале, хотя в официальной программе ее имени не было. Прямо на газоне перед Итальянским павильоном она разложила 1500 серебристых зеркальных шаров — так появился Narcissus Garden («Сад Нарцисса»). В каждом шаре отражались зрители, пространство вокруг и сотни таких же отражений, а сама Кусама расположилась рядом в золотом кимоно с табличкой Your Narcissism for Sale («Ваш нарциссизм продается») Но на этом перформанс не закончился: художница начала продавать шары прохожим по 1200 лир (примерно $2 за штуку), делая из этого неприкрытую насмешку над арт-рынком — на одной из главных художественных выставок мира посетителям предлагали буквально купить собственное отражение. Разъяренные организаторы тогда попросили Кусаму прекратить торговлю, но свою задачу она уже выполнила — вокруг Narcissus Garden собрались журналисты, а сама акция стала одной из самых обсуждаемых историй биеннале вообще Позже Кусама объясняла, что хотела сделать современное искусство таким же доступным, как товары в супермаркете. К слову, она не была никому не известной художницей, пытавшейся таким способом впервые обратить на себя внимание. К середине 1960-х она уже несколько лет жила и работала в Нью-Йорке, выставлялась и была частью местной авангардной сцены. Однако ее творчество долго воспринимали как слишком эксцентричное, а сама Кусама, по словам экспертов, оставалась окружена «непониманием и предубеждениями» Особенно красивым эпизод с биеннале делает его продолжение: спустя 27 лет, в 1993 году, Кусама снова приехала в Венецию, только теперь уже не по собственной инициативе. Япония официально выбрала ее своим представителем на 45-м форуме мирового искусства и впервые отдала национальный павильон одному художнику целиком. Центральной работой стала зеркальная комната Mirror Room (Pumpkin) — зеркальная комната с желтыми тыквами в черный горох, которые благодаря своим отражениям как будто продолжались друг в друге до бесконечности На официальном сайте Японского павильона возвращение Кусамы так и называют — «триумфальным». К тому моменту точки, зеркала и бесконечные повторения, которые когда-то казались слишком странными и навязчивыми, уже стали фирменным языком Кусамы и ее последователей. А Сад Нарцисса, придуманный как партизанская акция на газоне, позже не раз воспроизводили в музеях и на выставках по всему миру #статьи@frontroww

Какая классная вышла обложка у WWW с Кайли Дженнер Фотографом выступил Эйдан Замири, а стилизовали Маккензи Грандквист и Александра Роуз

Руперт Гринт присоединится к составу спектакля «Гарри Поттер и Проклятое дитя» в театре Lyric Theatre на Бродвее и вновь сыграет на сцене роль Рона Уизли спустя 15 лет 🥹🤍 В постановке он сыграет взрослого Рона, а сюжет спектакля сосредоточен на следующем поколении учеников Хогвартса

«Рон Уизли стал частью меня, когда мне было 11 лет, и я не могу дождаться встречи с ним на этом этапе жизни. Есть что-то невероятно символичное и особенное в том, чтобы вновь примерить на себя образ Рона сейчас, когда мы оба стали отцами: это одновременно очень знакомое и совершенно новое ощущение. А радость от возвращения на Бродвей, на этот раз в роли, которая определила столь значительную часть моей жизни, действительно невероятна»

Кастинг Гринта состоялся после успеха Тома Фелтона, который исполнял в спектакле роль повзрослевшего Драко Малфоя. Его участие только что продлили до 3 января, а сам спектакль благодаря этому показал существенный рост кассовых сборов Сейчас же Руперт Гринт будет выступать на Бродвее с 2 февраля по 30 мая 2027 года