сиди говори

Сегодня выступала с небольшой лекцией!! Я рассказывала про свое исследование, которое основано на моей первой курсовой работе, которую надо было бы уже дописать, но я все никак не могу остановиться :DDD Спасибо всем, кто пришёл, кто давал фидбэк и критиковал, это очень важно и поможет мне проделать работу над ошибками и закрыть пробелы в материале или дополнить его Надеюсь, что вам было интересно! Мне все очень понравилось, выступала впервые, немного переживала, но считаю, что я все равно молодец:) Ждём подкаст, получается

Привет, друзья-подружки! Я к вам с очень интересной новостью: 👁 18 октября 👁 в 18:30 Буду выступать на семинаре от Центра визуальных исследований Средневековья и Нового времени РГГУ Тема моего доклада: "Сакрализация вещей на примере объектов траншейного искусства" ридер и подробности ищите тут Это будет моё первое научное выступление (ого!!!) Если вы хотите прийти и послушать меня вживую, то напишите мне в личные сообщения свои ФИО и серию-номер паспорта, сделаем вам проходку! (Можно начать с "семинар") @TonyaRofe А кто не сможет, пхх, не грустите, мы планируем сделать подкаст на эту тему, так что будет возможность послушать онлайн)

А вы знали, что прототипом Алисы из "Алисы в стране чудес" была девочка Алиса Лидделл, но художник Джон Тенниел не поддержал такой образ и нарисовал свой? Черт! А мне бы зашло, она же такая sweet 💔 #сидиговорипрокартины #сидипохихикивай

Санкт-Петербург #мысливслух

учиться на культурологии чтобы узнать что заставка к «пусть говорят» все это время была оммажем на инсталляцию 1991 года

Я знала, что голубой/синий цвет является символом царства небесного, так что мой мозг воспринимал задний фон "Сикстинской мадонны" как небо, пока однажды я не открыла картину в нормальном качестве... Почему я не видела этого раньше и как это теперь развидеть 😅 #сидиговорипрокартины

Хочу показать вам свою отдельную любовь - прерафаэлиты 🥀 Недавно обсуждали их в рамках курса художественной культуры Европы: это явление в английской живописи второй половины 19 века Именно с них, можно сказать, начинается новое, авангардное искусство. У них не было своего манифеста, кроме списка каких-то основных идей, но их вклад в искусство колоссален! Именно они стали мягким разрешением от романтизма к символизму. Забавный факт: до прерафаэлитов холст грунтовали серым, они отказались от этого классического способа и на манер акварели стали использовать белый цвет для грунта. Только просмотрите, какие яркие у них картины 💔 (как отметила наша преподавательница, они похожи на средневековый витраж) На последнем фото изображена муза многих художников прерафаэлитов - Элизабет Элеонор Сиддал 🕊 (именно она позировала для "Офелии") #сидиговорипрокартины

Спустя какое-то время выходит работа «На руинах музея», где Дуглас Кримп пишет: «Фуко анализировал современные институты заточения — психиатрическую лечебницу, клинику и тюрьму — и соответствующие им дискурсивные формации — безумие, болезнь и преступность. Но есть и ещё один институт заточения, до сих пор ожидающий своего археологического анализа —музей, а также ещё одна дисциплина — история искусства». И, что интересно, в музеях/галереях тоже соблюдаются все виды контроля, которые я описала выше. Акции эко-активистов на первый взгляд и кажутся сугубо экологическими (с социальным подтекстом в виде: «Вам будет не до искусства, когда экологическая катастрофа пустит свои корни ещё глубже»), на деле же в ней достигнут высокий политический градус: их акции — художественный жест, который по своей логике похож на политические акции Петра Павленского, только в случае с последним власть была в лице государства, а здесь она представлена в лице музея и его права на «сакрализацию» искусства. Понятие «ценность» ставится под сомнение, и мне кажется, что это очень интересно Своим «действием» эко-активисты предлагают каждому ответить на следующий вопрос: что защитить приоритетнее — картину или природу? Мол: «Смотрите, у первого стекло есть, а у второго — нет». Материалы по теме: 1) Перформанс и акция: две стороны одной политики. Роман Осминкин  2) Акции, перформансы, хеппенинги. От футуристов до Павленского: как искусством стало хулиганство, членовредительство и странное поведение. Галина Ельшевская 3) Искусство действия, Дарья Пыркина. Диалог искусств, журнал ММОМА. 2008 год #сидиговори

Сиди-говори: про эко-активизм, вандализм и перформансы Я думаю, что многим из вас в этом году попадались видео, где группа людей обливает краской/супом картины, приклеивает себя к стенам и полу и кричит про экологические проблемы. Эко-активизм подобного рода вызывает крайне неоднозначную реакцию как внутри эко-сообщества, так и у людей, которые наблюдают за этим со стороны. Когда мы с моими коллегами-культурологинями читали новости, то у нас почти сразу выделилось два «лагеря»: первые испытывали беспокойство и возмущение, ведь подобные действия по отношению к предметам искусства создают прецедент, который даёт видимость использования экспонатов в своих интересах, а вторые рассматривали эти ситуации как способ коммуникации с общественностью через манипуляции с ценными для культуры предметами. Вандализм, акция или перформанс? С одной стороны, их действия подходят под определение вандализма — они умышленно обливают краской картины и стены, что, конечно же, является порчей имущества музеев, с другой стороны, вандализм — крайне широкое понятие, которое включает в себя также и бессмысленное уничтожение памятников, чего здесь, по моему мнению, нет. У активистов не стоит задача испортить картину, потому что если бы такая цель была, они бы выбирали объекты без защитного стекла, а вместо супа и краски взяли бы что-то серьёзнее, как например произошло с картиной Репина «Иван Грозный и его сын Иван 16 ноября 1581 года» в 1913 и в 2018 году. Иногда вандализм является вполне осмысленным протестом. В большинстве новостных статей используется важное слово «акция», которое тоже у многих ассоциируется с протестом. В художественном контексте оно означает «action painting», то есть как бы искусство действия. Чем же тогда акция отличается от перформанса? Ведь это понятие тоже обозначает художественное действие. Перформанс — это действие, которое имеет сценарий, концепцию, в перформансе зрителю даётся статус наблюдателя или участника (примеры: наблюдатель и участник. И там и там люди подчиняются художнику и его задумке, ). Акция — это действие как самоцель, именно оно является искусством. К перформансу я бы задала вопрос: «Есть ли какой-то смысл у происходящего и почему художник выбрал именно такую форму для него?» — ибо тут нам важна концепция, сложный сценарий. Перформанс похож на художественный эксперимент. В случае с акцией я бы спросила: «А как художник решился пойти на такое?» — потому что нам важен сам акт. Публика здесь играет второстепенные роли, художник остаётся один на один с действием, у него нет сценария, а следовательно, нет и мысли о последствиях (как в случае с перформансом-экспериментом, где есть хотя бы гипотеза или прогноз. Я думаю, что Марина Абрамович в «Ритме 0» не случайно положила на стол оружие). Акция — это (очень часто) жест. Достаточно вспомнить акции Петра Павленского: «Шов» в 2012 году, во время которой художник зашил себе рот, или «Фиксацию» в 2013, когда художник прибил свою мошонку гвоздём к каменной брусчатке. В этих случаях ценится оригинальность акта, где радикальность является лишь инструментом протеста, высказывания. Почему всё происходит в музее/галерее? Чтобы ответить на этот вопрос, мы обратимся к книге Мишеля Фуко «Надзирать и наказывать». В своей работе Фуко пишет про переход от физических наказаний как способа контроля над телом (пытки), к альтернативным способам (как раз таким, как тюрьма и дисциплина): «"Дисциплина" не может отождествляться ни с институтом, ни с аппаратом; она — тип власти...» Он отмечает, что схожий подход замечается и в других институтах: «Школы выполняют те же социальные функции, что и тюрьмы, и сумасшедшие дома — они определяют, классифицируют, управляют и регулируют людей». Во всех этих учреждениях есть следующие способы контроля: ▪︎распорядок дня (часы работы/учёбы); ▪︎надзиратели; ▪︎определённая форма (внешний вид); ▪︎определённые правила поведения; ▪︎санкции для «хорошего»/«плохого» поведения.

Ребят, привет! Мне написал Дима @dcherne, руководитель «Театра Простодушных» — первого в РФ и ЕС драмтеатра для людей с синдромом Дауна (основанный в 1999 г. режиссёром Игорем Неупокоевым). Проект не имеет своего постоянного помещения, а финансируется полностью на средства команды и народные пожертвования. Им, как и многим некоммерческим и независимым проектам, сейчас очень не хватает рук: нужны фотографы, педагоги, режиссёры, актёры, копирайтеры, работники сцены, хореографы и волонтёры Если вы хотите помочь ребятам с их непростой миссией, то тогда вам пригодится расписание: вторник и четверг (с 14:00 до 18:00) и в воскресенье (с 11:00 до 15:00) в аудитории 0.13 в Культурном Центре ЗИЛ (м. Автозаводская, Восточная улица 4к1) В настоящий момент у ребят в репертуаре несколько драматических спектаклей, а также регулярно проводятся мастер-классы и тренинги по актёрскому искусству. Если у вас есть идеи по сотрудничеству, вы хотите прийти и поволонтерить, а может предложить творческий союз - ребята очень открыты ко всем проектам. Для связи: Наталья, координатор (@konstancia_n)