Анимационный сценарий и разработка. Блог Олега Козырева для сценаристов анимации / ДЕВАНимас
الذهاب إلى القناة على Telegram
Анимационный сценарный девелопмент. Гэгмен, сценарист, шоураннер Олег Козырев. Блог для сценаристов анимации (ранее - ДЕВАНимас)
إظهار المزيد1 677
المشتركون
لا توجد بيانات24 ساعات
+17 أيام
+130 أيام
جارٍ تحميل البيانات
القنوات المماثلة
سحابة العلامات
لا توجد بيانات
هل تواجه مشاكل؟ يرجى تحديث الصفحة أو الاتصال بمدير الدعم الخاص بنا.
الإشارات الواردة والصادرة
---
---
---
---
---
---
جذب المشتركين
أكتوبر '26أكتوبر '26
أكتوبر '26
+926
في 0 قنوات
سبتمبر '260
في 2 قنوات
Get PRO
أغسطس '260
في 5 قنوات
Get PRO
يوليو '260
في 2 قنوات
Get PRO
يونيو '260
في 0 قنوات
Get PRO
مايو '260
في 0 قنوات
Get PRO
أبريل '260
في 3 قنوات
Get PRO
مارس '260
في 3 قنوات
Get PRO
فبراير '260
في 1 قنوات
Get PRO
يناير '260
في 1 قنوات
Get PRO
ديسمبر '250
في 5 قنوات
Get PRO
نوفمبر '250
في 0 قنوات
Get PRO
أكتوبر '250
في 1 قنوات
Get PRO
سبتمبر '250
في 1 قنوات
Get PRO
أغسطس '250
في 6 قنوات
Get PRO
يوليو '250
في 5 قنوات
Get PRO
يونيو '250
في 4 قنوات
Get PRO
مايو '250
في 1 قنوات
Get PRO
أبريل '250
في 2 قنوات
Get PRO
مارس '250
في 5 قنوات
Get PRO
فبراير '250
في 1 قنوات
Get PRO
يناير '250
في 4 قنوات
Get PRO
ديسمبر '240
في 1 قنوات
Get PRO
نوفمبر '240
في 1 قنوات
Get PRO
أكتوبر '240
في 2 قنوات
Get PRO
سبتمبر '24
+390
في 1 قنوات
Get PRO
أغسطس '240
في 2 قنوات
Get PRO
يوليو '240
في 0 قنوات
Get PRO
يونيو '240
في 0 قنوات
Get PRO
مايو '240
في 0 قنوات
Get PRO
أبريل '240
في 1 قنوات
Get PRO
مارس '240
في 1 قنوات
Get PRO
فبراير '240
في 19 قنوات
Get PRO
يناير '24
+1
في 0 قنوات
Get PRO
ديسمبر '23
+46
في 1 قنوات
Get PRO
نوفمبر '23
+70
في 2 قنوات
Get PRO
أكتوبر '23
+263
في 2 قنوات
| التاريخ | نمو المشتركين | الإشارات | القنوات | |
| 15 أكتوبر | 0 | |||
| 14 أكتوبر | 0 | |||
| 13 أكتوبر | 0 | |||
| 12 أكتوبر | +1 | |||
| 11 أكتوبر | 0 | |||
| 10 أكتوبر | +2 |
منشورات القناة
КАК СОЗДАВАТЬ ТЕКСТЫ С ПОМОЩЬЮ АУДИО
За долгие годы работы в анимации не раз и не два я был в ситуации, когда приходилось вводить текст с помощью аудио. Этот способ не самый простой, но он вполне реален для нашей работы. Был случай, когда я сломал руку перед очень важным проектом. Мне нужно было написать 10 серий по 10 минут за 3 дня. И вот буквально все эти тексты я вводил одной рукой (не самый лучший опыт).
Разумеется, я пользовался аудиосредством ввода и в ворде, и в гугле, и на устройствах Apple, но у каждого из них были свои минусы. В основном они касались того, что слова путались, знаки препинания расставлялись ли там, где им не было нужно. и, конечно же, аудиоввод совершенно точно не может, к сожалению, по крайней мере сейчас, работать в сценарном формате.
Тем не менее бывают ситуации, когда аудиоввод может быть полезен. Например, сегодня. Записываю этот текст с помощью аудио в программе ворд. Причиной этого - немного растянул руку и сейчас пока что больно ею печатать.
На мой взгляд, аудиоввод хорошо работает во время мозговых штурмов, хорошо работает в ситуации, когда мы накидываем какие-то идеи текстов, хорошо работает когда мы хотим просто записать свои мысли. Аудиоформат удобен в поездках. Если мы хотим на телефон записать какие то свои мысли и сразу расшифровать хотя бы в виде какого-то текста.
Довольно трудно, и, на мой взгляд, почти невозможно делать так, чтобы хороший, качественный текст мы вводили голосом. Для этого нужно нужен высокий уровень самодисциплины. Нужно, чтобы мы точно понимали, что говорят персонажи, какие совершают действия
Взгляд сценариста, писателя на текст - он немножко отличается от того, что нам предлагает аудиозапись. Обычно мы видим буквы, мы видим в слова, и эти слова помогают нам произносить новые слова, печатать новые слова и делать так, чтобы эти слова были качественными. На литературном уровне в аудиоформате сложно добиться такого качества.
И все же, и все же я хочу напомнить вам, что такие способы есть.
В документах ворд есть такой инструмент диктофон, вы его нажимаете, и он позволяет вам записываться текст прямо в режиме реального времени. Там, если вы присмотритесь, есть кнопочка настроек, шестеренка, где можно настроить так, чтобы текст автоматически разбивался на знаки препинания. Если вы этого не делаете, то, вы просто произносите слова «запятая», точка» «новая строка»…. И, таким образом, текст будет вводиться в том режиме, потом вы захотите.
Примерно так же всё работает и Google Документах с единственным исключением там. Плохо работают знаки препинания. Где, то гугл особенно не старается. Возможно, есть какие-то расширения, которых я не знаю, и наверняка есть способы лучше расшифровывать. Но пока так. Не вполне дружелюбно, всё настроено к писателям и сценаристам.
Примерно такая же система есть ввода и у эппл. Ну, например, в телефоне есть возможность вводить аудио в заметках.
Разумеется, сейчас появилось много ИИ. Но я не знаю ни одного ии инструмента, который хорошо бы справлялся со сценарной разметкой. Расшифровка ИИ действительно лучше в среднем. Но я привел бесплатные инструменты.
Вся тема сегодняшнего блога вызвана тем, что у меня небольшое по растяжение на руке. Надеюсь, всё быстро заживёт, и я в своём блоге для вас смогу писать заметки чуть более хорошего качества.
Сразу скажу, что конечно, я потом этот текст вычитал чуть-чуть обработал, потому что он выглядит очень плохо. Для того, чтобы сравнить, насколько плохо, насколько неидеально - следующий абзац я оставлю как есть. Абзац ниже введет через диктофон в ворд.
Итак вот этот мой текст, который вводит только вот. Допустим, попробуем писать какуюто сценку. Новость пока тёмная река. Персонаж пишет вдоль берега. Над лесом Свидетельство луна. Персонаж наблюдает в периферии, бросается в боду и ныряет, а тут же мы слышим, как позади раздаются и мощные придут шаги, земля содрогается, деревья шатаются и на переплеки выходит огромный минотавр. Он осматривает реку неподвижные, мы не видим. Никакого движения воды то по луна только без только ночь минота, какоето время стоит потом разворачивается и уходит. Через небольшую паузу с огромным. Большим звуком вздохом всплывает наш герой жадных воздух и плывёт на другую сторону идти.
Ничего не поняли? Ага. Вот так вот, увы. Сценарии сами собой пока не пишутся ☹️
| 2 | 5 СПОСОБОВ СДЕЛАТЬ СЦЕНУ ИНТЕРЕСНЕЕ
Бывает, есть эпизод в сценарии, который получается скучным. Герои произносят функциональные диалоги и должны выполнить какие-то обычные действия. Как можно сделать скучную сцену интереснее?
Допустим, герои приходит в домик. И в этом домике они должны найти спрятанную карту.
1. ДОБАВЬТЕ СКРЫТУЮ УГРОЗУ
Пока герои ищут карту – за ними ползает, например, крокодил, которого герои не видят, а зритель видит. Это может быть привидение, маньяк, опасный паук, жуткий пес и т.д.
2. ДОБАВЬТЕ ЛОВУШКИ
Пока герои ищут карту – одни один за другим попадают в ловушки, пока не останется один герой.
3. ПОСТАВЬТЕ ОДНОГО ИЗ ГЕРОЕВ В ОПАСНУЮ СИТУАЦИЮ
Пока герои ищут карту, один съел орешек и подавился и почти помирает. А другие этого не замечают.
4. УВЕЛИЧЬТЕ АБСУРД
Заведите в этот же домик команду антагониста, которая так же тихо ходит по дому, ищет карту и комичным образом не сталкивается с оппонентами.
5. ИСКОМОЕ ПЕРЕД ГЛАЗАМИ
Сделайте так, чтобы собака героев нашла карту изначально и носит ее за героями, а те отмахиваются от собаки и сосредоточены на поиске. | 279 |
| 3 | ОПРЕДЕЛЕНИЕ АНИМАЦИИ
Есть много определений, что такое анимация. Не все меня устраивают. Поэтому на сегодняшний день у меня сформулировано такое собственное определение.
Анимация - искусство и технология создания аниматором движения неподвижного (персонажей и объектов):
- методом покадровой съемки покадрово измененного
- методом покадровой съемки покадрово нарисованного
- методом создания ключевых фаз движения, с последующим заполнением кадров программными инструментами
- с помощью технологий захвата движения
- с помощью программных инструментов, включая искусственный интеллект | 374 |
| 4 | КОПИРАЙТИНГ
На мой взгляд любому сценаристу было бы полезно полгода-год поработать копирайтером в рекламном агентстве.
Мне повезло часть лет своей творческой жизни не просто создавать рекламные ролики (первые из них я, например, сделал еще работая на студии «Пилот» для клиентов, обращавшихся именно к аниматорам Татарского). Я буквально поработал и копирайтером, и креативным директором в рекламных агентствах.
Искусство, умение писать коммерческие и рекламные тексты, а также разрабатывать рекламные кампании – это и есть копирайтинг.
Копирайтер обычно работает в паре с арт-директором. Он разрабатывает, придумывает рекламные кампании – от общей концепции до сценариев радио и телевизионных рекламных роликов, слоганов, иногда даже пишет философию компании. Придумывает плакаты, постеры, билборды. Придумывает промо-кампании, коллаборации – что угодно.
В общем, это такая креативная работа. Но что там полезного сценаристу?
Во-первых, это прямая сценарная работа – надо писать много рекламных сценариев для радио, телевидения, шоу, интернета. Есть возможность прокачать сценарные навыки сразу для десятков форматов.
Во-вторых, это дисциплинирующая работа. Есть жесткие сроки и четкие ограничения.
В-третьих, эта работа быстро учит продюсерскому мышлению, ведь рекламные кампании и идеи роликов вы придумываете под определенный бюджет. И, например, будет хорошим качеством уметь делать наиболее заметные рекламные кампании наименьшими средствами.
В-четвертых, вы работаете в паре с арт-директором, а значит быстро учитесь думать не только о тексте, но и об изображении.
В-пятых, вы обычно работаете с самым трудным форматом истории – 30 секунд. В 30, а 20, 15 и даже в 5 секунд вам нужно уметь вкладывать историю.
Мне доводилось делать и большие рекламные кампании для мировых брендов и писать корпоративные буклеты для маленьких контор. Отдельное и любимое занятие было – придумывать философию компании. Было такое увлечение в определенные годы – у всех копаний должна была быть философия. Особенно интересно было работать в международных рекламных агентствах, т.к. там можно было впитывать не только отечественный опыт, но и мировой.
Так что на мой взгляд опыт копирайтерства – хороший опыт для сценариста.
А в финале – несколько моих слоганов, которые я делал в давние годы. И начну самым первым, сделанным на «Пилоте». Он мягко говоря незамысловатый, зато первый.
НАСТОЯЩИЙ ИРИС ТОЛЬКО ИЗ НАТУРАЛЬНЫХ ПРОДУКТОВ*
коммерческая реклама
клиент: фабрика "Красный Окрябрь"
бренд: ирис "Красный Октябрь"
телевизионный анимационный ролик
производство: мультстудия "Пилот"
УНИВЕРСАЛЬНЫЙ СОЛДАТ
коммерческая реклама
бренд: ножи Victоrinox
плакат
производство: р/а "Ладомир"
ХРУСТИ НА ЗДОРОВЬЕ!
коммерческая реклама
клиент: Финн Крисп
бренд: хлебцы "Финн Крисп"
телевизионный ролик, плакат
производство: р/а "ПанМедиа"
ОБЛАСТЬ ПРИМЕНЕНИЯ
коммерческая реклама
клиент: Московская Сотовая Связь
бренд: тариф "Подмосковный"
плакат, полоса
производство: р/а "Бегемот"
До свиДАНИЯ!
коммерческая реклама
клиент: компания "Русская Игра"
бренд: реклама акции "Jamo" в Дании
рассылка
производство: р/а "Симбол"
ЕДИНИЦА ИЗМЕРЕНИЯ УРОВНЯ ОБСЛУЖИВАНИЯ
коммерческая реклама
клиент: компания "Radius"
бренд: имиджевая реклама
полоса в прессе
производство: р/а "Симбол"
MAXIMUM OPTIMUM
коммерческая реклама
клиент: компания "Макс Авиа"
генеральный слоган
производство: р/а "Симбол"
ОДНА КАПЛЯ ДЛЯ ВСЕЙ ПОСУДЫ
коммерческая реклама
клиент: фирма "Весна"
бренд: моющее средство "Капля"
телевизионный ролик
производство: р/а "Артком" | 431 |
| 5 | ГРОКИПЕДИЯ
Появился еще один интересный энциклопедический ресурс, на котором собираются в том числе и статьи о российской анимации – Grokipedia. Её создал Илон Маск как альтернативу Википедии и в этом сервисе есть фундаментальные отличие от этой альтернативы.
И это отличие простое – ВСЕ статьи пишет ИИ, а именно – Grok. Статьи разбиваются на разделы, а в финале каждой статьи – ссылки на источники, на основе которых ИИ формирует статьи.
В статьях о российской анимации ИИшка активно использует статьи с аниматор.ру, сайта ААКР и прочие ресурсы, включая ютьюб.
Пока что все только на английском языке. По идее другие языки рано или поздно появятся, но пока что есть, то есть.
Как пополняются статьи? Двумя способами. Первый – сам Grok отслеживает все известное и актуальное и наполняет разделы. Второй – можно зарегистрироваться на сервисе и подать запрос на формирование статьи, обосновав, почем этот человек или эта тема важна. Grokipedia берет паузу на размышление и анализ. Если сочтет, что да, тема важна – статья появится.
Еще раз повторюсь, что как на Википедии, никто на этом ресурсе статьи не пишет.
Но! Но можно предлагать правки.
Вот, для примера, статья о студии «Пилот»:
https://grokipedia.com/page/pilot_studio
Довольно сбалансированная информация, но, увы, не все ключевые режиссеры перечислены и вообще нет фильмографии.
В общем, на заметку для индустрии. Появился еще один важный ресурс, на котором можно рассказывать о своих студиях, своих работах, о себе. Если ИИ согласится, что вы этого рассказа достойны. | 571 |
| 6 | ТИТРЫ
По титрам еще плавает в русском языке терминология. Давайте попробуем чуть-чуть зафиксировать, что есть сейчас.
ТИТР – надпись поверх изображения, происходящего в фильме. Может быть в любом месте экрана. В титре иногда указывают место и время действия. Часто оформляется художественным шрифтом.
СУБТИТР – чаще всего – в нижней части экрана. Оформляется читаемым шрифтом, дублирует речь героев, или перевод речи.
ИНТЕРТИТР – титр на нейтральном фоне (например, на черном экране), прерывающий действие, на всю ширину кадра. Используется чаще всего в немом кино, иногда может встречаться в начале фильма (давным-давно, в далекой-далекой галактике…)
ОТКРЫВАЮЩИЕ ТИТРЫ – состав креативной команды проекта, ключевые ее люди, открывающие титры в современном кино идут уже поверх какого-то изображения.
Иногда в такие титры может вшиваться краткое содержание предыдущих серий.
ЗАКРЫВАЮЩИЕ ТИТРЫ – классические титры после фильма, весь список людей, участвовавших в производстве, снова упоминаются лица из открывающих титров. Чаще всего идут на нейтральном фоне, но в последние годы тоже могут сопровождаться действием фильма.
Допускаю, что мог в чем-то ошибиться. Если есть поправки-дополнения – принимаю их в комментариях. | 511 |
| 7 | Осталось еще место на моем Большом сценарном курсе. Сегодня он стартует.
За курс разработаем сериал, короткий метр, научимся создавать полные метры и будем много практиковаться в сценарном ремесле.
В общем - добро пожаловать!
https://masterkozyrev.ru/bigcourse
UPD набор завершен | 513 |
| 8 | КАК ЗА НАИБОЛЕЕ КОРОТКОЕ ВРЕМЯ УЗНАТЬ МАКСИМУМ О РОССИЙСКОЙ АНИМАЦИИ
Лаконичный путеводитель по базовым знаниям для тех, кто хочет очень быстро понять что-то об отечественной анимации.
1. Смотрите цикл «Кто нас нарисовал»
https://www.youtube.com/watch?v=-DalgbX-YKc&list=PLPf2EPsgjY3wtuCoMFTJsePAL9vZ_-H6N
2. Читаете книгу Ларисы Малюковой «Сверхкино. Современная российская анимация»
3. Читаете трилогию Сергея Капкова «Легенды студии Союзмультфильм», «Творческое объединение Экран», «Смена кадров».
Всё. Вы более менее разбираетесь в современной отечественной анимации и в ее истории | 1 033 |
| 9 | НЕМНОГО О ТЕДЕНЦииЯХ
Удивительное на сценарном рынке творится. Кажется, становлюсь сценарным суперэкспертом по ИИ. За послание полгода меня привлекли к трем (!!!) полнометражным ИИ анимационным фильмам и к пяти сериалам. Где-то только гэгил и докторил, где-то шоуранил, где-то настраивал креативное производство. Где-то занят и сейчас.
В ИИ на данный момент есть и возможности и ограничения. Большой пост (или подкаст) об особенностях сценарного ии-производства ужен запланировал, чуть попозже выпущу.
Интересно, что почти все заказчики пытались создать сценарии с помощью ИИ, но быстро поняли, что нет, не работает (по крайней мере пока).
Ни к чему не призываю, ничего не предвещаю, но вот чуть делюсь своей практикой.
Ps
Завтра 29 числа стартует мой Большой сценарный курс, можно еще записаться. Кстати, решил добавить туда инфо о сценаристике для ии-анимации, поделюсь там подробнее какими-то навыками.
https://masterkozyrev.ru/bigcourse | 607 |
| 10 | Пришла осень, возобновляю подкасты
СЦЕНАРИЙ С НУЛЯ. ЭТАП 2. Придумываем мир и персонажей для сериала или франшизы
Внутри подкастов продолжаю мини-цикл для начинающих путь в сценаристике.
==
Подкаст на Яндексе
В Apple
на YouTube
Подкаст и сообщество вк
Подкаст на других платформах
https://masterkozyrev.mave.digital/
Мой канал для сценаристов в телеграме
https://t.me/devanimas
==
И напоминаю, что в конце месяца стартует Большой сценарный курс. Еще можно записаться
https://masterkozyrev.ru/bigcourse | 669 |
| 11 | СЦЕНАРИЙ ТРЕЙЛЕРА
Трейлер фильма, сериала – по сути рекламный его ролик, собранный исключительно из фрагментов проекта.
Трейлер в целом подчиняется классическим законам драматургии. Есть завязка, есть развитие/конфликт, но… но обычно нет развязки. Задача трейлера не пересказать, о чем фильм, а привести зрителя к просмотру. А значит, заинтриговать, заинтересовать.
С маркетинговой точки зрения трейлер обязан точно прояснить, что за жанр проекта и попасть в ядро аудитории + по возможности и желательно расширить аудиторию проекта, приведя новых зрителей (но не в ущерб ядру!!!). Также обычно объявляется, где и когда можно посмотреть фильм. Разумеется, обязательно звучит название проекта.
Сам трейлер обычно состоит из пяти типов контента:
- синхроны – фразы, которые говорят герои в фильме
- нарезка экшен и эмоциональных сцен без синхронов
- закадровый голос диктора трейлера
- титры (подразумеваются не финальные титры, а фразы или тексты, в которых в том числе может упоминаться дата премьеры).
- единая фоновая музыка трейлера
Формат записи трейлера обычно двухколоночный. В левой колонке ВИДЕО, в правой АУДИО. В колонке АУДИО отдельно указывается дикторский голос и отдельно синхроны.
В колонке ВИДЕО дополнительно указывается тайминг используемых фрагментов вплоть до секунд.
ТЗ на трейлер обычно формируется совместно шоураннерами (креативными продюсерами) и маркетологами проекта, согласуясь с общей маркетинговой кампанией проекта.
Это означает, что трейлер не просто трейлер, а коллеги, продвигающие проект, пытаются выделить что-то самое привлекательное в проекте, что на их взгляд приведет зрителя в кино или к телепросмотру.
«История о неразделенной любви»
«Безумная комедия про семейное путешествие»
«Приключения в мире динозавров»
Что-то вроде того. При этом, конечно, отдельно идет работа по копирайтерской части, чтобы слова в трейлере по возможности не звучали банально.
Иногда в трейлере выделяют приглашенных звезд озвучивания, блогеров и прочее, что посчитает маркетинг важным.
В анимации по непонятной для меня причине почему-то не выносятся в трейлеры обычно «от создателей», хотя у нас куча прекрасных именитых режиссеров, сценаристов, художников, композиторов. Но, видимо, нужны годы очередей на Норштейна или Шмелькова прежде, чем маркетологи анимации догадаются, что у нас как и в кино тоже есть звезды (в игровом кино не стесняются в трейлеры выносить и режиссеров, и сценаристов и кого захотят).
На мой взгляд в трейлере важна интрига, недосказанность, желание посмотреть, что будет дальше. Также важно показать весь спектр эмоций проекта – и экшен, и комедию, и грусть, романтику. Еще важный элемент – цеплючие фразы и сам голос диктора. Я лично предпочитаю креативный подход, когда голос диктора сам по себе рассказывается в рамках некого сюжета. Иногда противоречащего трейлеру.
Например, однажды на телекалане «Настоящее страшное» я делал трейлер недели ужастиков как трейлер недели ненасилия с призывом понимать друг друга и вдруг монстры не такие уж и страшные. На экране трейлера, конечно, происходил самый что ни на есть трэш. На контрасте слов диктора и экшена и работал трейлер.
Но тут важно и не увлечься. Не идти путем креатива ради креатива. Часть трейлеров вполне разумно делать просто спокойными повествовательно-аносирующими трейлерами.
Если же у вас небольшой инди-проект и вам важно прорваться через маленькие бюджеты на пиар – без хорошего и необычного трейлера вам не обойтись. | 633 |
| 12 | «ТЭФИ-KIDS» 2026
Немного поделюсь радостью. В номинантах премии «ТЭФИ-KIDS» 2026 сразу два проекта, к которым я имел прямое отношение.
Полный метр "Маракуда" Виктора Глухушина, «Кинокомпания «СТВ», я работал над проектом как гэгмен и чуть-чуть докторил некоторые моменты.
И сериал "Живой гараж", серия "Быть инженером!", ООО «Ярко»
RUTUBE, наверное, из всех проектов, которые я придумывал, это мой любимчик.
Кстати, в номинации "Лучший режиссер" вижу среди игровых режиссеров и анимационного - Константина Бронзита. Приятно, что анимация представлена в этой номинации в этом году. | 595 |
| 13 | ПОГОВОРИМ О НЕПРИЛИЧНОМ. О ПРИБЫЛИ
Ни в одной книге по драматургии я не читал, чтобы там просили сценариста подумать о прибыли, о том, чтобы его сериал или полный метр заработал денег.
А я на своих курсах прошу об этом думать. По крайней мере, если мы создаем сериал или полнометражный фильм.
Какое место мои персонажи займут на полке игрушек?
Будут ли они там заметны?
Отличаются ли они и чем?
Близки ли они целевой аудитории или далеки от нее?
Можно ли из моего мира или фильма или персонажей создать франшизу?
Можно ли рассказать историю более экономно?
Можно ли за меньший период времени позволить зрителю запомнить имена героев и их ролевые модели?
Можно ли придумать заставку, которая сама по себе бы работала на запоминаемость проекта?
Сами истории остаются в памяти зрителя, или «рекламное время» просмотра серии расходуется впустую?
После просмотра серии или фильма, что остается в памяти у зрителя? Живет ли там хотя бы какая-то фраза, цитата? Слово? Или диалоги пустые и не помогают сериалу запомниться?
Название сериала реально запомнить?
Имена персонажей реально запомнить?
И вот что забавно – вроде бы денежные, меркантильные даже можно сказать вопросы в реальности работают на качество идеи вообще и каждого материала в частности. На качество истории, диалогов, мира, персонажей.
Не стесняйтесь задавать себе такие вопросы, коллеги. В итоге сама история может стать лучше. | 585 |
| 14 | Продолжается набор на мой сценарный курс https://masterkozyrev.ru/bigcourse | 730 |
| 15 | КАК В ДОГОВОРЕ ПРОПИСАТЬ СЦЕНАРИЙ ПО КЛАССИЧЕСКОМУ ПРОИЗВЕДЕНИЮ?
Будьте внимательны, если в договоре авторского заказа вас просят создать оригинальное произведение, но дают вам задачу создать сценарий по классическому, например, произведению. Эта же проблема касается и задач по экранизациям книг, сценариям по продолжениям.
Тут можно попасть в юридическую ловушку. Т.к. в таком случае вы юридически начинаете отвечать за то, что ВСЁ, вами написанное, написано и придумано вами. А это же не так.
В договоре должно быть указано, что вы создаете произведение по ТЗ продюсера и что продюсер берет на себя все юридические риски по этому ТЗ.
Самое забавное, что формально такие требования в договоре выдвигаются и к сценаристам серий сериалов. При этом все понимают, что не сценарист серии сериала придумал имена персонажей, мир, движок – это сделали авторы сериала.
Навскидку не скажу идеальные формулировки, т.к. во всех моих работах подобных формулировки на мой взгляд не были идеальными. Но я по крайней мере обращаю всегда внимание продюсеров на этот момент и прошу его поправить в договоре. | 727 |
| 16 | НЕ НЕДООЦЕНИВАЙТЕ СИЛУ ДУРАКОВ
Знаете, почему так много несмешных анимационных проектов? Потому, что все персонажи стали слишком умные.
Что ни сериал, что ни полный метр – все мудры, все добры, все вежливы, все извиняются, все не оскорбляют, все помогают. Даже антагонисты осознают свои ошибки, не делают пакостей, внутренне добры.
Друзья, давайте честно. Для комедии важны дураки. Вот прям дураки. Глупцы. Тупые (не побоюсь этого слова).
Главный герой? Пусть вместо машины возьмет в руки руль и пойдет пешком. Друг главного героя? Пусть вместо друга сослепу обнимет кактус. Подруга главного героя? Пусть из ревности будет избивать всякого, кто к ее другу приблизится. Даже отражение друга.
Антагонист? Пусть хочет съесть главного героя. Пусть носит с собой кастрюлю для готовки и набор приправ. Пусть вместо героя вечно хватает бревно и ест его.
Собака у героя? Пусть писает на все, что вокруг. Ну или кусает все. Да вообще пусть передвигается только кусанием! Или писанием.
Мало комедии в проекте? Добавьте туда дурака! Дурак плохого не сделает. И вот какая штука – на фоне живого настоящего дурака мудрость мудрых начинает выглядеть глупой формальной мертвечиной. Чем она, если честно, частенько и является. | 768 |
| 17 | АНИМАЦИЯ В РЕАЛЬНОМ ВРЕМЕНИ
Обычно не пишу новости об анимации, но мимо этого явления пройти не мог. На днях произошла революционная штука в производстве анимации.
Скорость генерации ИИ анимации превзошла время, за которое идет генерация анимации. Это случилось с моделью MiniMax H3. То есть, грубо говоря, 15-секундное видео сгенерировалось менее, чем за 15 секунд.
И далее произошло логичное - кто-то запустил живую онлайн-трансляцию бесконечно генерирующегося видео. Вот например - бесконечное аниме:
https://fal.live/
Можно видеть как ии бесконечно генерит сюжет и ведет героев дальше и дальше.
Понятно, что сюжет на данный момент никакой. И что потенциально сюжет могли бы контролировать и люди, посменно вводя сюжетные промты и создавая вполне себе сюжетные многодневные истории. Эдакие импровизации в прямом эфире.
Это новый формат, новая реальность в анимации. Пока еще я вижу для нас - сценаристов в ней место. | 886 |
| 18 | КАК ВЫ ХРАНИТЕ СЦЕНАРНЫЕ ПРОЕКТЫ НА ПК?
Не стыдно признаться, но до сих пор не нашел идеального способа хранить сценарные проекты на пк.
Для начала, проясню. Допустим, у нас есть какой-то сериал, над которым мы работаем. По этому сериалу есть сперва какое-то количество материалов от заказчика, затем наши тексты. Это все складываем в папочку. И папочку как-то называем.
И вот как это хранить?
Раньше я хранил все по годам, но быстро понял, что это плохая идея – никогда ничего не найдешь.
Потом хранил просто по названию проекта – но и тут беда. Со временем можно или забыть вообще проект, или забыть, с кем его делал.
Так что уже многие годы я пока что проекты сбиваю в большие папки по студиям, с которыми я работаю. Иногда – по продюсерам-заказчикам, с которыми делаю какие-то проекты.
И внутри уже этих больших папочек скапливаются названия проектов. А внутри них уже мелкие папки отдельных задач по проектам.
Например:
СОЮЗМУЛЬТФИЛЬМ / ПРОСТОКВАШИНО / ДОПКОНТЕНТ / ШОУ КОТА МАТРОСКИНА НА РУССКОМ РАДИО
Или
ЯРКО / ЖИВОЙ ГАРАЖ / СЕЗОН 2 / СЦЕНАРИЙ СЕРИИ …
Если что-то делаю через человека, то могу хранить так:
ТАТАРСКИЙ / БРАТЬЯ ПИЛОТЫ / КНИГА
Но все равно не могу считать эту систему идеальной, т.к. если по студиям еще более менее хорошо все раскладывается, то по людям со временем получается бардак, т.к. продюсер то с одной студией работает, то с другой, то вообще без студии, то начинает без студии, а потом внутри студии.
И когда проходит лет 10 уже тяжело бывает найти проект. Особенно там, когда ты начинал работать над разработкой и название проекта еще не установилось, а позже например сменилось.
А как у вас, сценаристы, систематизированы папки в ПК?
==
UPD
Забыл пояснить, что по годам разбивать тоже имело смысл - в те времена бэкапить было так легче - всегда знал, что успел перенести на дискету. Сейчас бэкапить просто папками бывает непросто, надо исхитряться и ставить более современные бэкап-программы, чтобы они вылавливали, как обновились папки и сохраняли только обновленное | 666 |
| 19 | И ЕЩЕ СТОПЯТЬСОТЫЙ РАЗ ПРО ЦЕЛЕВУЮ АУДИТОРИЮ АНИМАЦИОННОГО ПРОЕКТА
В очередной раз встретился на одном из проектов с несовпадением целевой аудитории желаемой и тем, что получается по визуалу и по истории.
Давайте разберемся, почему так вообще может произойти. Легко было бы сказать – все берется из опыта. Но у меня есть более наглядный путь.
До того, как вы начнете делать проект для любого возраста. Сделайте две вещи.
1. Соберите большую онлайн-доску с примерами заметных или кассовых анимационных проектов для вашей целевой аудитории
На этой доске посмотрите на такие вещи как:
- кто там главные герои
- каков визуальный стиль, какова детализация персонажей
- какие там истории, о чем
- какие жанры любит эта аудитория
- посмотрите, что выходило в России и как прокатывалось
- какие антагонисты
- какие ограничения и правила (есть ли смерти, есть ли кровь и т.д.)
И сделайте выводы на основе этого анализа – что должно быть в вашем проекте, а в чем он в эту аудиторию не попадает.
2. Сходите в ближайший книжный и посмотрите, что читает ваша целевая аудитория. Какие истории, какие обложки, какие топы продаж.
И тоже сделайте выводы.
Нельзя хотеть делать одну аудиторию, а визуально или по истории делать другую. Да и зачем? В чем цель? Лишний раз расстроиться? Бороться с реальностью? | 561 |
| 20 | ЛУЧШАЯ РОССИЙСКАЯ ПОЛНОМЕТРАЖНАЯ АНИМАЦИЯ
Принял участие в большом опросе «Афиши Daily», по результатам которого был создан топ лучших российских полнометражных фильмов последнего времени.
Там можно увидеть и мою десятку и десятки других экспертов и рейтиг по итогам всего опроса.
От себя замечу, что с десяткой было не так и легко, т.к. если первые места более менее для меня понятны, то вот то, что подальше было выбирать труднее. Ибо хорошего полнометражного кино вышло немало в последние годы.
Впрочем, как вы легко можете заметить, я чуть более склонен к комедии и к хорошим сюжетам.
По результатам опросов на первом месте - "Алеша Попович и Тугарин змей" Константина Бронзита.
Большой опрос здесь:
https://daily.afisha.ru/cinema/34719-21-luchshiy-rossiyskiy-multfilm-vseh-vremen-bolshoy-opros-afishi-daily/
Моя личная десятка выглядит так:
1. «Алеша Попович и Тугарин Змей»
2. «Непокой»
3. «На выброс»
4. «Лунтик. Возвращение домой»
5. «Доктор Динозавров»
6. «Маракуда»
7. «Гофманиада»
8. «Финник»
9. «Огонек-Огниво»
10. «Ганзель, Гретель и Агентство Магии» | 686 |
