Still Art Lab

Дуглас Киркланд родился в 1934 году в Торонто. Начав карьеру ассистентом легендарного фотографа Ирвина Пенна в Нью-Йорке, в 1960 году он стал штатным фотографом журнала LOOK. В качестве закулисного фотографа Киркланд запечатлел процесс создания более 170 голливудских блокбастеров и независимых фильмов. Благодаря этой работе, он смог близко познакомиться с множеством звёзд кино. Дуглас работал с Мерил Стрип, Питер О’Тул, Пол Ньюман, Леонардо Ди Каприо, Марчелло Мастроянни, Фэй Данауэй и Софи Лорен. Его фотографии хранятся в постоянных коллекциях музеев по всему миру. В 1962 году Дуглас отправился в Париж по заданию журнала LOOK, чтобы сфотографировать знаменитую Коко Шанель. На протяжении трёх недель он фотографировал каждый её шаг — в номере отеля «Ритц», на прогулках по Версалю, во время подготовки к модному показу. Эти фотографии сначала публиковались по отдельности, но позже Киркланд решил выпустить книгу «Коко Шанель: три недели 1962-го». Киркланд сумел передать атмосферу её мира, где всё, от личных вещей до окружения, вращается вокруг фигуры великого французского модельера.

→ #StillArt_Collection: Дуглас Киркланд «Сoco chanel on her sitting sofa», Paris, 1962 📷Image size 50x60 cm, frame size 59х75 cm, archival fine art moab entrada rag, edition 7/24, printed 2017, signed on the lower edge of the margin by the author in pencil

→ #Events: до 18 августа открыта выставка Фонда Still Art «Хорошее воспитание» в ММОМА. В экспозиции представлены работы, отмеченные экспертным советом фонда Still Art: Дмитрия Булина, Николая Ефимцева, Егора Шабанова, Алексея Дунаева, Сергея Клычихина и Булата Арсланова. Снимающий на пленочную камеру Булат Арсланов смещает фокус жанра в сторону социально ангажированных проектов. В фотографиях Дмитрия Булина переплетаются живописные и кинематографические традиции. В проекте Алексея Дунаева «TUNA» процесс поиска себя приобретает сказочно-мифологическое измерение, близкое к австрийскому экспрессионизму. Произведения Николая Ефимцева обладают атмосферой проникновенной чувственности, выраженной в пластике поз и жестов героев. Образность работ Сергея Клычихина основана на сюрреалистическом восприятии мира и театрализации, а сюжеты порой приближаются к сказкам. В творчестве Егора Шабанова особое место занимает внеземной женский образ, находящийся в постоянной трансформации.

→ #Inspiration. С 22 июня в Лондоне в Музее Виктории и Альберта открылась выставка NAOMI in fashion Если этим летом вы планируете поездку в Лондон, то советуем не пропустить одну из главных и больших выставок, посвящённых супермодели Наоми Кэмпбелл.  В экспозиции представлены одежда и аксессуары, которые отражают карьеру модели в течение 40 лет, — Alexander McQueen, BOSS, Burberry, Chanel, Dolce & Gabbana, Versace и многие другие. А также размещены подборка модной фотографии, архивные снимки и видео с показов, воссозданные комнаты отелей, в которых жила Наоми, вырезки из журналов и интервью её современников, и даже — инструкции от супермодели, как правильно ходить по подиуму.🔥

→ #StillArt_Publisher: Наум Грановский, 1920-1980, 2020г.  📖Год издания: 2020 Количество страниц: 304 Формат: 245 х 330 Переплет: твердый Монография Наума Грановского,изданная фондом Still Art, включает семь разделов, освещающих различные периоды его творчества с 1920-х по 1980-е годы. В альбоме представлено 250 фотографий, среди которых как его знаковые работы, так и редкие, менее известные кадры. Грановского называли «московским летописцем» и признали главным архитектурным фотографом СССР. На протяжении всей его карьеры Москва оставалась центральным сюжетом его работ, позволяя нам проследить изменения облика города в XX веке. Предисловия к книге написали Елизавета Лихачева, Елена Карисалова и Наталья Григорьева-Литвинская. Дизайн книги разработан графическим дизайнером Евгением Корнеевым. Альбом издан на русском и английском языках.

Попросили Юлию вернуться на три года назад и поделиться своим опытом создания выставки и фотокниги: «Работа над выставкой и книгой велась бурно — многие месяцы и на нескольких континентах. Вовлеченность всей команды позволила сделать поистине классный проект, который вызывает чувство радости и гордости у всех, кто с ним соприкасается. Елена Карисалова участвовала в креативном процессе на всех этапах подготовки — от самых первых обсуждений концепта выставки до поездок в типографию и, конечно, вернисажа.  Тем временем мы с Ольгой Львовной Свибловой проводили часы за разговорами по телефону между Лос-Анджелесом, Парижем и Москвой, обсуждая серии, развеску и героев — днями и ночами. Это всегда были классные разговоры с переходами на крик разной степени громкости — и эти разговоры для меня очень важны, и дали мне очень много, думаю, их можно считать моим третьим высшим.  И сейчас я понимаю, что, поскольку так много талантливых, горящих, классных людей работали над выставкой и книгой, — я не помню ни единой сложности. Благодаря им я из всех месяцев подготовки и работы выставки помню только радость, гордость, много жизни и чувство сопричастности к чему-то прекрасному. Надеюсь, еще многим молодым художникам доведется почувствовать это благодаря работе Фонда».

→ #StillArt_family: в 2021 году Фонд Still Art совместно с Мультимедиа Арт Музеем открыли первую персональную выставку fashion-фотографа Юлии Майоровой «Режим тишины», куратором которой выступила Ольга Свиблова. Параллельно с выставкой был издан альбом с работами Юлии.

В честь столетия сюрреализма фотограф и обладатель гранта Still Art в 2021 году, Дмитрий Булин, вместе с The Blueprint создал потрясающий фотопроект о бессознательном и подсознательном с отсылками к работам известных художников-сюрреалистов.  Попросили его рассказать о том, как была придумана идея и каким образом она была воплощена: «Я благодарен Александру Перепелкину, который был инициатором моего участия в этом проекте. Мы готовили съёмку с креативным директором Blueprint Игорем Андреевым в течение месяца. До этого мы никогда не работали вместе и этот проект стал для нас также знакомством. Первым этапом было погружение и анализ сразу нескольких авторов: Дали, Магритта, Ман Рея, Де Кирико, Бонюэля и Штерн. За небольшой промежуток я собрал материал по всем авторам и вычленил магистральные темы и приемы, которые фигурируют в их работах. Например, сквозной темой у сюрреалистов является тема «яйца». Раз за разом мы встречали то простые куриные, то деформированные, то разбитые яйца на полотнах.  На базе этого анализа мы и строили свои кадры. После того как мы с командой обсудили эти генеральные темы, я взял таймаут и отрисовал скетчи будущих кадров. Это было необходимо, чтобы понять и структурировать подготовку. Параллельно Игорь собирал образы героев, мы вели кастинг, а Татьяна Цхадая, визажист съёмки, собирала идеи для будущих макияжей и причёсок.  Что касается кастинга, то мы реализовали концепцию дуальности человеческой личности, позвав две пары похожих моделей. Эти псевдоблизнецы добавили эффект сновидения. Мы предполагали, что фон с пустыней сгенерируем с помощью искусственного интеллекта, но те варианты, которые у нас получались, не отвечали задачам, и поэтому фотографический задник с пустыней был смонтирован мной из фотографий, привезённых из поездок в Тунис и в Арабские Эмираты, и распечатаны на ткани. Главная сложность была в том, что нам необходимо было снять все придуманные сюжеты за один день с учётом того, что в этот же день мы собрали декорацию. Я сразу сказал коллегам, что если мы снимем 70 процентов от задуманного, то мы уже победители. В итоге, так и получилось. От нескольких идей мы отказались в процессе, что-то допридумали по ходу.  В целом, как мы и задумывали во время обсуждения, мы сняли историю про взросление с прямыми отсылками к психоанализу: с его тяготением к анализу детства, фигур отца и матери, процессу сепарации, связанности и одновременной изолированности сознания и подсознания, иррациональности сновидений».

→ #Inspiration. Сюрреалистическая съёмка Дмитрия Булина «Нам всем это снится» для Blueprint

→ #StillArt_Collection: Жанлу Сьефф «The corset», New York, 1962 📸 Image size 50 x 40 cm, frame size 72x57 cm, gelatin silver print, printed later, signed verso by the inheritor, archive stamp Жанлу Сьефф известен своими фотографиями с обнажённой натурой. Его излюбленный приём — использовать широкий угол, который придавал моделям мечтательное очарование, создавая ощущение некоторой дистанции, хотя часто они смотрели прямо в камеру. Менее известны его пейзажные фотографии. Например, «Чёрный дом» — ранний пример этого жанра — демонстрирует драматический эффект и мастерство Сьеффа в использовании 28-мм объектива.  Минималистичная и элегантная фотография из Фонда Still Art «Корсет» создана в расцвете карьеры Сьеффа. На ней нет лишних деталей, в центре внимания — женский силуэт и руки модели, которые создают мягкий контраст между основными цветами снимка.