Игорь Каплун.Иконы

Друзья, всех сердечно поздравляю со светлым Рождеством Христовым! Христос родился! Нам открыт путь спасения. Всем радости и всех благ! И иконы под стать праздника! Иконы моих друзей и коллег. Своё Рождество я когда-нибудь ещё напишу🙂

Ролик о письме. Архангел Михаил.

Святой архангел Михаил. Хочется воздуха, свободы, ясности, чувства и сочности. В этом желании на пути есть только пробы и попытки. Рождается всё в процессе. Икона свободна. Можно купить.

А вот ещё вещи ушедшего года в иконописи. Я в целом не писатель, а читатель, поэтому ничего искусствоведческого не расскажу, но я оцениваю удачи так: если при первом беглом взгляде "ёкает" внутри, то вещь удачная. Потом я могу подумать, отчего так, но сильно себя не насилую. Так вот, авторы: 1) Александр Шупик 2)Светлана Кузнецова 3) О. Алексей Трунин.

Анастасия Бодько. Настя только вышла из декретного отпуска , но уже взялась за серьёзную большую работу, помимо обычных маленьких. Большой формат -это всегда интереснее и требует большего напряжения. Чем крупнее объект, тем серьёзнее за ним слежка нужна. Настя справилась. К тому же очень люблю этого болгарского архангела, и Настя , переработав оригинал, оставила только несколько узнаваемых элементов.

здесь решительное ограничение в средствах и приёмах. Вышло очень здорово. Вывод: отличный год.

О. Андрей Бодько. Думал покажу две картинки, но надо больше показать. 1) мне очень понравилась эта икона своей свободой в композиции. В иконе принято делить сюжеты ,решительно отделяя рамкой. Здесь же получилось целое одно действо. Сложность такой композиции в том, что надо найти все "соприкосновения", чтобы это было органично и без натуги. Это получилось. Очень удачная и мне близкая работа. 2) Второе - это поиски о. Андрея в архитектуре доски. Разнообразие ковчегов древней живописи не такое уж и большое, а пробовать новое хочется, и тут есть у Андрея более и менее удачные решения. Но вот эта икона мне очень нравится . Здесь сложное уравновешивается локальным, а персонажи важнее интересного орнамента. Всё , как и должно быть в живописи: есть главное, всё остальное работает на главное. 3) большие форматы. Жаль, что в живую не видел, но то, насколько я могу себе прелставить- это очень сильное впечатление и воздействие. 4) Отличный живописный холст. В отличие от иконы, где есть обязательная затюканность🔽

О. Андрей Бодько. Думал

Всех с наступившим! А теперь о коллегах- Илья Ходырев. Ну про что все цвета сгармонировать Илья умеет, и из картинки ничего не вываливается- это и так понятно, поэтому скажу о своих предпочтениях. Мне нравится в иконе про Иоава свобода в решении отдельных элементов. Огромное чёрное пятно, рядом жёлтое с серым, и тут же внимательно слепленные лики и серебряный текст поверх живописи. Всё это создаёт сложную волнующую поверхность, которую приятно слушать, как музыку. И ещё в этом году появилась графическая серия. Я учился когда-то графике и очень люблю её. Для меня она не менее остра , чем живопись, а где-то и сильнее действует. И у Ильи получилось превратить бумагу в рельеф со сложным, разным белым. Удача ушедшего года.

Мои небольшие итоги года. Сначала хотел подсчитать, сколько я всего написал икон. Сделать этого невозможно, потому что начал записывать иконы, которые сделал, где-то в мае. Поэтому : 1) самая большая икона - 40*50. Семейная икона, сложность которой в том, чтобы "удержать " целое при большом количестве деталей. 2,3) Самые лихо сделанные по мне. Смелые и крепкие. 4) это ни в какие ворота самоуправство супротив всех канонов. Делая такой шаг, можно дойти до крайностей. 5) самая долгодумаемая по композиции и решению икона. Опираться вроде можно было на изводы, но я сначала нарисовал, а потом узнал, что они есть. 6) самая маленькая икона. Не мерил, но наверное, 2*3 см. Итог и вывод такой: можно дальше расти. Работы непочатый край.

Две последние небольшие иконы в этом году. Так получилось, что последнее время пишу Спасителя, и всё небольшие форматы. Ещё надеюсь подвести изобразительные итоги года. Поделюсь, что мне понравилось у коллег и у себя. Всех с наступающим!

Художник всегда ищет. Если перестал искать- значит дело запахло керосином. Искать же можно где угодно и в чем угодно. Мой учитель по живописи был таким кладоискателем до конца своей жизни- его всё интересовало и везде он находил пластические задумки. Помойное ведро, красивое платье, пол в вагоне метро- всё это пересказывалось нам, удивляющимся такому внимательному взгляду. Я очень люблю западное искусство: раньше помногу и подолгу рассматривал. Вот впервые обратился. Художественный язык получился смесью французского с нижегородским, но попробовать было инересно. Можно купить.

Святитель Николай. Часто в голове рождается приём, с помощью которого хочется написать икону. И всё в девяносто пяти процентов случаях идёт не по плану. К этому можно привыкнуть, и я уже привык. А бывает садишься за работу абсолютно не зная, куда пойдёт работа. И она сама куда-то приходит. Вот с этой иконой Николы было именно так. Недавно один художник сказал, что если нет чуда, от того что ты делаешь, то и не надо этим заниматься. Полностью не согласен. Мне здесь ближе мысль другого бизнесмена. Чудо - это встреча возможности с твоей подготовленностью. Из этого следует, что себя надо держать всегда в форме. Авось и чудо подойдёт. Икона свободна. Можно купить.

Я маленько промышляю в тик-токе. Логика моих роликов очень проста: я заполняю нарезку видео-процесса любыми словами, какие попадутся на язык. От этого видео безсодержательно, но двигается☝ А икона Николы- мой частый спутник в иконном деле.

В процессе. Поди угадай...

⬆️почему я показал эти две картинки?( Первая о. Бодько, вторая- коптская) Я со времён института очень любил копировать серьёзных и больших художников. Но копировал вольно: брал пластическую затею и делал в своей манере. Тут тоже Андрей берёт затею : длинное белое полотно свитка и крылья "под потолок". И если у копта- почти графика, то Андрей делает сочную живопись. Мне кажется путь поиска и осмысления прошлых пластических затей вернее, чем поиск и копирование былой величины. В этом продолжение традиции, а не во внешнем повторе.

Как Илья сказал серия!)

У всякого процесса есть активные периоды и более или менее спокойные. У художника в том числе. Серьёзные работы требуют бОльших усилий и напряжения. Так, например, бывают росписи, на которых художник работает безвылазно несколько месяцев, а потом отдыхает неделями от кисти. Но есть ещё и творческий зуд у художника, когда он не может не рисовать. Хотя бы небольшие вещи, которые тысячи раз делал, и кажется, можешь повторить с закрытыми глазами. Но фокус в том, что схватить Бога за бороду не получается : любая работа - это борьба материала с духом. Материал подчинился- значит, ты победил. Иногда с одного удара получается, а иногда надо и садится в недельную осаду. Короче говоря, я сейчас на небольших🙃

Первый каталог с хорошей печатью, который я купил вполне осмысленно , был с работами Пауля Клее. Талантливый виоланчелист, который только после тридцати лет между изо и музыкой выбрал первое. Я люблю сравнение живописи с музыкой за их одинаковую абстрактность. Можно и яблоко нарисовать, и лошадь, и пейзаж, но это не будет предметом живописи. А предмет живописи- цветовые пятна и линии, которые сгармонированы в разном темпе, количествах, характере- ну точь-в-точь, как в музыке. И Клее это прекрасно чувствовал. Он почти не изображал предмет, а очень внимательно искал "работу" одного кусочка цвета с другим. И вдруг возникает свет, который проливается изнутри холста. Эту чудесную "световую" серию очень люблю. Хорошо, что даже неискушенный зритель не может пройти мимо этого живописного чуда. Хотя здесь и нет "гектара леса" или "двух куриц".

И смотря на его картину зритель восторгается не тем, как художник повторил жизнь или природу, а тем, насколько красиво сочетаются все элементы художественного произведения. Повторить природу художник точно не сможет, а вот найти гармонию на своём холсте на основе увиденного может. И если это получится, то смотреть на такую картину будет так же приятно, как например, слушать хорошую музыку. Жаль только, что зритель на картине зачастую ищет "повторения природе", а не "музыки краски". Для этого же есть фотоаппарат.