Игорь Каплун.Иконы

Каждая по 10 тысяч. История человечества в картинках.

Кого тут только нет...

Пейзаж. Сначала надо упростить, потом усложнить, потом заново упростить. А самое приятно- это когда чувствуешь, что живопись поддаётся: ты в ней как будто уже освоился. Хотя чтобы более менее стоющее начало из-под кисти выходить, нужно, думаю, лет 15-20.

К 20 веку мы подобрались к тому, что минимализм занял своё почётное место в том числе и в живописи. Минимум средств, минимум деталей, минимум сюжета. Лично я люблю минимализм за то, что попадание в реальность случается в нём так же, как и в многодельной картине. Но поскольку минимализм пользуется буквально несколькими пятнами, то это вызывает уважение, а иногда и просто восторг. Автор Эдвард Хоппер

Деревенская пастораль

Живопись нельзя смотреть, как литературу. Её надо смотреть как музыку. Если начать слушать в кресле симфонию, потом на минуту выйти и вернуться обратно, то вся логика внутренняя теряется. С литературой, в смысле сюжета, попроще- там кто-то куда-то пошёл, пришел- мозг быстро схватывает. Для живописи же нужно внимательное медленное молчание. Тогда живопись начинает говорить сама.

3 т.р.

Был такой замечательный Альбер Марке. Француз, почти фовизт, гений. Он многим, конечно, нравился. И нашим художникам в том числе. Например, питерским, у которых появлялся почти дословный кораблик Марке. Ну и находки живописные тоже. Я к репликам очень спокоен, а уж если достойная живопись получается, то тем более. Лучше сильную, похожую на кого-то живопись , чем авторскую, но слабую. К тому же все мы живём в мире, где все друг на друга похожи, и все друг на друга смотрят.

Саарбрюкенский мост. Грузия. На этюдных вещах очень хорошо заметно, что основная работа происходит в самом начале. Именно тогда закладывается фундамент, стены, крыша, окна. А чистовая отделка не так существенна и занимает очень немного времени в процентном соотношении. Причём для меня, чем меньше "чистовой отделки", тем интереснее, поскольку больше свободы остаётся у зрителя. Я как бы ввожу зрителя в мир краски и говорю: " Смотри- это и есть реальность".

Пикассо говорил, что глупо понимать живопись, ведь никто не пытается понять, о чем поют птицы. Старик Пабло сравнивал живопись с музыкой. И это очень справедливо. Если взять два одинаковых сюжета, но разного уровня живописи, то очевидно, что нравятся зрителю они будут по-разному, хотя и идейная часть будет идентичной. Выходит, что важнее, чтобы тональные и цветовые отношения были найдены. Чем они острее, тем выразительнее. А чтобы в них разбираться, надо увидеть сотни разных красно-желтых и сине-зелёных сочетаний. И потом вдруг попадётся такой синий рядом с которым вдруг так лежит красный, что сердце забьётся чаще. А то ,что касается глупости и то что старик Пикассо не сказал- так глупость в том, чтобы оценивать живопись по фото

Главное дело художника- освобождать полки. Поскольку рисовать все-таки интересно, а продажа своих работ - задача сложная и не вдохновляющая, то смело можно считать важнейшей. К тому же деньги за свою работу получать приятно. Так что все небольшие иконы по 4 тысячи.

Друзья, святая Пасха и праздник всех христиан продолжается, но живопись и всякое рисовальное живёт своей жизнью. Я немного по- другому задышал и что-то по-другому начал видеть и понимать, когда вернулся к натурному рисованию. Так что на ваш суд.

Друзья, Христос Воскресе!

Великий пяток. Да молчит всякая плоть человеча...

Страстная неделя. Ожидание Пасхи. Автор Александр Шевченко

С живописной поверхностью работать легко. Конечно, я помню, что под пятном будет будущий объём руки, стена дома или крыло ангела, но всё же это совсем другая жизнь поверхности. Я недавно понял, что если убрать рисунок, то иконописное ремесло( именно ремесло) исчезнет. Без строгого каркаса(рисунка) сделать раскраску невозможно. А заполнить краской контур каждый лучше или хуже сможет. Но какое удовольствие обходиться без рисунка. Пятно, уточняя пятно, уточняет в итоге и рисунок

Святой пророк и Предтеча. Кому-то легче писать маленькие форматы, кому-то большие. Мне сложно из одного формата переходить в другой. А когда уже освоился в размере, то как будто проще идёт. Икону можно купить. 5 тысяч

Рисунок- это обещание живописи.

На самом деле, влез я в написанную икону только из-за Предтечи. Захотелось его переписать. По пути прошёлся ещё кое-где, но оно не сильно заметно.

Загадка. Какой вариант конечный? Очень люблю входить в старую живопись и чуть-чуть пододвигать. Как будто сдуть пыль или зашкурить заусенец на доске. В целом, когда когда вещь уже сложилась, то гранить её в удовольствие, поскольку основная работа проделана. Хоть я далеко не мастер детали и ювелирки, но кое-где ткнуть кисточкой могу. Икону( конечный вариант) можно купить.