Игорь Каплун.Иконы

Очередная икона Тримифунтского чудотворца.

Красный надо писать с зелёным, это все знают☝

Герасим Иорданский с другом. Икону можно купить. 5 т.

Раз уже угадали, покажу рисунок. Св. Герасим Левъ

Начал новую после долгого перерыва. Кто угадает, почему композиция такая? Кривые руки, как вариант, подходит☝

Был такой художник - Моранди. Он работал в мастерской и написал сотни натюрмортов бутылочек и других сосудов. А ещё он хоронил свои кисти. А я вот уже геройски погибшими пишу. 👨‍⚕

В связи с последними иконами на синем фоне (индиго) подумал, что объединяет все (большинство) мои иконы. Это две краски: Марс оранжевый и индиго. И если их нет, то событие это из ряда вон выходящее. Хотя я таких случаев за последнее время и не припомню. К тому же они и друг с другом хорошо работают.

Вот все три иконы святого Гавриила. Впервые я узнал о нём лет 6 назад, а перечитал недавно его биографию со слезами на глазах. Хорошо, что биографии святых недавнего времени известны подробнее, чем большинство житий. А если говорить про живописные решения, то всё сделало очень простое сочетание трёх цветов (если черный брать за цвет) . Часто бывает: чем проще, тем выразительнее.

А вот две фотокарточки. Первая с рисунком начальным. Вторая с готовой иконой до покрытия лаком. Я совсем не разрабатывал чёрный, а в конце положил чистым азуритом рисунок складок. Под лаком он остался только намёком и фактурой.

Святой Гавриил. Многим может показаться, что я показываю третий раз одну и ту же икону. Это не совсем так. Просто пластическая затея очень схожа. Большое тёмное пятно, а к нему "золотой" нимб. Кроме синего фона ничего и не остаётся. Хотя я всё начинал именно с синего😏

#почемумнеэтонравится #пмэн Август Макке. Товарищ и друг Альбера Марке. Два француза. Два фаната цвета. Я сам очень люблю акварель, особенно когда художник ценит чистый цвет. А ещё больше, когда совсем не использует грязи. Просто нарисовать картинку, где 80% грязного цвета и в эту кашу введено несколько красивых кусочков чистого цвета. Даже есть присказка у художников :"больше грязи- больше связи". А связать картинку, где каждый элемент - цвет, намного сложнее. А уж если ещё строится этими пятнами цвета пространство, то это уж мастерство. И замечательно, как буквально одной башенкой, ушками ослика и восточным орнаментом архитектуры , картинка считывается, как понятный пейзаж. Ну собственно вот. Чистая красота и радость глазу и душе

Спаситель. Икону можно купить. 5т

Бывает весь день пробегаешь, и даже времени нет присесть и насладиться залитой солнцем Турцией . Кистей Августа Макке. После "приземленных", а точнее землистых икон, очень эмоционально бодрит.

Всех с воскресным днём! Большую икону приятней держать в руках или смотреть, когда она на стене. Её интересно писать, можно брать широко и не работать "вышивая бисером". Мне как-то говорил друг- художник :" Терпеть не могу мозаику- сидишь ковыряешь. Женская это работа- усердная. А надо лопатой класть эти кусочки, потом чуть разровнять и готово. Живая вещь получится". А я маленькую написал. Её можно купить. 5 т

Опять к вольным копиям и заодно к переписыванию. Икона Алексея Трунина. А точнее вольная копия. С иконы, от которой осталось только половина. Сам оригинал найти не могу, хотя он мне попадался. А теперь к фото. 1- конечный вариант, а 2- промежуточный вариант( но уже покрытый лаком) , в котором видимо художника не устроил лик Богоматери и какие-то элементы одежд. 3- несколько лет до этого написанный список с этой же иконы. Очень люблю такое рассматривать. Да и вообще хорошую иконопись

Ну и раз уж мой канал просветительский и опосредованно связан с Богом, а Бог есть любовь, то и вот!

Иногда хочется новой остроты и другого отношения к плоскости. Тогда приходят миниатюры. В данном случае грузинские. Помимо того, что это очень живые вещи , в них очень внимательное отношение к силуэту, цвету, большим пятнам. Да в них кроме больших пятен и глаз ничего и нет🤷‍♀️

Раз, два, три, четыре. Красненький, синенький и беленький. Остальное- детальки

Каждому началу - хороший конец! Ну и работы плодотворной.

У всех иконописцев, кого я близко знаю, иногда возникает тупик "неинтереса". По-моему, я уже об этом говорил, но этот феномен повторяется, поэтому повторяюсь. Наступает момент, когда становится скучно рисовать одни и те же элементы. Единственная возможность попробовать новое - использовать другой цвет. Отсюда частое желание схватиться за новый жанр, новую композицию, новый материал. И мне кажется, эта новая "штанга", которая требует к себе другого подхода, обновляет силы художника. Но главное, работать становится интереснее. Потому что не всем интересно рисовать аккуратные глазки: это навроде бисером вышивать. А хочется широты и остроты! Новой остроты. *иллюстрирую " Вознесением " линогравюры неиконописца Сутягина К. и иконой иконописца И. Ходырева.