Игорь Каплун.Иконы

Было/стало. Архангел, помню, мне понравилось, как вышел. Была какая-то жизнь в нём. Но лик потом разонравился. Хотелось чуть округлость и пониже глаза опустить.... Но потом как-то красный под руку попался, потом надпись захотелось поменять, потом на простоту потянуло. Слово за слово и... Улучшил, короче. Икона в продаже.

Будничное

Рубрика "у станка". Мне очень нравится, что каждый день можно работать и преодолевать материю ради образа. Когда мёртвая краска становится новой реальностью- тогда ощущаю радость от присутствия перед чудом. У меня случай был: недавно электроника в машине начала подводить: обороты резко начали падать и машина не реагировала на педаль газа. Отвёз мастеру- он починил,и как будто машина всегда такая и была- рабочая. Чудо☝

Очень люблю устное и письменное народное творчество. Понятно, что это тыщу раз всё переговорено, но тут уже благословение - не просто разрешение, а печать Святого Духа!

...Продолжение 2) Я очень люблю открытые цвета. Конечно, их сложно "уложить", чтобы они выглядели не дешёвой аппликацией, а благородно. Для этого приходится вводить другие цвета, аккуратно, как гвоздиками, припечатывая большие локальные открытые цвета. Это могут быть линии или малозаметные лессировки. Главное, чтобы не сильно испачкать и не забить основное цветовое сочетание 3) Какой художник не любит активных цветов? Бывает, конечно, что автор ставит себе задачу сделать сближенную палитру пастельных цветов. Пастельных- значит глухую и как бы "разбелённую". Я, когда использую глухую палитру цветов, то потом с радостью возвращаюсь к весёлой, активной палитре. Так что в сине-красном аккорде вышел Архангел. А четвёртая публикация была уже здесь несколькими публикациями выше. В телеграме

Как я посты писал. Мне сейчас кажется, что успех зависит на половину от рекламы. Если тебя не знают, значит тебя нет. Поэтому я много выкладываю везде. Вот четыре разных заметки в разных соцсетях на одну и ту же картинку с архангелом Михаилом. 1)"В живописи, как в кулинарии, надо чтобы был ясный вкус. Нельзя добавить всех ингредиентов поровну, чтобы получилось вкусным блюдо. Нужно, чтобы было главное, а остальное подчёркивало главный вкус. То же и с живописью. Важен главный музыкальный цветовой звук, который тянет к себе, даже если не видно рисунка, и непонятно, что именно изображено. Здесь я выбрал красный с синим. Его видно и мне на такое сочетание смотреть приятно. " ⬇️⬇️⬇️

Журнальные хроники. Так сложилось, что в прошлом году, я познакомился с главой, президентом и директором журнала St. Art . Мне предложили поучаствовать и я с удовольствием принял предложение. Журнал кайфовый и сотрудничество для меня очень комфортное. И цена очень демократичная. В прошлом месяце вышла моя заметка с фрагментом иконы о. Алексея Трунина. Я надеюсь ему участие в журнале тоже будет приятно. Он для меня и кого-то из моих друзей- мэтр. Если кому любопытно, то можно спокойно купить на озоне https://ozon.ru/t/j4l0epn

Архангел Михаил. В продаже. 5 тысяч. Существует проблема ( в основном у начинающих) у художника- найти свой стиль или манеру. Иногда доходит до того, что определённую форму привыкает рисовать одинаково. Или к определённому цвету кладёт рядом уже привычный для себя цвет. И тогда любой отход от "себя привычного"- кажется ему отказом от себя. А я расслабился уже какое-то время, и мне иногда нравится просто-этюдно решать форму, а иногда сложно. Иногда использовать ограниченную палитру, а иногда открывать кучу банок с пигментами. А свой почерк и манеру ещё успею найти👌

Всем спасибо за участие!) Работать теперь буду в мастерской. Я счастлив, что есть своё место, жена счастлива, что теперь не будет дома хлама. Коробки счастливы, что их распаковали)

Всем привет! Первому, кто угадает, о чем говорят эти две фотографии, отправлю открытку с репродукцией Матисса.

Матисс -хороший камертон. По смелости, цельности, ясности, остроте. Творческая жизнь художника- это осознавание и ощущение себя в среде художников. Куда и зачем двигаться могут подсказать мэтры своими работами.

Зоркий глаз благочестия пал и на мою грешную персону. Всех причастных с воскресным днём!

Отдаю совсем дёшево старые иконы. Отношусь к ним уже, как не к своим. Есть желание переписать или подправить, если не найдётся покупатель. Каждая по 3 тысячи.

"Облачка" на фоне взял отсюда. Кто-то из искусствоведов будет искать в них какой-то символ или значения, а кто-то просто найдёт красоту.

Трансформация. Икону можно купить. 5 т.р. Последний вариант- первая фотография.

Грабют художников. Холст, кисти, доски, лаки. Я уж молчу про тех, кто из тюбика краски выдавливает- на них вообще разбойное нападение совершают. Удобно тем, кто карандашом на бумаге рисует. Но, к сожалению, быстро во вкус входишь, и до красок рукой подать.

Фокус и расфокус. Купил открытки с репродукциями Матисса и написал икону Спасителя. Точнее подправил после транспортировки.

Не могу не поделиться. Ирина Васильева. Бывают у художника хорошие работы, бывают послабее. А бывает точное попадание. Как в жизни. Попасть в такой же цвет, как в жизни- невозможно. Краски беднее палитры природы в тысячу или миллионы раз. Но вот в тональные отношения можно попасть. И глаз это сразу считывает. Здесь, например, отношения света к тени найдены очень точно. Ну а уж про манеру я молчу. Мне она очень близка, поскольку в ней мазок и линии очень живые- настоящий пересказ, насыщенный разными художественными эмоциональными приёмами. Ну и все узнают эту пятиэтажку с велосипедами в подъезде.

Святая княгиня Ольга. Мне нравится, когда лик получается строгим. В любом случае образ должен участвовать в диалоге со зрителем. Пустой или нейтральный взгляд святого никак не способствует вниманию зрителя. А я люблю, когда святой- живой.

Начиная свой любимый жанр в иконе- перепись- думаю: а может ли эксперимент, проба и попытка стать одной из постоянных практик у обучающегося и у зрелого мастера тоже. Когда я учился нам ставили задачи на каждый натюрморт: попробовать формат, попробовать колорит, попробовать порисовать, попробовать решить локальными пятнами. А через какое-то время просто ставили натюрморт, и мы, студенты, оказывались полностью свободными в своём выборе, куда двигаться. Кого-то это провоцировало делать как уже однажды получалось, а кто-то импровизировал и "слушал холст". Вот и думаю, практика "слушать доску" возможная или нереальная🤔