Игорь Каплун.Иконы

Архитектурная живопись и крест святой Нино. Все знают, почему такой формы?

Канатно-дорожные виды.

праведный Иов Многострадальный размер 20*30 см первые эскизы начал делать 3 мес назад, можно посмотреть тут ветхозаветная история, где ничего не происходит, в смысле для компоновки, и как это решить? когда сюжет разворачивается изнутри книги, в диалогах. иллюстративная тема, поэтому в иконографии Иова писали просто отдельно, портретно, или его историю в росписях на стене, но во фресках ясное прочтение темы не обязательно вообщем написал эту икону, разговор Иова с Господом, аналогов наверное нет, или не видел

Вот пока я на больничном , делюсь иконой Ильи.

Мне нравится, когда на стенах висит много картинок. А в Грузии целая культура отношения к живописи. Здесь должно что-то быть на стене. Желательно сделанное ручками. Так что делюсь тем, что есть.

Маленькие драгоценности Александра Ливанова. Есть такой феномен- рисование, пока говоришь по телефону. Какие-то мелкие почеркушки, кружочки, башенки, квадратики, спиральки. Иногда они так занимательны, что продолжаешь рисовать, когда уже разговор закончен. А есть такой замечательный график Александр Ливанов, который вдруг изобрёл целый жанр- "телефонное рисование". От телефонного здесь только размер. Я такие рисунки рассматривать очень люблю, потому что их как бы брошеннлсть и лёгкость создаёт ощущение естественного происхождения. Будто причудливый камушек или ракушка. Такое вот мастерское владение линией и белой бумагой.

Старик Пикассо в пятнадцать лет уже писал, как академик и говорил примерно так :" Всю свою жизнь я стремился к тому, чтобы рисовать, как дети". То есть намеренно хотел разучиться рисовать как взрослый и приобрести качества детского рисования. А качества эти : любопытство, удивление, непосредственность и просто любовь к рисованию. Кстати, серьёзные художники ,бывает, в какой-то момент перестают хотеть и любить рисовать. Так вот, на примере Ван Гога видно, как он идёт тем же путём. Он удивляется, он поглощён процессом, ему безумно интересно рисовать. И отходя от академизма, который ему надоел, он становится волшебником цвета. Хозяином своего мира.

#графика

Анунаки и блошиный рынок в центре Тбилиси

Всех причастных с воскресным днём! Рельеф святого Николы на стене храма святого Николы.

Трунин ранний и сегодняшний Не знаю, насколько давняя первая икона. Второй где-то два года. Так вот про путь. В каждом деле и профессии самый верный путь- путь от сложного к простому. В живописи точно так . Видно, насколько выразительнее и активнее стали тональные и цветовые отношения. Первая икона будто поверх припудрена "мукой"( сленг художников) , тоесть все тональные отношения безопасно сближены. Во второй синий, жёлтый и красный очень активны по цвету, но при этом выстроены и поэтому не мешают общему. А что касается цвета. Максимальное желание не утяжелять цвет разделкой и усложнением. Линии только ради того, чтобы показать направление движения. Мне ещё очень нравится, как ваза отделяется от платка, который по тону ваще очень близок. Одежды светлее и проблем нет, а там где ваза попадает в платок, Трунин отделяет её белилами, не трогая при этом локальный коричневый цвет вазы. Кому-то ближе первая икона, кому-то ( как мне), но не заметить активный поиск цвета и тона невозможно.

От Матисса к Трунину. У художников 20 века появилась такая идея, что есть настоящий цвет предмета. Что-то навроде платоновской мысли о мире идей, где существуют идеи предметов, материализованных в нашем мире. Так вот после того, как художники осмелели, они постарались максимально выразительно показать окружающий мир. Если раньше предмет усложняли тенями, рефлексами, советами, полусветами, полутенями и всё это было многоцветно и перелессированно, то сейчас художники стали красить предмет и пространство локальным "истинным" цветом. Чем проще и локальнее, тем выразительнее, если каждый цвет будет содержательным и взаимодействовать с другими цветами. Вот, например, Матисс. Ранний и поздний. Вся его творческая жизнь - путь от "академической" живописи к аппликации в живописи, а под конец жизни и буквально к аппликации. А в следующей публикации покажу, как о. Алексей Трунин двигается в очень похожем направлении. От сложного к простому. А Трунин, между прочем, наш современник.

Вернувшись к карандашу, понимаю, насколько важна честность для художника. Иногда говорят искренность, но все-таки, мне кажется, точнее честность. Очень много ложных путей, по которым может идти художник. Это и путь подражания ,и путь повторения себя, и путь путь ловко повторяющегося приёма, и бросание неполучившегося. А есть путь честности. Увидеть то, что понравилось тебе, понять, какими средствами это можно сделать, исправлять, если сразу не вышло , до победного. Только так можно расти и получать удовольствие от рисования. "Ангел Грузии" и "какая-то улочка"

Джорджия, Иверия.

Всех причастных с иконой Казанской Божьей Матери! И днём народного единства!

Грузия плоская и объёмная.

Для художника очень сложно увидеть свою вещь в мастерской. Надо работе дать "повисеть" в непривычном интерьере и на чужой стене. Поэтому очень часто художники и делают выставку: на себя посмотреть, а не другим показать. Художник- эгоист, ничего с этим не поделать. Я свои работы не очень люблю: мне всё время кажется, что "маловато будет". А тут поставил в интерьер и ничего. Смотрится.

А у нас с жинкой исполнилась многолетняя мечта. Мы в Грузии, так что всем гамарджоба!

Икону я открыл для себя только в институте. До этого для меня  икона была лишь богослужебным предметом. А на втором курсе мне стало интересно вольно копировать понравившихся художников и картины. Икона тоже попала в это занятие. В таком "разговоре" с автором многое открывается: как мыслил художник, какие средства использовал и почему. Так вот, такое обращение к иконе и её пластическим затеям у художников случается. В Польше сейчас оно очень активное : там доводят иконописную схему до знака. А я хочу показать поиски и размышления Павла Боркунова. Мне он очень близок потому что острый, очень плодовитый и смелый. Что-то мне очень близко, что-то не очень, но смотреть любопытно.

#отказ Святая Лидия и Георгий. Конец истории с просьбой заказчика сделать эскиз, а потом ещё пожеланием цветовой гаммы( как у Гавриила Ургебадзе). Я не стал объяснять, что эскиз делать бесполезно, и такую цветовую гамму использовать тоже не получится, в надежде что готовая работа понравится. Итог был предсказуемым. Когда начало странное, то и конец такой же будет.