Игорь Каплун.Иконы

Ещё несколько работ и фрагменты. Приятно, что есть художники, которые по-прежнему любят краску, наблюдают, как она себя чувствует, как одна взаимодействует с другой. Краска та же, а живопись каждый раз новая. Хотя кому-то кажется, что живопись умерла. Не сдадимся

Сходили вчера с жинкой на выставку про Москву на Кузнецком 11. Понравилось. И экспозиция хорошая и работ интересных довольно много. На выставке, если есть 3-4 приличных картинки, то считаю, что выставка получилась, а тут побольше. Тем кто не в Москве покажу, а москвичи могут вживую сформировать впечатление.

Продолжение о старательности А потом была постоянная борьба с нашей старательностью. И я запомнил момент, когда я вдруг, что-то понял. Мы рисовали постановку- девушку на стуле. Конечно, все аккуратно вырисовывали глазки, губы, уши, шею. И уже на последних минутах постановки, Шишков посмотрел и сказал:" Ну тут ты нарисовал, а стул почти не трогал" . Я быстро взял и набросал стул. "Вот!! - воскликнул учитель: Вот так надо. Это единственное место живое у тебя в рисунке". Тот момент сильно врезался мне в память, и начал активно аккумулировать мысль, что рисунок и живопись не про аккуратные детали, а про живое восприятие реальности и живое отображение её на листе. Дело в том, что быть живым в рисунке сложно. Нужен как бы "прыжок веры", а отточить правильное исполнение приёмов- дело времени и усидчивости. А потом я узнал одну из главных поговорок :" Старательность -главный грех художника". И вдобавок к этому Владимир Шишков часто повторял нам:" Слушайте, как шуршит ваш карандаш. Внимателтно или бездумно". Бездумно- зто значит аккуратно заштриховывает объем.

Откуда взялась старательность? У меня довольно простой путь в рисовании: начал с кружков по изо, потом художественная школа, потом начал готовиться в институт. И это был первый, лет за семь, разрыв шаблона. Когда я пришел знакомиться со своим первым учителем- Владимиром Шишковым, он посмотрел мои работы и попросил через неделю принести десяток рисунков карандашом. Я напрягся и сделал сколько было нужно. Вердикт был замечательный:" Это хорошо, видно, что любишь рисовать, но это совсем не то, что нужно". А я очень внимательно и тщательно от рисовал горшок с цветами, какую-то игрушку, натюрморт поставил. Наштриховал знатно и эффектно. И первое, что я узнал от художника: надо рисовать не предмет,а пространство, то есть рисовать цельно, а не каждый элемент в отдельности. Важна цельность, а не эффектность и красивость. Продолжение в следующем посте...

День "С". Свидание с женой. Сходили на выставку о Москве, поели, попили. Попозже выложу фотоотчет с выставки.

Святой Стефан архидьякон. Самое важное для художника- найти свой интерес. Конечно, для у всех есть заказы- их надо написать. Но всегда есть возможность ухватиться за какой-узел, чтобы запутаться сильнее или , наоборот, его разрубить. К сожалению современная иконопись находит свой интерес в тщательности и аккуратности, даже говорят так: надо чтобы иконописец был молитвенным и благоговейным. И это легко увидеть по внешним признакам: все линии аккуратные и мазочек к мазочку. Но мы же вроде христиане: для нас важнее дух, то есть суть. И если художнику неинтересно рисовать, то это видно- он занимается внешними приемами. Это я все к тому, что хотел дымок из кадила написать) 😋 Икону можно купить. 6 т. Для связи @Igkaplun

Зачистил палитру. Первый мой учитель сразу нам объяснил, что палитра должна быть чистая. После занятия мы насухо счищали масло с деревянной палитры. Причем делали это с помощью небольшого кусочка тряпочки и куска газеты размером а5. Художник очень не любил выносить мусор, поэтому мы были экономны. Потом я учился в институте , и для меня стало откровением, что палитру можно счищать не после занятия. Кто-то до следующего занятия накрывал полиэтиленом, чтобы не сильно сохла краска, а кто-то и так не напрягался. Короче говоря, моя лень победила мою привычку. И если масло я стараюсь счищать сразу, то с темперой держусь до последнего. Сегодня это последнее наступило.

Мой стиль кэжуал. Но я не знаю, какой ещё есть. Но вряд ли наброски.

Всем привет! С праздником Успения Пресвятой Богородицы всех причастных! Я закончил эпопею с левкасом досок, больше не буду вписываться в такие авантюры, хотя кто знает. Когда нужда прижмет, может и не так придется раскорячиться. Самым сложным оказалось стоять, когда левкасишь. Спина ужасно болит и не разгибается. А еще мастерская покрылась ровным слоем меловой пыли. Но теперь это в прошлом, а впереди любимая работа. Есть один проект, о котором расскажу, когда случится, и есть несколько досок, которые хочется написать. А еще ко мне обратились с рекламой. С одной стороны реклама- вещь сложная для репутации, а с другой стороны, приятно, что мой труд, как контент-болтуна оценили.

Живопись- это всегда путь в неизвестность. И, к сожалению, современная метода по обучению этот путь делает закрытым сразу же. Художник ставит перед собой холст или доску и как бы говорит:" Господи, я не знаю, каков ты. Покажи мне". И начинается работа. Это же самое и в "светской" живописи: художник видит натюрморт или пейзаж и думает:" Сейчас я увижу, какой ты" И вдруг, на холсте возникает образ, который художник слегка направляет. Чудо случается само, а художник- свидетель. А современный подход в иконе такой: дерево такое, рука такая, одежды такие: срисовывай. А может они не такие? Может они пятьсот лет назад были такие, а сейчас уже нет. Художник должен сказать так, как он видит. И чем ближе и точнее он будет в "своём" взгляде, тем ближе он станет кому-то. А чем универсальнее, тем спокойнее к этому отнесутся зрители. Икона апостола Павла.

Сдуру согласился побыть левкасчиком. Последние дни в согнутом состоянии, болит спина, и ругаю себя за то, чио согласился. Впереди несколько интересных икон. Покажу, как долевкашу. А еще покажу те, что уже давно написал. Выставка закончилась, а , если смотреть на мой канал, то будто и жилет закончилась) Возвращаюсь.

Понимаю. Сам очень люблю Жоржа Руо.

Давно не был в тик токе, а там одно видео опять "вируснулось". Вот наконец, старый добрый хейт. Я, кстати, хороший хейт очень люблю. Думаю, я мог бы быть профессиональным хейтером.

В процессе. Один из выводов о выставке: людям нравится живопись. Исходя из отзывов и тех вещей, что купили, сложилось впечатление, что зритель понимает( или чувствует) и реагирует сердцем. А это очень важное качество для смотрения живописи. Много краски, вкусные замесы, следы широко прошедшей кисти- вот, что откликается. И для художника это очень обнадеживающие новости. Зритель есть и он любит так же и то же, что и мы.

Несколько икон, оставшихся с "лавки" на выставке. Можно купить. Каждая по 6 т Для связи @Igkaplun

Пора возвращаться в сети, чтобы двигаться дальше. Выставка закончена. Мне кажется, каждый участник сделал какие-то выводы и сформулировал для себя задачи. Будем жить дальше и рисовать больше. Впереди, надеюсь, много интересного.

Стены флигеля опустели. Наша выставка подошла к своему концу. Я рад, что вы были вместе с нами во время нашей подготовки, кто-то пришёл на открытие, а кто-то и после. Для нас это было большим событием, приятно, что вы с нами его разделили. Ещё немного контента осталось про выставку, но это уже не сегодня. Сегодня сил больше нет.

Натюрморт в мастерской

Друзья, всех причастных с праздником Преображения! Желаю всем, чтобы внутри был свет, а не тьма! Так надежнее, приятнее и светлее!

Святой Варнава. На фоне речки и церквей. А полевые цветочки никогда не бывают лишними. 15*22