Игорь Каплун.Иконы

Сначала хотел рисовать притчи о подобии Царства Небесного. Думал будет горчичное дерево и три меры муки. В итоге появились птички.

Христос и апостолы. Есть художники, которые воплощают, а есть те, кто просто идут и смотрят. Я из вторых. Иногда обидно, что не получается воплотить. Точнее то, что воплощается , не такое хорошее, как представлялось. Приходится смиряться с тем, что тебе дано. Поэтому просто иду... и смотрю.

Белое и цветное. Для иконописца первый вопрос по цвету- это цвет фона. В иконе благочестивые художники называют фон небом. Так вот вопрос неба надо закрывать первым, всё остальное к нему. Начал отрисовывать и подумал, почему бы не чёрный. Вроде чёрный в раю не логичен, но это же момент грехопадения. А во всех остальных сюжетах вроде как в кассу.

Новая задумка.

Моя эпопея продолжается. Вскрывал эту икону лаком уже 4 раза. Есть художники, которые с большой любовью относятся к своему труду и к своим работам. Для них со своими картинками сложно расставаться и хочется с ними проживать и улучшать. У меня не часто такие отношения со своими работами, но с этой с самого начала понял, что будет работа в долгую. Меня очень волнует Пьерро делла Франческа и мне хотелось отдать ему дань. Куда приду, пока не знаю.

Сразу всему не научишься. Надо заходить в воду постепенно. Помню, показывал Алексею Трунину иконы. Посмотрел он моё "Успение" и говорит: " сразу видно художник- ноги не рисует " Дело в том, что человек - хищник. Он видит только добычу, а всё остальное перефирийным зрением. И художников учат так понимать, видеть и соответственно так рисовать. Иконописцев , так получилось, учат по-другому: всё должно быть одинаково нарисовано. Алексей Трунин тогда обратил моё внимание на плохо нарисованные ноги. А с другой стороны отметил, что рисуя, ноги надо "пропускать". Вот стараюсь нарисовать , но не перебарщивать.

Ещё об актуальном в современной церковной росписи. Ирина Зарон. Росписей у неё не очень много. Она скорее станковый художник. Но тем не менее. Она пишет такую дымную живопись: её ещё называют "сфуматто". Любопытный подход. Было бы интересно посмотреть разные росписи, но насколько я понимаю роспись всего одна. То, что это явление подтверждает то, что у неё есть последователи. Значит есть, откуда черпать.

Процессное и изменчивое.

Нагорная проповедь. Тут самое главное- это синенькие пятно и красненькое. Поверх них написал текст из Нагорной проповеди. Любимые цитаты

Нагорная проповедь. Тут самое главное- это синенькие пятно и красненькое. Поверх них написал текст из Нагорной проповеди. Любимые цитаты

Сюжет.

От икон к неиконам. Началась небольшая серия картинок на Евангельскую тему. Хочется больше композиционной свободы, поэтому пробую новые сюжеты. Вот довольно простой сюжет с композиционной точки зрения, но мне почему-то всегда хотелось его написать. Помню Кулаков, мой учитель, уже когда был стареньким говорил, что полюбил деталь. Для художников в целом деталь- это почти ругательство (по крайней мере мне так кажется) . Потому что за деталью можно спрятать отсутствие больших живописных частей, то есть самого живописного события. Поэтому без детали живопись может быть, а сама деталь живопись не сделает. Здесь нужны были три детальки по центру, которые будут полноценными героями. Ну вот и нарисовал) Доска свободна.

Далёкое близкое. Илья Ефимович Репин. Так всё легко и интересно, что хочется поделиться хотя бы несколькими абзацами.

Продолжая тему. ... Актуальных работ в храме. Александр Корнаухов. Работает в технике Римской мозаике и использует очень разный материал. Художник считает, что самое главное в храме - это архитектура, и задача художника дать архитектуре случиться. Мне в работах Карнаухова очень нравится свобода в материале и своё видение формы и пространства. И что самое главное в его работах: каждая вещь- событие, поскольку это всегда что-то новое. А новое зависит от того, ставит ли себе художник задачу или повторяет выученный приём. Приём скучен, новая задача- интересна.

Меня спросили об актуальном в росписях. Я покажу и то, что существует как бы "в традиции'. Но начну с очень, как мне кажется, важного. Это Капелла Чёток, которую воплотил Анри Матисс. И здесь очень важен подход художника. Здесь сделано всё от облачений до витражей самим автором, и в итоге получается цельное произведение с большим замыслом. Придуман лёгкий рисунок по стенам, активные облачения, белый цвет и яркий свет, получающийся от витража, который направляется во время я литургии последовательно по сюжетам Евангелия. У нас же существует тенденции расписывать готовую архитектуру понятными сюжетами. Это не плохо и не хорошо, но художник слишком зажат сложившейся традицией расписывания. Матисс же сделал "авторскую" капеллу. И при всём консерватизме монашествующих, где эта капелла находится, они горой стоят за эту работу Матисса.

Всех причастных с воскресным днем! Праведной Иов и Святитель Николай.

Контрасты и сходства всеобщего церковного изобразительного. Росписи уверенные и такое же уверенное "Софрино". Как это должно сочетаться- непонятно. Но зато не Софрино на, стенах.

Главное в нашем деле- найти синенький.

Монастырский контент. Любимая мной архитектура из камня с красными крышами и слабые мозаики. Мозаики хорошие, по мне, ещё большая редкость, чем иконопись. Оно и понятно. Мозаику дома на коленке не напишешь. На коленке, в принципе, сложить можно, но нужно ещё вокруг коленки метров десять квадратных для мусора, клея и валяющихся каменных огрызков. Это если на станке ещё не надо пилить. Но зато, когда, видишь хорошую мозаику- это праздник и ура.

Сюжет околоиконный или икона околосюжетная. Сейчас есть тенденция у иконописцев немного отойти от иконы, чтобы то ли увидеть икону по-новому, то ли найти новую пластику, то ли ещё чего. И у коллег такие пробы находят отклик. Икона, конечно, бесконечна, но чтобы погружаться, надо заходить и черпать с разных сторон