творческий реферат.

Я — Куба: нарядная Гавана Когда мы говорим об этом фильме, то прежде всего думаем об этой легендарной однокадровой сцене. В ней мы видим красивую туристическую часть Гаваны. На крыше отеля проходит концерт, конкурс красоты, за всем этим наблюдают многочисленные гости, к которым на самодельном деревянном лифте спускается камера, осматривается на нижнем ярусе и затем ныряет в бассейн за ослепительной красоткой. Местами кажется, что действие происходит в совсем легком рапиде, но известен факт, что на ранних этапах у команды были проблемы с камерой, которая могла сама менять частоту кадров в ходе дубля. К съемкам этого кадра было привлечено три камермена. По воспоминаниям команды, сам Урусевский к тому моменту уже был не так силен чтобы управляться с ней в одиночестве. Все еще остаётся загадка относительно бокса, в котором камера опускалась под воду, механики вспоминают, что в ход пошла самая обычная обертка, считай, полиэтиленовая. Урусевский был известен своими изобретениями, поэтому даже такие бытовые вещи могли быть использованы им достаточно неординарно. p.s. Лучше всего об этом фильме рассказывает, конечно, Игорь Семенович Клебанов 🌞 воспоминания еще свежи. 2/4 #notes #однасцена

Люда Куропятникова о своей работе Очень теплое мини-интервью и мини-портрет, а в комментариях можно будет найти рекомендованную ею книгу Владимира Фаворского «Литературно-теоретическое наследие» с лекциями о композиции 🌞 Видео: RAZUMNO // Айседора Алымкул #cinematography101 #нереклама #books

Billie Eilish - What Was I Made For? Простой и лаконичный, но вполне выразительный клип на песню, вошедшую в саундтрек "Барби" и взявшую Оскар за лучшую песню в этом году, снятый оператором Патриком Скола. В режиссерском кресле сама Билли. Ей хотелось создать на экране атмосферу ретро, использовать визуальную стилистику времен выхода самых первых кукол Барби. Созвучие фильму не предполагалось, поэтому здесь можно наблюдать ее собственную эмоциональную трактовку. Клип снят одним кадром, камера двигается на тележке вперед и назад в соответствии с текстом песни и ее чувственным течением. Билли, в образе классической Барби, сидя за старой школьной партой, раскладывает уменьшенные копии своих сценических костюмов и сталкивается с разного рода сложностями в виде землетрясения, ветра и дождя. На этапе подготовки она прислала Патрику свой собственный прешут с пустым стулом, на примере которого проводились все репетиции. У дольщика на тележке был закреплен распечатанный текст песни для особой точности. Снято на 16мм пленку, Arriflex 416, Kodak Vision3 500T с оптикой Canon 8-64mm. Видео начинается с легкого зуммирования чтобы выйти "из-за" исполнительницы. Главную сложность вносил, конечно же, эффект дождя. Из-за него дубли снимались с разницей в два часа, всего их было три штуки. На прелайт и репетиции ушла целая смена перед самой съемкой. Площадку освещали 6К спейслайтами, а ключ на Билли создавался двумя 20К через текстиль. Оператор приводит свое мнение, насколько эти приборы создают текстуру, отличную от той, что создают LED приборы и то, что он остался очень доволен результатом. «Я снял много музыкальных клипов. Я с них начинал и все еще продолжаю их любить. Раньше я думал, что смогу снять отличное видео, даже если песня не такая уж и хорошая или она мне не очень нравится. Теперь, когда я стал старше, я уже думаю по-другому. От самой композиции действительно зависит, будет ли видео хорошим или нет, даже если идея ролика великолепна. Я думаю, что случай с Билли — это идеальный пример. Хоть видео простое в исполнении, внутри все равно рождается щемящее чувство, когда его смотришь» Рубрика "И так тоже можно" #musicvideos

Дня Рождения пост 🙂 Сегодня ваш драгоценный админ отмечает свой День Рождения! Отправляю вам очень много любви. Невероятно вас ценю и продолжаю благодарить за ваш интерес ко всем материалам, я лично состою на 99,9% из всего того, что здесь можно наблюдать. Только постов о Rocky Horror Picture Show не хватает, тогда вы уже точно будете обо мне знать абсолютно все! Сегодня я поделюсь с вами своим документальным коротким метром о репетиции ансамбля, тк именно здесь началось мое полноценное погружение в документальное кино и именно здесь закрепилась моя к нему любовь. Бесконечно благодарю Колю Викторова за его феноменальную работу с цветом на этой работе и за вагон моральной поддержки на всем пути! А вот мои самые любимые материалы на канале, которые я очень рекомендую к прочтению: • Беседа с Наташей Макаровой о работе над фильмом "Межсезонье" часть 1 и часть 2 • Портретный анаморфот в сериале "Садоводы" • Серия постов об истории визуального стиля на Eurovision Song Contest • Абсолютно все посты #историяопермаст и #series • Анатомия Французского Вестника • Музыкальные клипы Кейт Буш + Бонус для древнейших подписчиков, посты о сериале #вертинский Продолжаю желать себе и вам успехов и очень-очень много любви, даже если это иногда кажется очень сложным и невозможным. Очень крепко вас обнимаю! Адрес для писем, предложений, поздравлений и коллаб @eireenindust 👋

Мастер-классы от ASC Х Док о работе кинооператора Американская гильдия кинооператоров объявила о серии интенсивов, которые пройдут в этом году в форматах онлайн и in-person в Лос Анджелесе. Цены немного кусачие, но в стоимость входят не только знания, но и коннект с теми, кто будет эти мастер-классы проводить, коннект с другими участниками итд. Очень рекомендую их посетить если у вас есть такая возможность, для кого-то это может стать life-changing событием. Такое общение очень мотивирует и вдохновляет, снимает любую депру и любое выгорание. Одной и тем in-person мк станет работа с пленкой 16, 35 и 65мм, в то время, как онлайн программа будет больше фокусироваться на работе со со светом. Если у вас нет возможности посещать такие мероприятия, ищите видео "ASC roundtable", "Lighting Workshop" "Cinematography Masterclass". Если не знаете английский, то включайте ИИ перевод от Яндекс браузера. + Бонус. Самые главные фильмы об операторском мастерстве, доступные в сети: • В луче света / Visions Of Light 1992 • Стиль кинооператора / Cinematographer Style 2006 (Интервью со Стораро можно найти отдельно в полной часовой версии) • Живопись светом: Витторио Стораро / Writing with Light: Vittorio Storaro 1992 • Субтитры не нужны: «Лазло и Вильмош» / No Subtitles Necessary: Laszlo & Vilmos 2008 • Бок о бок / Side by Side 2012 🤪 #cinematography101 #eireenrecommends

Eurovision Song Contest 2024 | Malmö Вчера прошел первый полуфинал, давайте смотреть, что нам с вами в этом году приготовили участники. Напоминаю, что Евровидение, помимо песенного конкурса, еще и ежегодная "Олимпиада" для тв-вещателей. Каждый год мы смотрим не только на изобретательность и креативность артистов, но и на техническое исполнение, которое готовит каждая страна-хозяйка. Для новых подписчиков: почему не концерты известных исполнителей и не музыкальные премии? Евровидение — это праздник, это "музыкальный новый год" для очень многих из нас. Кто-то, как я, смотрит евро с самого детства и из года в год проносит это теплое и светлое чувство торжества. ❤️ Чем запомнились выступления первого полуфинала в этом году? — Игры с шаттером. В этом отличилась Ирландия, прежде всего. Весь номер концептуально был построен на пугающей, ведьминской атмосфере и резкие движения работали крайне комплиментарно. Единственное что, на моменте, где песня замедляется, могли бы им переключить пару камер на нормальном шаттере чтоб был какой-то контраст между аццким сотоной и сладкой ватой. Ну и конечно несколько камер после этого номера забыли перевестись на нормальный шаттер, было бы странно если бы все в спешке переставились и никто бы не забыл. Туда же Швеция, они наоборот открылись на припеве и часть танцев была на смазе, выглядело классно. — Филигранная работа с разведением камер между собой. Было очень много сложных номеров и абсолютно все камеры успевали прятаться и не залезать друг к дружке, при том, что многие снимали на широкий угол! — Анимация на задних экранах каждый год становится все мощнее, правда, в этот раз как-то простенько ее использовали, много было функций бэков как фото-обоев. — Падающая камера в центр сцены сквозь световую конструкцию шикарно срабатывает. — Косяков было буквально полторы штуки, когда не на ту кнопку нажали в перерыве между выступлениями и налепили какой-то LUT, но сразу же его убрали. Продолжаю в этом плане ворчать на Италию 2022, где косяков было море. Интригующе! 1/3 #eurovision

— Уже на начальных титрах первый же план Делона, лежащего на кровати, передает нам ощущение одиночества «самурая». — Я хотел показать весь тот беспорядок, что происходит в голове человека, несомненно склонного к шизофрении. Вместо классического приема — плавный отъезд с одновременным наплывом — я сделал то же самое, но с остановками. Останавливал камеру, продолжая наплыв, потом снова пускал ее в ход и тд. Таким образом мне удалось создать ощущение более эластичного расширения пространства, чтобы лучше выразить этот беспорядок. Все движется, но в то же время остается на месте... Когда сделал кривой транстрав/долли зум и сказал, что так и задумано, учитесь.🔍 #notes #однасцена

Кристоферу Дойлу – 72. Перечитываем большой текст Вероники Чугункиной об операторе, работавшем с Вонгом Кар-Ваем, Джимом Джармушем, Чжаном Имоу и другими видными режиссёрами.

Самурай | Le Samouraï (1967) — В «Самурае» есть интересная работа с цветом, которой не было в «Старшем Фершо». — Чтобы добиться этого результата, я провел целую серию весьма убедительных экспериментов. Эти эксперименты, кстати, продолжились в «Армии теней» и будут продолжены в «Красном круге». Моя мечта — сделать цветной черно-белый фильм, в котором только одна маленькая доминанта будет говорить о том, что фильм цветной. Мне кажется, мы сделали небольшой шаг вперед в этой опасной ныне форме выражения: цветном кинематографе. Сейчас снимать черно-белое кино стало практически невозможно. Ни один продюсер не хочет потратить 300-400 тысяч долларов впустую, ведь телевидению интересны только цветные фильмы. Телевидение произвело революцию во всей системе производства. — Почему Жеф перед убийством надевает белые перчатки? — Белые перчатки — это моя традиция: их носят все мои убийцы. Это перчатки монтажницы. Из книги "Разговоры с Мельвилем" Ногейра Рюи #notes

Анализ сценария: гайд для оператора-постановщика Долгожданный новый перевод, приправленный моими ценными комментариями и замечаниями. Все, что вы хотели знать о работе со сценарием на препродакшене в одном месте! Enjoy! Пишите в комментариях, что хотели бы еще упомянуть и на что обратить особенное внимание. 🥰 https://telegra.ph/Analiz-scenariya-04-19 #asc #cinematography101