Art

Hercules at the feet of Omphale, 1861 by Gustave Boulanger. Hercules deliberately murdered his good friend, Iphitus because he had been insulted by Iphitus’ father, King Eurytus. In order to be purified for his crime, the Gods declared that Hercules must be sold into slavery, and the price he fetched given to king Eurytus. The beautiful, Lydian queen, Omphale was the buyer and Hercules became her slave. For three years, she ordered him to do the labors customary for a hero of his stature, but she also amused herself, making him dress up as a woman and do woman’s work such as weaving and spinning. The account of their relationship in Ovid states that they had a son, Lamus. In the Forbes painting, Boulanger shows the triumphant Omphale tauting her slave - Hercules holds a spool of thread and is dressed in a diaphonous pink garment while Ompale wears his traditional lion’s skin.

کمانداران ، اثر نقاش ایرلندی اشاره به یکی از رمانتیک ترین داستان های قرن 18 میلادی که بین دو زن، سارا و الینور، رخ داده بود دارد. گفته می شود معنی کلمه «رمانس» در ابتدا به معنی چیزهای احمقانه و خیالی بوده است، اما به مرور زمان تغییر معنی داده است و به شکل امروزی آن استفاده می شود. داستان از این قرار است که الینور ، دختری 29 ساله، اشرافی و از طبقات بالای خانواده های ایرلندی است که تصمیم می گیرد تدریس کند. در خلال تدریس های  خود قبول می کند که معلم سرخانه ی سارای 13 ساله بشود. سارا و الینور به زودی متوجه می شوند که علایق مشترکی دارند مثل کتابخوانی، هنر و آواز خواندن که باعث می شود علاقه ای واقعی بینشان به وجود بیاید. حتی وقتی که سارا مدرسه اش تمام می شود این رابطه از طریق نامه ادامه پیدا می کند. تا اینکه خاله ی سارا، که مسئولیت بزرگ کردن او را به عهده داشته است،  تصمیم به ازدواج می گیرد و از قضا شوهر او با سارا رفتار خوبی ندارد سارا در یکی از نامه های خود به الینور می گوید که مورد ضرب و شتم شوهر خاله ش قرار گرفته است و همین باعث می شود که الینور به سرعت نقشه فرار به ولز را ترتیب بدهد. در این میان خدمتکاران با وفای دو دختر به آنها کمک می کنند تا آنها را به بندر برسانند اما قبل از اینکه موفق به فرار بشوند دستگیر می شوند و به خانه برگردانده می شوند. پس از این برای مدت چندین سال در اتاقی در خانه های خود زندانی می شوند تا اینکه بالاخره خانواده ها تصمیم می گیرند که به آنها مقرری کوچکی بدهند به شرطی که آنها به دهکده ای در ولز مهاجرت کنند و بیشتر از این باعث رسوایی بیشتر دو خانواده نباشند. زندگی این دو دختر عاشق آن چنان برای روشنفکران، نویسندگان و مطبوعات آن زمان جالب بود که تقریبا بعد از 60 سال زندگی مشترکشان، چند صد نویسنده و پاورقی نویس را ملاقات کرده بودند و الهام بخش شعر شاعران و نقاشانی مثل آدام باک شدند. البته در آن دوران هنوز مفهوم (لزبین) یا همجنس خواهی بین دختران چندان شناخته شده نبود و  از عشق بین این دو نفر به «رابطه ای رمنس» تعبیر می شد. در هر صورت این عشق سوزان و جالب باعث شد تا مفهوم و جریان رمانتیسم مدرن شکل بگیرد و بابی تازه در جریان فکری انسان ایجاد شود.

داستان دو زن، یک تابلو و دنیای رمانتیسم

Italy is a Woman: Francesco Hayez. The artist’s disappointment at the failure of the Risorgimento uprisings in 1848 is represented in this famous allegorical and iconic painting “The Meditation”. The charm of this work lies in the perfect combination of political criticism and existential restlessness. The painting should have been named “Italy in 1848”, but due to the Austrian censorship it was changed by the artist to “The Meditation”. 👁️ Rendered with great dramatic and sentimental force typical of the Romantic movement, of which Hayez is one of the greatest exponents — the female figure who looks at the spectator and beyond, with a fierce but contrite gaze: is depicted with her breast exposed which confirms her identity as Italy, represented as the nursing mother, ready to nourish her children. 📕 She holds a book “Storia d’Italia” visible on the spine of the volume, revealing the symbolic and political meaning of the image: a patriotic message indicating the lively hope, fully shared by the artist, of creating a nation free from foreign domination. 🩸The red inscription on the wood of the cross alludes to the bloodshed: “18.19.20.21.22 March/1848”, the dates of the Five Days of Milan, when Italian patriots tried to drive out the Austrian soldiers in an attempt to achieve the desired independence. Meditation on the History of Italy, 1850 by Francesco Hayez. (Print available 🔗 in bio). Oil on canvas, 90 cm x 70 cm. 🏛️: Galleria d’Arte Moderna Achille Forti,

درباره نقاشی مورد" نا امیدکننده" (۱۸۷۱) : اثر آنتونیو روتا نقاش (ایتالیایی)Antonio Rotta ابعاد ۵۲ × ۶۳.۵ سانتیمتر محل نگهداری: موزه والترز - بالتيمور، آمريكا آیا کفش ها تعمیر میشوند؟ نقاشی زیبای فوق تصویر یک دختر جوان را نشان میدهد که یک شال معمول ونیزی به خود پیچیده و به کفش پارهاش در دستان کفاش نگاه می.کند کفاش رو به او کرده و تلاش دارد بگوید که کاری از دستش برای تعمیر کفشها برنمی آید و امکان تعمیر مجدد آنها وجود ندارد و دختر نا امیدانه گوش سپرده .است در نگاه غمگین، گردن خمیده و دستان درهم فشرده اش سنگینی فقر به خوبی حس می.شود هنرمند این فضای آشفته را با جزئیات دقیق به تصویر کشیده است و این آشفتگی فضای مغازه، حس اصیلی به صحنه بخشیده است. آثار آنتونیو روتا عمدتاً شامل صحنه های لطیف و همدلانه از کودکان یا افراد مسن در محیط ونیزی است و از او به عنوان بزرگترین راوی بصری ونیز در تاریخ یاد میشود.

طراحیهای ناصرالدین شاه قاجار : ناصرالدین شاه قاجار از کودکی و نوجوانی به هنر علاقه داشت از ۱۰ سالگی به شعر و نقاشی علاقه مند شد و نزد چندین استاد نقاش آموزش دید او طراحی هایش را با قلم فلزی و مرکب و نقاشیهایش را با آبرنگ و رنگ روغن انجام میداد و در کنار هرکدام از طراحی هایش شعر یا جملاتی را به فراخور حال و اوضاع آن لحظه یادداشت میکرد . احوال خود درزمان ،نقاشی معرفی شخصی که از او طراحی شده است محل زمان و یا توصیف واقعه مربوطه نوشته شده است

Self love/Narcissism, between 1878-1881 by Félicien Rops. Watercolour on paper, 22 cm x 15 cm.

مفهومش با شما