ЮЛИЯ КИРПИЧЕВА | Заметки дизайнера интерьера

Сегодня поговорим о приёмах, которые устали Не просто вышли из моды, а визуально тянут интерьер назад — делают его тяжёлым, неактуальным и иногда откровенно странным. Мы ведь обновляем гардероб, привычки, взгляды. В интерьере работает тот же принцип: не всё универсально и не всё «вне времени», как нам когда-то обещали. Некоторые приёмы честно отслужили своё. И в этом видео я покажу, что именно стоит оставить в прошлом году, и — что особенно важно — чем это заменить, чтобы интерьер не «оголился», а наоборот, стал спокойнее и дороже на вид. Приятного просмотра!

Лаконичный интерьер загородного дома в рубрике #интерьер_вдохновение Как думаете какой компонент здесь отвечает за уют? ❤️ - деревянные текстуры 👍🏻- ковер 💯- растения Источник фото: AD Italy

Синий и голубой тренд 2026 года 💙 Эти оттенки воспринимаются спокойно. Глаз на них отдыхает, а пространство будто насыщается воздухом. 〰️ И при этом они невероятно гибкие. Синий и голубой отлично дружат с деревянными текстурами — подчёркивают теплоту дерева, делают его глубже. Так же легко встраиваются в бежевую палитру. Последнее особенно важно взять на заметку. Если бежевый интерьер начал казаться слишком ровным, предсказуемым, «одинаковым» — не нужно всё переделывать. Достаточно ввести один синий или голубой акцент: текстиль, керамику, предмет мебели, картину. И интерьер вдруг меняет характер, оставаясь при этом спокойным

Сегодня год, как нет моего отца — художника Григория Рощина Папа смотрел на жизнь как художник в самом прямом смысле. Не природа, а ее состояние. Не лица — характеры. В его работах всегда было чуть больше тишины, чем шума, и чуть больше снов и сказки, чем быта Мне часто пишут про его работы: «в них спокойно», «в них тепло», «они как воспоминание», «они как из детства». Думаю, это и есть самое точное описание его взгляда на мир. Он был невероятно добрым и тактичным - к людям, к времени, к деталям. Именно это теперь продолжается в его рисунках и живописи ….

Современный интерьер однокомнатной квартиры в рубрике #интерьер_вдохновение Что можно взять на заметку: ✔️ зонирование материалами (заметьте, не цветом 👆🏻) ✔️ организация систем хранения (они есть, но замаскированы под стены) ✔️ холодный оттенок металла, как связующий элемент всех зон квартиры ✔️ асимметричное решение в диванной зоне (симметрия при таком расположении мебели смотрелась бы инородно) Как вам интерьер? На мой взгляд идеален для подготовки под сдачу или продажу Источник фото: Elle Decoration France

Обожаю такие решения 🤍 Смотришь на интерьер — и понимаешь: по сути, здесь всё очень даже недорогое. Но язык не поворачивается назвать этот интерьер бюджетным. Почему так? ✔️Во-первых, натуральные материалы. Даже самые простые — дерево, лен, хлопок — всегда выглядят дороже, чем их искусственные аналоги. ✔️Во-вторых, благородная, не кричащая цветовая гамма. Когда нет суеты оттенков, интерьер выглядит собранным и спокойным. Цвет начинает работать на атмосферу, а не на привлечение внимания. ✔️И главное — есть центр композиции. Тот самый элемент, вокруг которого всё складывается. Без него комната выглядит просто ремонтом. С ним — это уже дизайнерское решение, даже если предметы самые обычные. Поэтому, если хотите сэкономить без вреда для дизайна, перед тем как что-то покупать или переделывать, остановитесь и задайте себе один вопрос: что здесь будет центром композиции и зачем всё остальное вообще существует? Ответ на него экономит больше денег, чем любые бюджетные альтернативы

Анри Фантен-Латур — французский художник, который писал тишину Его редко вспоминают наравне с Мане или Дега, хотя он жил с ними в одно время и дружил с ними лично. Фантен-Латур стоял чуть в стороне от шумного авангарда — и именно поэтому сегодня смотрится неожиданно современно. Он знаменит двумя вещами, которые на первый взгляд не связаны между собой. Первая — натюрморты. Цветы, фрукты, простая посуда, тёмный фон. Его цветы не кокетничают, не распускаются напоказ. Они существуют. Почти философски. Фантен-Латур писал натюрморт как состояние — покой, сосредоточенность, внутреннюю тишину. Вторая — портреты. Люди стоят или сидят рядом, каждый в себе, каждый немного один. Любопытная деталь: при всей близости к импрессионистам, Фантен-Латур не принял импрессионизм. Его интересовало не мгновение и свет, а устойчивость, форма, вес предметов Если смотреть на него из сегодняшнего дня, он кажется художником для людей, которым важна атмосфера дома. Для тех, кто ценит спокойную глубину, а не эффект

Начнём новый год с самого зимнего стиля — шале ❄️ Это интерьер, который про тепло, тишину и ощущение дома. Не про показную роскошь, а про основательность и спокойствие. Ему характерно: ✔️дерево — много дерева, живого, с фактурой и возрастом; ✔️камень, грубоватый и фактурный; ✔️массивная мебель; ✔️приглушённый свет; 🧶текстиль с характером: шерсть, лен, пледы, мех, плотные ткани. Шале часто любят те, кто устал от стерильных интерьеров и хочет, чтобы дом согревал, а не впечатлял.

При всей кажущейся простоте стиль непростой. Он требует идеальной планировки, баланса пропорций и умелого сочетания фактур и текстур.

А вам как этот стиль — близок или слишком «тяжёлый»?

С Рождеством Христовым!❤️❤️❤️

С Новым годом, дорогие 🤍 В конце года особенно ясно чувствуется главное. Я искренне благодарю всех, кто был добр ко мне в этом году — за каждое участие, слово поддержки, реакцию, диалог и внимание. Это не фон, а живая энергия, которая вернется добротой ❤️ До 10 января я ухожу на небольшие каникулы — чтобы выдохнуть, собраться с мыслями и насмотреться. А вернусь с новыми рубриками, полезными видео, свежими идеями и разговорами о пространстве, которые помогают жить осознаннее и красивее. Спасибо, что вы рядом. Пусть новый год будет легким, тёплым, щедрым и бережным ✨

В этом году мой интерьер про домашнюю радость 🤍 Ёлка, возле которой хочется заварить чай и никуда не спешить. Картина, к которой я добавила бархатный бант (бант сделан мамой, такой не купить). Зимний пейзаж — чтобы за окном и внутри был один ритм и наша с вами любимая перекличка 😉 Венецианские рисунки — как маленькое путешествие. Диско-шар - дофамин 😁 И, конечно, художественные репродукции из нашей коллекции «Русский балет». Я люблю, когда декор — не «по правилам», а по ощущению. Когда он собирается слоями: воспоминание, текстура, цвет, история. Так интерьер становится не витриной, а домом. Пусть этой зимой у нас будет больше именно таких пространств — теплых, личных и немного сказочных 🤍❄️🙌🏻 P. S. Все картины, рисунки и художественные репродукции на фото моего папы - художника Григория Рощина

Барельеф в интерьере - благородно, эффектно, актуально🤍

У дизайнеров есть две стадии: — нет заказов — плохо. — очень много заказов — тоже плохо 😆 Когда заказов нет — спасает не вдохновение, а активность в соцсетях. Кстати, о том, как начать, как не слиться, как превратить посты в клиентов — я подробно рассказываю в одной из лекций клуба: 🎥 Авторская видеолекция для начинающих и практикующих дизайнеров «АНТИКРИЗИС — ОЧЕРЕДЬ ИЗ КЛИЕНТОВ» (‼️кто сейчас подключился, находите ее в поисковике по названию) Это не мотивация, а пошаговая инструкция, как найти первых клиентов и выстроить поток. Итак, допустим, клиенты пошли. Заказы есть. И вдруг возникает другая боль: а где брать идеи на всё это? Как быстро и без муки предлагать альтернативу, если заказчику пожелание не ок ? Вот тут и нужен клуб Потому что в клубе — 📚 библиотека решений: приёмы, разборы, тренды, идеи, сочетания, готовые ходы. Библиотеку можно собирать годами в одиночку. А можно получить все и сразу, просто войдя внутрь. Клуб — это когда у тебя: — есть поток идей, — и есть среда, которая держит в тонусе. 🕓 Осталось 3 часа. Дальше двери закроются. Если вы мой коллега - дизайнер или декоратор и чувствуете, что: то пусто, то завал, то нет идей, то нет сил — возможно, это как раз тот самый знак ❤️

Быстрый приём, который почти мгновенно делает интерьер уютнее — плотная развеска картин. Когда стены пустые, пространство воспринимается холодным и «незаселённым». А когда на стене появляется группа работ — комната начинает оживать. Почему это работает? Наш мозг любит ощущение «собранности» и слоёв. Заполненная стена читается как живая история: здесь живут, здесь что-то выбирали и собирали годами. Это сразу даёт тепло и чувство дома. Где особенно хорошо работает: ✔️в гостиной над диваном, ✔️в спальне у изголовья, ✔️в коридоре — как галерея пути. И важный момент: плотная развеска — это не «заставить стену», а собрать историю. Пусть в ней будут вещи, которые что-то значат: поездки, семья, любимые сюжеты, искусство, к которому тянет. Интерьер становится не просто стильным — а обжитым. А именно это мы и называем уютом ❤️

Вот пример, случай и решение участника клуба 👆🏻 У них чудесный загородный дом, но стояла задача — как обыграть фартук плитки на кухне. Можно было сделать камень — мощно, стильно, но стоимость такого решения уходит в миллионы. Потому что в изделие закладывается многое: от поставки и монтажа до рисков — огромные траты Мощно и круто можно создать и с меньшими средствами. Как вариант, можно построить очаг для вытяжки и облицевать его плиткой и точно такую же плитку использовать и для фартука. Далее покрасить фасады кухни в темно-синий/шоколадный/оливковый и добавить золотые ручки. Результат — роскошь и стиль, но в разы дешевле 🌟🌟🌟 Именно о таких практичных и мощных решениях будет новый сезон клуба в 2026 году. В клубе показываю, как из обычного пространства создать шикарный интерьер, не тратя миллионы, но сохраняя эффект wow ХОЧУ В КЛУБ

Друзья, дизайн-клуб открывает свои двери, но всего на сутки ❤️ Переходите по ссылке и выбирайте свой формат участия ХОЧУ В КЛУБ

Люблю такие интерьеры 🤍 - чуть театральный - не как всегда и у не как у всех - немного непрактичный (в спальне это можно) - хочется разглядывать - есть ярко выраженная точка фокуса и ее поддержка В итоге, благодаря этим приемам, из комнаты-коробки с невысокими потолками получается уютное и изысканное пространство для мысли и мечты 💭