Третьяковка официально

В новом выпуске подкаста «С искусством на Т» говорим о выставке Юрия Злотникова, которая проходит в Западном крыле Новой Третьяковки. Мы пригласили в студию внука художника – Александра Злотникова, чтобы он поделился воспоминаниями и рассказал о творческом пути своего знаменитого родственника. Мы узнали, как отнеслись родители Юрия Злотникова к его профессиональному выбору, как складывались отношения художника с коллегами по цеху. О зарождении и развитии его знаменитой «Сигнальной системы», о том, как это новое искусство было воспринято современниками. И еще много интересных личных историй из жизни художника. 🎧Слушать подкаст Увидеть работы мастера можно на его персональной выставке по 14 июля. ⚫️Купить билет

18 мая в рамках акции «Ночь музеев» Третьяковская примет участие в музейном ралли «Тур культур». Его уже во второй раз проводит Музей Транспорта Москвы.  Проект объединяет столичные музеи единым специально разработанным маршрутом, по которому участники – представители ведущих музеев столицы вместе с профессиональными раллистами – проедут на ретромашинах, выполнят задания квеста и поборются за призы. Квест смогут также пройти все желающие с помощью специально созданного чат-бота. Цель – 18 мая посетить три из пятнадцати музеев-участников акции и верно ответить на вопросы. Победители получат специальные призы от партнера проекта. Третьяковская галерея станет одной из точек на маршруте №3. Участникам, которые выберут этот маршрут, предстоит посетить выставку «Николай Ульянов. Искусство без манифеста» в Инженерном корпусе Третьяковской галереи. Желаем удачи и увлекательных открытий! Время проведения: 18 мая, с 14:00 до 21:00 (вход до 20:00) Вход на выставку по бесплатным билетам. Доступно по 50 бесплатных билетов на каждый сеанс. Для получения билета необходимо обратиться к администратору Инженерного корпуса и показать стартовую страницу чат-бота. Подробнее

17 мая 1871 года родилась Анна Остроумова-Лебедева – художница, гравер и акварелист. Остроумова-Лебедева положила начало возрождению русской оригинальной, в том числе цветной, ксилографии. Она работала в технике литографии и в акварели. По её собственным словам она «возродила художественную творческую черную гравюру и создала новую отрасль гравюры — цветную гравюру». Более того – Остроумова-Лебедева стала первой женщиной-академиком, членом Академии художеств в Петербурге. Остроумова-Лебедева была участницей творческого объединения «Мир искусства» и создала ряд гравюр для одноименного журнала. Во время Великой Отечественной войны работала в блокадном Ленинграде, создав ряд пронзительных графических образов осаждённого города. А в июле 1942 года там же прошла выставка произведений художницы, созданных в 1896—1942 годах. Показываем работы художницы в сегодняшней подборке.

16 мая 1830 года родился художник Николай Неврев. Неврев близко дружил с Павлом Третьяковым и его семьей, часто бывал в их доме. Художник часто приходил к Третьяковым обедать, за обедом рассказывал анекдоты, громко смеялся. Самого Павла Михайловича он называл «архиереем». После обеда художник обычно оставался в гостях, читал вслух книгу. Читал он очень выразительно, и послушать его собиралась вся семья Третьяковых. Сам Неврев жил недалеко от Лаврушинского переулка, возле Краснохолмского моста. Коренной москвич, всю жизнь он прожил в Замоскворечье, и должно быть, Третьякову особенно нравилось, что Неврев изображает близкий ему быт. Неврев работал много и плодотворно. Его картины пользовались спросом у коллекционеров. Поэтому жил он в достатке: в трехкомнатной квартире с антикварной мебелью из красного дерева. Одну из своих комнат он изобразил на картине «Смотрины», где отец сватает сына-семинариста за дочку попадьи. В другом своем произведении – «Воспитанница» – он изобразил комнату в доме Третьяковых. На работе можно даже рассмотреть картину Сильвестра Щедрина «Лунная ночь» в интерьере комнаты. Глядя на это произведение, можно составить представление об обстановке дома Третьяковых в то время. Неврев дружил с Павлом Михайловичем до самой его смерти. После кончины Третьякова совет Галереи предложил Невреву занять пост директора Галереи, но он отказался, ссылаясь на возраст – в то время ему было уже 69 лет. В сегодняшней подборке показываем вам произведения, о которых шла речь, а также другие жанровые работы Николая Неврева.

18 мая в 18:00 в Музее Павла и Сергея Третьяковых состоится открытие выставки «Дом, который не всегда был музеем». Мероприятие приурочено ко Всероссийской акции «Ночь в музее». Сайт-специфичная выставка интегрирована в постоянную экспозицию Музея Павла и Сергея Третьяковых. Она посвящена истории дома, в котором родились и провели детские годы будущие основатели Третьяковской галереи. В основе проекта – архивные материалы и личные воспоминания, творчески переосмысленные молодыми кураторами и приглашенными ими художниками – студентами направления «Современное искусство» Школы дизайна НИУ ВШЭ. Их оригинальные работы – скульптура, живопись, графика, видео, инсталляции, саунд-арт – размещены внутри музейных залов, в рекреационных пространствах и во дворе. В основе концепции выставки – идея «временных слоев», через которые раскрывается история места, где сейчас расположен музей. Авторы проекта выделяют шесть периодов: до постройки дома, когда Третьяковы построили «родовое гнездо» и жили в нем, когда он служил им доходным домом, когда стал советской коммуналкой, когда превратился в руину и, наконец, когда был отреставрирован и переоборудован в музей. Такая «слоистость» дает более объемное представление как о самом пространстве, так и о тех этапах его существования, которые напрямую связаны с историей нашей страны и нашего города. Подробнее 📸: Дом Третьяковых. Сабина Самедова. 2024.

Главным героем третьего дня фестиваля VIVARTE станет OpensoundOrchestra – молодой коллектив под руководством дирижера и скрипача Станислава Малышева. Это содружество исполнителей, специализирующихся на современной музыке самых разных жанров и направлений. Предстоящая программа всецело позволит артистам проявить свое мастерство и исполнительский универсализм. Именно для OpensoundOrchestra Владимир Мартынов написал сочинение «Благая весть» для трубы с оркестром, в котором особую роль играет партия колоколов. По мысли композитора, колокол сообщает благую весть о спасении мира, а оркестр ее подхватывает. Также по заказу оркестра – Базельского камерного – и его руководителя, знаменитого швейцарского дирижера и мецената Пауля Захера, был создано сочинение Игоря Стравинского. Его Концерт in D написан в русле неоклассицизма и опирается на образцы эпохи барокко. Благодаря дружбе двух музыкантов – Георгса Пелециса и Владимира Мартынова – появилась на свет миниатюра «Встреча с другом» для скрипки и струнного оркестра. Партию солирующей скрипки в ней исполнит лидер OpensoundOrchestra Станислав Малышев. Его младшие коллеги Михаил Фейман и Сергей Поспелов будут солировать в легендарном цикле Астора Пьяццоллы «Времена года в Буэнос-Айресе», который Леонид Десятников аранжировал для скрипки и струнных. Продолжая дело прославленных коллег, Станислав Малышев также сделал собственные аранжировки мелодий Гии Канчели из кинофильмов и театральных постановок (в качестве солиста в них блеснет арт-директор фестиваля VIVARTE Борис Андрианов). «Я выбрал темы, которые мне особенно дороги, – пишет Канчели в комментарии к нотам, – и надеюсь, что я буду не единственным, кому они понравятся». Приобрести билеты можно на сайте. Авторы идеи и соорганизаторы фестиваля – заслуженный артист России, виолончелист Борис Андрианов, творческие силы Государственной Третьяковской галереи и культурно-благотворительный фонд «U-ART: Ты и искусство». Финансовая поддержка UNIDENT и ROCS.

🇷🇺 Фотография вашей бабушки на сайте главного музея страны? Все верно! Ведь история каждой семьи – история всей России Уже в эти выходные пройдет долгожданная Ночь музеев. К этому событию Минкультуры РФ запускает акцию «Из поколения в поколение. Семейные реликвии». В каждом доме хранятся настоящие артефакты: дедушкины студенческие письма, любимая брошка сестры, папина гитара. Именно эти реликвии, их история – часть нашей общей культуры. В #ГодCемьи расскажите о них всей стране: ▶️сфотографируйте вашу семейную реликвию; ▶️напишите небольшую историю, связанную с ней; ▶️отправьте фото и описание на почту любимого музея. Стартует акция 18 мая и продлится до 12 июня. В это время интересные истории под хештегом #СемейныеРеликвии музеи будут публиковать у себя в соцсетях. Лучшие – разместим на ресурсах Министерства. А в День семьи, любви и верности на сайте «Культура.РФ» откроется Виртуальная галерея семейных реликвий!

В день рождения Виктора Васнецова рассказываем историю создания одного из самых известных произведений художника. Весной 1876 года Виктор Васнецов приехал в Париж в гости к другу Василию Поленову. Сидя в мастерской, художники разбирали письма и эскизы, разговаривали о былинах и репинском «Подводном царстве». Слово «былина» натолкнуло Васнецова на старые воспоминания из детства. Перед глазами возникли взгорья, простор и три могучие фигуры. Образ был настолько ярким, что художник поспешил запечатлить его на бумаге. Сделал быстрый карандашный набросок и сразу же — первый эскиз маслом. Васнецов хотел было вручить рисунок товарищу, но Поленов не принял подарок. Сказал строго, что за все искусство нужно ответ держать и о каждом рисунке заботиться. Обещал, что возьмет набросок только тогда, когда Васнецов напишет по нему большую картину. На создание большой картины у Васнецова ушло больше 20 лет. Но слово мастер сдержал и 10 марта 1898 года вручил Поленову набросок с двумя датами — началом и окончанием работы. Как и другие «сказочные» произведения Виктора Васнецова, эта картина — метафора, символизирующая духовную мощь русского народа. Гордый боевой дух, спокойная основательная мудрость, созерцательно-бережное отношение к природе — все эти черты национального характера нашли отражение в васнецовских героях. Увидеть картину «Богатыри» и другие произведения мастера можно будет на выставке «Васнецовы. Связь поколений», которая откроется совсем скоро, 23 мая, в Новой Третьяковке.

Продолжаем рассказывать про IX Международный фестиваль камерной музыки VIVARTE. 28 мая пройдет второй фестивальный концерт, программу которого составят произведения, созданные в первой четверти прошлого столетия (и принадлежащие Серебряному веку), а также сочинения наших современников – композиторов, кто в той или иной мере устремляет свой взор в прошлое или же находит совершенствам, утвержденным многовековой историей музыки, новое применение. Квартет чешского композитора Богуслава Мартину предстает изобретательной пьесой молодого автора, очарованного звуками Парижа 1920-х. Фортепианные миниатюры Александра Скрябина, отделенные всего десятилетием, отражают творческую эволюцию художника-мыслителя – от предельной патетики в двух поэмах ор. 32 до мрачной таинственности в пяти последних прелюдиях (ор. 74). Импрессионистским шармом и звукописью отмечена сюита «Лесные сцены» француженки Мел Бони, чье творчество развивалось вопреки жестким запретам и гендерным ограничениям. В XXI веке композиторы тоже решают самые разнообразные художественные задачи. Турецкий композитор и пианист Фазыл Сай увековечил в квинтете «Ходячий особняк» легендарную историю о спасении Ататюрком (великим основателем современного турецкого государства) прекрасного платана. А американский саксофонист Рассел Питерсон задался целью расширить репертуар духовых новым трио, в котором объединил элементы разных музыкальных культур. Особняком в программе прозвучат фортепианные пьесы Михаила Глинки – основоположника русской музыкальной классики – в исполнении выдающегося пианиста современности Алексея Любимова. Приобрести билеты можно на сайте. Авторы идеи и соорганизаторы фестиваля – заслуженный артист России, виолончелист Борис Андрианов, творческие силы Государственной Третьяковской галереи и культурно-благотворительный фонд «U-ART: Ты и искусство». Финансовая поддержка UNIDENT и ROCS.

Вместе с детской Студией в Лаврушинском и Новыми творческими мастерскими приглашаем детей и подростков на летние занятия. На нашем сайте и в кассах музея открыта продажа абонементов на короткие циклы творческих занятий. Участники смогут поработать в различных художественных техниках, а также посетить постоянные экспозиции и выставки Третьяковской галереи. Наши преподаватели - художники и искусствоведы - помогут развить творческие способности, создать собственные произведения искусства и получить яркие впечатления на все лето. Абонементы Будем рады видеть вас на занятиях! 📸: ©️ ГТГ/ Иван Новиков-Двинский