🔔Плавучая опера

Зачем режиссер, если поешь у рояля? 🧐 Когда мы готовились к конкурсам в классе В.Ванеева, то я старалась привлекать разных специалистов по мере продвижения. Помню, как мы организовали несколько уроков немецкой фонетики, так как в СПб консерватории такого курса не было, а произведения на немецком были. Но самым интересным и нужным было привлечение к работе режиссера. Казалось бы, зачем что-то ставить, если певец просто стоит у рояля и поет? Но! Когда я увидела результат после нескольких режиссерских встреч, я даже подумала, что с этого стоит начинать, а потом уже впевать произведение. Как работали? Сперва обсуждали все вместе контекст арии или романса. Кто, где, когда, почему, с какой целью. Потом переходили к как. Можно ведь по-разному, нужно выбрать лучший вариант интерпретации, который раскроет именно этого исполнителя. Работали по тактам, даже нет, брали еще раньше - с закулисья. Что певец чувствует и думает до сцены, как он выходит, встает у рояля, что думает/чувствует, когда слышит вступление, куда при этом направлен его взгляд, какая поза, что делают руки. А что меняется после первой фразы? А что в кульминации? Помимо музыкальной партитуры, создавалась партитура психологических переживаний и их физических воплощений через взгляд и пластику. После такой работы, у певца уже не будет блуждающего взгляда и рук, которые возникают от того, что нет понимания задачи - что делать на сцене. Вокальная строчка теперь встроена в психику и тело. Музыкальная интонация будет привязана к жесту и взгляду. Это дает уверенность исполнителю, включает все его существо в игру, снимает излишнюю концентрацию на голосе. Последнее - бесценно. Здесь в Баку я не смогла найти такого спеца, но в Петербурге он точно есть, я про него собственно и писала. ⚡️Если вы — певец, живете в Петербурге, занимаетесь вокалом и готовитесь к конкурсу, я бы очень рекомендовала к нему обратиться. Это не просто режиссёр, а режиссер, который разбирается в специфике музыкального театра, и, что немаловажно, умеет учить певцов - Павел Демидов. Контакты на сайте ⤵️ #operaclass #regia #acting #vocal

🔔 Открыт прием заявок в образовательную программу Дягилевского фестиваля. Очень рекомендую. Подробнее.

Dove regna Turandot Говорят, что искусство вне политики, но чтобы так думать в оперном театре придется сильно зажмуриваться. Значительная часть опер Верди - общественно-политические драмы, "Кольцо Нибелунгов" - политический сериал. Из русских, не говоря о "Борисе", "Хованщине", "Золотом петушке", можно припомнить "Китеж" и "Царскую невесту". Кстати, "Тоска" Пуччини. Везде есть явные параллели с нашим днём. Но вчера в этот список в моем сознании резко ворвалась "Турандот". Причем так, что ненаписанный финал потерял всякое значение и даже приобрел некоторую символичность. Началось всё с ариозо Пинга "Ho una casa..". Явственно представился какой-нибудь министр, мечтающий о домике в деревне, чтобы сбежать туда и выдохнуть. Талантливый хороший человек, в общем-то, не видящий для себя другого выбора в системе. Потянув за веревочку, я обнаружила такую грандиозную аналогию с современностью, что захватило дух. Теперь разбираться в клавире будет одно удовольствие.

"Gira la cote, gira, gira!… Gira!… Ungi, arrota, che la lama guizzi, sprizzi fuoco e sangue! Il lavoro mai non langue… dove regna Turandot!"

#имхо

Человек-легенда Нико Кастель, тенор и коуч по языкам в Метрополитен-опера оставил вот такую остроумную запись в ответ на отказ новой дирекции Мет утвердить его на роль Дворецкого в постановке Ариадны на Наксосе, которую он до этого с успехом исполнял. Ему отказали, предложили прослушаться, что было так себе, учитывая его статус в театре. И вот он записал на видео свой audition-ответ, представив абзац из роли дворецкого (она разговорная, если кто не знает) в семи разных диалектах, включая прусский, французский, американский, русский и даже театр кабуки. Для Нико это была безусловно неприятная ситуация, но хорошо, что это случилось и мы можем посмотреть на человека, чьими фонетическими транскрипциями и переводами опер пользуется весь театральный мир. #masterclass

Немного про то, как певцы привыкают "аккомпанировать" неумелым пианистам. Чтобы быстро погрузить вас в контекст, вспомним романс "Средь шумного бала" Чайковского и представим первую репетицию. Как мы знаем, фразировка у Чайковского оооочень замешана на слове и несмотря на ровные восьмые в нотах, агогика текста делает музыку очень гибкой. Катц в "The Complete Collaborator" приводит, кстати, в пример этот романс. Вернемся к первой репетиции. Что часто происходит?

"Как только певец чувствует малейшее давление неумелого пианиста, ограничивающего его чисто человеческий инстинкт формировать музыку, ему почти невозможно вернуться к этому естественному порыву; всегда будет присутствовать осторожность; страх перед несовершенным ансамблем теперь укоренился в сознании певца. Если у меня возникают сомнения по поводу того, как может быть сформирована фраза, на репетициях я часто пропускаю ноты во время первой совместной попытки. Это позволяет мне быстро услышать и понять выбранную певцом интонацию, не оказывая на нее никакого влияния или, что еще хуже, постоянно ограничивая ее." (Катц)

Я давно пользуюсь этим изысканным ненавязчивым пропусканием нот на первой репетиции. В нашем деле, как показывает опыт, лучше больше слушать и поменьше играть. Это особенно важно при работе с мастерами и в камерном жанре. Певец не должен чувствовать, что ему где-то "жмет" костюмчик, который вы организовываете. Я очень часто слышу, как эго концертмейстера или его неопытность убивают ансамбль и чувствительный певец вынужден следовать пианисту, вместо того, чтобы думать о своей интерпретации. Такая же точно вещь с темпом. Если у певца есть затакт, то в нем (если певец знает, что хочет) уже содержится желаемый темп. Но если затакта нет, например в "Pura siccome un’angelo" Жермона из "Травиаты", то можно вторую восьмую в аккомпанементе сыграть ненавязчиво и "поймать" вторую четверть певца - это и будет желаемый темп - и дальше уже в нем продолжить. //Если певец неопытный, я веду себя как старший товарищ. Помогаю ему не затянуться и не дожидаясь никаких знаков, где надо веду, где надо даю ему время, исходя из своего накопленного опыта.// Эти простые вещи всегда помогают на дежурстве на конкурсах, когда у тебя несколько десятков вокалистов и за одну репетицию просто невозможно запомнить, кто что делает. #operaclass #pianist

"Полное руководство для концертмейстера"💥 В общем, я не выдержала и скроила pdf, опустив 30 страниц с несущественной, как мне показалось информацией. (Для любознательных недостающие странички здесь). Красивую бумажную книгу с диском с примерами можно купить здесь. В этом монументальном труде затронуты абсолютно все аспекты профессии концертмейстера, которая по-английски называется "collaborative pianist", даже вопрос переворота нот. Искренне считаю, что это обязательно к прочтению для всех педагогов, студентов и не только. /Для тех кто не знает английский - гугл-переводчик может помочь./ #operaclass #pianist #library

"После более чем сорока лет профессиональной работы в качестве соавтора, вероятно , комплимент, который я ценю больше всего, все еще остается со мной: "О, мистер Кац, мне просто понравилось ваше выступление. Вы действительно хорошо сыграли слова!" Помимо нескольких концертных вокализов, любое сотрудничество с певцом подразумевает работу с языком. В нашем стремлении к созданию идеального ансамбля и слиянию с нашим партнером мы не можем продвинуться далеко вперед без участия слов . В конце концов, именно текст, вероятно, вдохновил композитора в первую очередь, и именно текст служит средством выражения чувств. Концертмейстеру, работающему с голосами, необязательно свободно владеть иностранным языком, но чем лучше она знакома со звуками и механикой языка, тем легче становятся задачи ансамбля." Взято отсюда. #operaclass #pianist

Вот такая классика для концертмейстеров. Почитать онлайн можно здесь. #operaclass #pianist

Ребята, а какой звук вы поете в слове "пощади" - пащади, пащеди, пащиди? Во что А редуцируется? /например во фразе "о, пощади меня"/

Покамест самого меня одами не одаривают, одарю я вас, мои дорогие читатели, по праздничному случаю своим посвящением автору Домостроя ☝🏻🤓 Уже было замечено подписчиком, что сие можно исполнять "на подобен Io son ricco, tu sei bella из Любовного напитка". Наслаждайтесь! Дорогое моё чадо, Моё счастье и отрада, Изложу я наш устой - Театральный Домострой. Хлебных дней твоих инвестор, Как в былое поп Сильвестор, Опишу, как надо жить, Чтоб своим в театре быть. Труд отцов не небрегая, Чти прилежно и вникая, Ибо сей бесценный лал Я на шкуре собирал. Как вошёл в театор славный К каждому с вниманьем будь, Не смотри, кто свиду главный, Видом можно и надуть. Опасайся серых мышей, Всех тихоней убоись. У театра стены слышат, Мыслями не в нём делись. Здравствуй! - каждому в театре: Ты не ведаешь, кто йдёт, И быть может, что на завтре Он в тебе врага найдёт. На приветы не скупися, Всем идущим поклонися, На театре в всяк момент Всем отвешай комплимент - От тебя то не убудет, А сие в прибыток будет. На балетных озирая, Не прельщайся худобой И забудь их, отрок мой, Спутницу приобретая. Концертмейстеров страшись, Гнева их всегда убойся, Пред уроком - помолись, После - Господу откройся. Будь угодлив и гугнив, Ум сокрой, сего не любят, Своенравье подчинив, Сам смирись - не то погубят. Чти владыкою земным Каждого из дирижёров, Будешь ты приятен им До миноров и мажоров. Режиссёров уважай, Бесконечно подчиняйся, Свое мненье предавай, С их сужденьем соглашайся. Лайкай сториз в инстаграме, Примы мыслят по программе: Коль не лайкнул ты звезды - Думаешь, что лучше ты. Чтобы не было беды, Лайкай, чадо, все посты. Над хористом возноситься Даже в помыслах не смей - С хором надо подружиться, Расположить их сумей. Каждый в хоре - славный воин, Музе преданный своей, Доброты их будь достоин, Не раскаешься ты в ней. Оркестрантов почитая Скепсис их к себе уймёшь, Небездарным прослывёшь, Снисхожденье обретая. Пред мимансом не гордися, Костюмерам не хами. С кротостью на грим садися Ведь перформанс впереди: Принимай всё безотказно, Если же аллергик ты, Лак вдыхай их безобразный Молча и без маеты. Да не будешь ты свиньёю В гримуборную входя, Прибирай всё за собою Из театра уходя. Не тесни коллег в гримёрке: Не спросясь не ешь еды, Цитрус не бросай в ведёрко, Не один в гримёрке ты. Не займи чужого места, Старшим столик уступи. Не стесняйся, как невеста, Но и норов укроти. Коли бас ты, будь степенен, Коли тенор, сладко пой, Баритон - не будь надменен, Контратенор - чёрт с тобой. Коль сопраной уродиться Ты удумал, чадо мой, Надо примой становиться, Только примой, не иной. Если стал меццосопраной, Плоть свою в узде держи И в пылу карменской славы Чистотой не небрежи. Публику держи не близко, Дружбою не балуй их, Наша публика капризна, Часты перемены в них. На фанатов не скупися, А остынут - отпускай, Чтоб упрёк в них не водился - Всяк букет отдаривай. Будь нежирным. Время было Мог толстенным быть и ты, Ныне жирное постыло, Зритель хочет худобы. А коль сядешь на диету, Сэкономишь и монету. К сим заветам уповая, Славу и добро стяжая, В тятре приживёшься ты И исполнишь все мечты. 😉