Серцелев

Joy Division использовали синтезаторы почти сразу, их немало уже на дебютном LP. Причем по-началу Бернард Самнер делал их сам по схемам - в конце 1970-х они еще не были доступными. На лайвах слышно как они расстраиваются от нагревания (что сейчас сложно представить такое говоря о синтах). На «Closer» их стало еще больше, ну а про дальнейшую их роль в New Order понятно и так. 4 года назад я зашел в гости к Вите Ужакову из Ploho. Он поставил «Closer» и по ходу прослушивания выдвинул очень точную мысль - структура аранжировок на LP как в электронике. По сути JD стали электронной группой как их кумиры Kraftwerk, но реализовали это в гитарном ключе. И то что в фильме «Синтезаторная Британия» им отведено места не меньше чем иным синти-артистам очень справедливо. «Heart & Soul» одна из любимых песен на LP в синтезаторном ключе. Впоследствии я использовал слегка переработанный рифф оттуда в песне «Праздник» своего одноименного проекта. Кажется это единственный трек где группа сделала синтезаторный бас. «The Eternal» - невероятно печальная песня-плач, Ян Кертис будто сам оплакивает свою смерть. А финальная «Decades» это вообще выход за пределы, пение из посмертия, будто завещание. Открывающий «Atrocity Exhibition» - отличная открывающая песня, затягивающая в воронку нового путешествия. Не нервного и волнующегося как на «Unknown Pleasures», а стоического и фаталистичного. У «Closer» очень сильная драматургия - градус напряжения постоянно нарастает, на и и песни идут от менее печальных через катарсис (на мой взгляд это «24 Hours») к финалу-самопанихиде и эпилогу с того света. Слабых треков на LP нет, но прозрачный «Passover» и мрачное диско «A Means To En End» чуть более простые песни. Еще ко второму альбому Ян Кертис стал себя очень уверенно чувствовать как вокалист. На первый взгляд его пение может показаться блеклым, но только на первый. Он великолепно интонирует, очень чувственный певец. Сравнение его голоса и Синатры тоже вижу справедливым. «Closer» чуть менее популярен чем его предшественник, однако и он занимает значительные позиции в различных рейтингах альбомов всех времен. Выше всего его оценивает Pitchfork - No 10 в «100 лучших альбомах 1980-х». https://youtu.be/94eBRzLGYYs?si=VzPp0kqzPWaD7MNK

Я услышал Joy Division за полтора месяца до первого в жизни настоящего расставания. Я переживал полгода и JD были отличным саундтреком для этого. На излете страданий, после долгой пешей прогулки с одногруппником от МИИТа до м. Владыкино, я как-то включил «Closer» и уже около дома в Отрадном на строчках «And where will we be» и погребальном синтезаторе из «Decades» осознал какой все же «Closer» сука важный, настоящий и печальный альбом об угасании человека. Буквально о том, «как в мясной избушке умирала душа». Из-за этой тяжелой эмоциональной тематики и не послушаешь его так часто как «Unknown Pleasures», хотя как альбом он даже чуть совершеннее. Хотя они разные, это равнозначные вершины. Когда ездил в 2016 по Италии немного сожалею, что не заехвл в Геную посмотреть на склеп с обложки «Closer» (JD утвердили обложку до суицида Яна - мистика). Но я предпочел после Пизы поехать в Флоренцию, Болонью и Милан. Правда главный местный некрополь Милана не разочаровал ни разу. А это Питер Хук у того самого склепа.

Когда я послушал «Closer» вслед за дебютным LP Joy Division, тоже не скажу, что я стал мгновенным фанатом. В отличие от «Unlnown Pleasures» на нем не было песен которые бы отчетливо выделялись («Atmosphere» и «Love Will Tear Us Apart» той эры ведь издали синглами). Я сразу понял, что это альбом-монолит, в потом и что это альбом-Эверест! Но сразу выделил тревожно-отчаянную «24 Hours» (опять же меня зацепила партия баса, подбирал ее), нездорово возбужденную «Isolation» с липким риффом (главный хит LP если вообще применима такая категория в этом случае) и отстраненную «Colony» (на том же басовом риффе сочинил «Несчастливый пароход» для Пора Кончать). В то время я распечатал себе текстов 30 Кертиса и переводил их. Меня зацепила его поэзия - язык простой и ясный с одной стороны, с другой изысканный и образный. Увидел корни в Мориссоне, но наголову выше. Песни с «Closer» для меня как раз особо поэтичные. Сам LP я распробовал где-то в течение полугода и конкретно торкнул меня он в мае 2007. #серцеколлекция

Недавно на ИМИ выходил такой вот материал куда включили некоторые мои комментарии (впрочем коллеги практикующие издание винилов в настоящее время дают там более релевантные сведения) Читать👇

При этом звук КОТ был в большей степени дабовым, чем реггийным. Отсюда и еще более призрачная, мистическая и трансцендентная атмосфера песен. BAUHAUS, кстати, активно вплетали в свою музыку даб (как и многие другие постпанки). А еще я слышал концертную версию одной из песен КОТ (сейчас точно не припомню какая), которая в конце переходит в «She’s in Parties» BAUHAUS. На «1992» собрано аж 17 треков (если считать с бонусами) и практически все хиты и в наилучшем исполнении здесь есть (более ранняя версия «1991» хорошая, но люблю меньше). Главные фавориты с «1992» - «Африка», «Опять попали», «Новый солдат», «Kaya», «Не время любить», «Каждому свое», «Тюремный рок». Из игривых песен больше всего люблю «Герландию». Но «48х50/Девочка давай» и «Так скажи нам Jah!» хорошие. Среди трех бонусных «Колыбельная» трогательная, «Матросы» раздолбайская и кайфовая. Ну а к «Завтра не будет» я можно сказать даже немного отсылаю в одноименной песне СЕРЦЕЛЬВА. «Не верь мне» люблю версию с «Зубов» с синт-басом, здесь нудная.

КОМИТЕТ ОХРАНЫ ТЕПЛА - 1991/1992: Регги звучащее как постпанк КОТ «1992» - один из 3-х LP на русском, которыe я взял бы на необитаемый остров (с «Группой крови» КИНО и «Сто лет одиночества» ЕГОРА И ОПИЗДИНЕВШИХ). В магазинах он в 2011 не продавался, но CD удалось найти на Молотке, новый, запечатанный. Позднее я узнал, что там были какие-то издательские терки и альбом нормально не поступил в продажу в магазины (как и его более ранняя версия «1991»). Мое первое впечатление от «Африки» (первая песня, не считая «Ки ноу ноу нака») было таким: «смесь НАУТИЛУСА и ГО». Тембр Олди очень перекликался в голове с Бутусовым, да ведь еще и саксофон же. Но при этом аранжировка была достаточно сухой и аскетичной. Ну а тематика само собой пересекалась с ранними регги-песнями Летова. С ними же роднил мрачный звук. Впоследствие я модернизировал свое сравнение КОТ с НАУ/ГО, до «смесь BOB MARLEY с BAUHAUS». Ведь удивительным образом у КОТ такое регги, которое скорее постпанк чем регги.

Мне нравится мысль Найка Борзова о том, что хейтеры - те же фэны, которых впрело, но они пока еще не поняли как и потому выражают свое чувство так как выражают - в виде ненависти, но главное времени, которое тратят на вас (вы - артист). Эта мысль поддерживает меня в моменты когда я точно понимаю, что моя работа удалась - песня, статья, заметка, идея, но при том или нет массового отклика, не понята мысль (часто догоняет позже) или же вызван негатив. Что лучше - когда пишут о работе плохое или когда игнорируют? На мой взгляд первое порой может оказаться даже круче хорошей рецензии, негатив всегда вызывает более бурную реакцию. Как-то мы со СТЕРЕОПОЛИНОЙ сетовали мол вот были времена когда РОДНОЙ ЗВУК красочно засирал наши релизы:

«Вот бы сейчас РЗ засрал также как раньше!».

Моя сила в том, что я - носитель уникального взгляда. Он может быть спорным, раздражающим, может не нравится, часто он конфликтный. Я импозантный и одиозный артист/автор и мне не нравится комфортность. Я дотошный зануда когда пишу о музыке и культуре, всегда со своим мнением и интонацией. Мне не нравится соглашательство и комформность. Вот вам вообще доставляет читать какие-то консенсусные и однотипные мысли? Слушать предсказуемые песни без нерва? По мне это все бессмысленно и лишь плодит пустоту, пусть возможно и приносит какие-то дивиденды в моменте (но не в долгую). И в себе и в других больше всего ценю уникальность, самобытность и собственный язык - я, кстати, свой нашел и говорю на нем. Так, что видимо я осознанно выбираю пестовать самость, но и огребать за это, такая у меня природа. Петь нелегок, но интересен. Быть артистом, который может понравится большой аудитории - здорово. Да и всем хочется чтоб ее было больше, чтоб она росла и ширилась. Но наверное нет смысла гнаться за ней специально, мы ж творцы, а не политики и найти хочется своих, а не залетных. Потому, кстати когда предъявляют за то, что мол отсылок в песнях много и типа НЕПОНЯТНО - как недостаток. Ну я не в политике с задачей привлечь чем больше сторонников, тем лучше - это мой мир и это важно. Но справедливости ради считаю, что мои тексты компенсируются доступной, танцевальной и мелодичной музыкой. Думаю можно сконцентрироваться на ней в случае непоняток текста. Мне нравится как про хейтеров сказал Найк Борзов, но еще больше нравится как сказал Джон Лайдон/Роттен из PIL/SEX PISTOLS: ГНЕВ - ЭТО ЭНЕРГИЯ! Viva hateрам и loverам СЕРЦЕЛЬВА⚡️ Афоризм Никонова дал повод опубликовать текст, который я написал еще весной, но потом все откладывал. Лёха, кстати, когда рассказал, что в свое время получил напутствие на тему известности от «великого и ужасного» Андрея Тропилло:

«Думаешь чем известнее становишься тем больше тебя любить будут? Хрен там, будут только больше ненавидеть!»

🌚 https://youtu.be/Vq7JSic1DtM?is=OnIYyUMS4Y62lC17

Популярность без хэйта - дутая.

ЯНКА И ВЕЛИКИЕ ОКТЯБРИ - Деклассированным элементам (1988) Любимый LP Янки у меня появился в начале 10 класса, уже после всех альбомов ГрОб Records. До «ДЭ» они мне нравились, но после него, я уже не мог их слушать, настолько органична Янка в «Тюменском альбоме», который за барабанные лажи Евгения Кокорина из ИНСТРУКЦИИ ПО ВЫЖИВАНИЮ, Егор Летов называл демо. Что, кстати, не помешало ему взять с него «Рижскую», заглавный трек, частично «Стервенею» и «Мы по колено» в «Домой»/«Ангедонию». Янка в электричестве без перегрузов идеальна - вышел тот самый постпанк смешанный с психоделической интонацией 1960-х, SIOUXSIE & THE BANSHEES meets NICO/JOAN BAEZ. Минималистичная, неуверенная игра Джеффа через флэнжер на гитаре уместна, Летов показывает, что он вообще-то стильный басист, драммер иногда лажает, но честно, мне никогда не резало ухо. Атмосфера трогательная печально-светлая, а не апокалиптично-отчаянная грузящая, как на ГрОб Rec. Альбом не вылезал из кассетника всю осень 2003. Жаль, что было мало такой Янки.

#дайджест 13.07.26 – 19.07.26 Самые интересные посты прошедшей недели. НейроViberr: New London Jazz читка как сладкий крем с кекса Факультативный, но всё же очень приятный текст о популярной современном движении. С такого легко вкатываться в тему. Только вот слово контрабас в тексте о джазе лучше писать без ошибок :) Звуковые Палитры: МИРОВАЯ КЛЕТКА паралич распространится на весь остальной мир Сам не знаю, почему я не узнал предысторию этого альбома сам. Только краем уха слышал, а тут всё как на ладони. Серцелев: о New Order справедливее называть техно Серия заметок о раннем этапе группы. Автор сделал оммаж NO на обложке своего альбома, между прочим. R11: Живи вечно, Чёрный Парад Лучший рок-концерт в моей жизни Жанр полноценных отчётов о концертах не очень-то популярен в наших краях, так что безумно приятно было прочесть. Vintage Mag.: Обложка «Stillmatic» до сих пор считается одной из самых неудачных и безвкусных в истории хип-хопа? альбом-винегрет со множеством спорных моментов Если вы, как и я изначально, хотите просто ответить на вынесенный в заголовок вопрос "да" и идти дальше, это плохая идея. dvgvth: Даже статуи придут в движение постоянное лавирование между периодами успеха и пробуксовки Отчёт о дискографии не самого известного коллектива – такое сразу в номер! вещаю из дурки: 7 ЛЕТ КАЛИГУЛЕ замкнутый цикл насилия Не первый (и явно не последний) текст автора о Кристин Хейтер. Но, как мне кажется, самый удачный. What is that Sound: Julie Christmas — Ridiculous and Full of Blood кол в сердце Прекрасный отзыв на альбом и лучшую песню с него. зелёный вигвам: Eartheater — Heavenly Body: If I'm the Bottle You're the Message не столько альбом о материнстве, сколько от матери Без новинок никуда, снова отмечаю текст ЗВ. И помогите уже человеку пробить 100 подписчиков! Лучший пост недели Нормальный инди-рок: Sonic Youth в СССР большая гипсовая статуя Ленина С одной стороны, история уже как будто затёртая и всем известная. С другой, читаешь о ней снова, и не можешь поверить, что всё это было на самом деле.

LUSH можно назвать и дримпопом, и шугейзом. В конце концов граница между стилями неразличимая. Часть треков, что более воздушная и мягкая для меня - дримпоп, те где больше экспрессии - шугейз. Важнее то, что когда говорят «звук лейбла 4AD», то вместе с COCTEAU TWINS, THIS MORTAL COIL, LUSH - у людей наверняка в памяти всплывает определенный звук. «Spooky» (1992) - мерцающая, мягкая, барочная стена звука, ангельское, девичье пение, размытый флэнжер-бас, аккуратные барики (то тиховатые, то схожие с драмашиной, то динамичные), ну и легендарные «lush-гитары» (атмосферные гитары c эффектом ревера х2, но отчетливыми верхними частотами грубо говоря, недавно узнал, что это мем среди инди-гитаристов). Я визуал и во многом звук LUSH для меня идеально отражает обложка - некие электрические фантазии-вспышки в темной, нейтральной бездне или в уюте подсознания. При том LUSH совсем не фоновые. Фавориты - «Stray», «Superblast!», «For Love», «Nothing Natural», «Take», «Tiny Smiles», «Untogether», «Laura», «Monochrome».

Substance (1987): Лучший альбом чтоб въехать в JOY DIVISION Когда я начал слушать JD в 2006, группа была еще малоизвестной в РФ, недорогих лицензионных CD еще не выпускали и за 1-м их импортным CD пришлось ехать в «Союз» на Новокузнецкой. Начал я не с альбома, а со сборника, где были почти все знакомые песни и вообще было много треков. Я выбрал «Substance». В тот же вечер я купил «Nocturne» SIOUXSIE & THE BANSHEES. Дома включил диски пока гладил вещи и делал уборку. Тот вечер субботы в конце октября 2006 стал одним из самых ярких муз впечатлений в жизни! Кроме знакомых «Transmission», «Atmosphere», «Love Will Tear Us Apart» и «She’s Lost Control» (на CD была версия с сингла), мне зашли «Digital» (1-й опыт с Мартином Ханнетом, вроде обычная панк-песня, а вот уже и нет!), интровертная, засасывающая на дно «Autosuggestion», «Dead Souls» (от ее динамики и грохота у меня до сих пор ассоции с рыцарским боем), «Novelty», ставшая тогда одной из любимых и «These Days» с вайбом финала игры. Большая серия о JD

После написания заметок о NEW ORDER пошел многократно переслушивать «Movement» и сформулировал еще одну мысль относительно него и ранних песен группы. Возможно его значение для БОЛЬШОЙ музыки действительно не очень велико и это что-то типа блеклой тени «Closer» JOY DIVISION без крутых текстов и героя-иконы, но его значение для постпанка не такое уж незаметное. У звука «Movement» было немалое число прямых и косвенных подражателей - начиная с THE WAKE до MOTORAMA. Всё-таки вывезти эмоциональный накал и трагичность JOY DIVISION - это явно не для всех. Но вот технически совершенная (думаю «Movement» не уступает «Closer») благородная меланхолия периодически метающаяся в эйфорию с лаконичными аранжировками и не харизматичным вокалистом, выдающим минимум - это подходит уже более широкому кругу. «Movement» схож с дебютом DEAD CAN DANCE, который также имеет культ среди готической публики, но зачастую не котируется в контексте БОЛЬШОЙ музыки да и значительной доли фэнов DCD. Это нишевое, субкультурное сокровище.

Накидайте реакций если зашла серия про NEW ORDER⚡️

В дискографии NEW ORDER после 1989 я разбираюсь, увы, не то чтобы хорошо - слушал все альбомы конечно когда-то (даже был в коллекции «No» (2004), но как-то сердце тронуто не было. Тем не менее конечно глобально их влияние испытал, но как говорил выше - для меня история NO и JOY DIVISION единая и рассматриваю эту связку не разрывно. Кстати, прошлой осенью когда думал над оформлением «Рейва одиноких сердец» СЕРЦЕЛЬВА, в том числе рассматривал вариант оммажа на «Technique». Для генерации изображений обратился у своей подруге Лизе, ответственной в прошлом за мой Тик-Ток и юморные психоделические рилсы оттуда. Вышло не совсем то, что хотелось, но поугорать над Techinque-Джугашвили не грех! В итоге решил вернутся к изначальной идее оммажа на легендарный сборник «Total» - всё-таки первая идея всегда лучшая! Что можете посоветовать из NEW ORDER после 1989? И вообще какие у вас альбомы любимые?

Я долгое время ограничивал свой интерес к дискографии New Order 1987 годом - «Technique» или пропустил, или слушал настолько фоном, что мне ничего не запомнилось. Осознанно вернулся к нему в прошлом году. Он мне зашел и понравился больше, чем «Brotherhood» и даже «Power, Corruption and Lies», встав на третье место в личном ТОПе (после «Low-life» и «Movement». Еще меня настораживали тэги acid house и techno в отношении альбома. Тем не менее на проверку в нем лишь 2 номера с преобладанием этого стиля, в остальном это классический New Order и может местами даже более гитарный и постпанковый, напоминающий дебютник. «Techniqie» - пластинка, подводящая итог находкам группы в 1980-х, эклектичная и с классными песнями. Фавориты - «All the way» (брат моей любимой песни The Cure «Just like heaven»), «Dream Attack», «Mr disco», «Vanihing Point». А «Round & Round» вероятно стала ориентиром для создания «Муравейника» Кино, хотя до того мне казалось, что прототип - другая песня с «Low-life». #серцеколлекция

В 1987 году NEW ORDER издали первый свой сборник «Substance», на котором были собраны синглы и би-сайды (такая же работа вышла и у JOY DIVISION). В случае обеих групп издание такой работы было более чем необходимым - и у NO, и у JD выходило много материала, что в альбомы не входил (или входил, но в сильно отличающихся версиях). Фавориты - «Ceremony» (изначально из репертуара JD», «Everything’s Gone Green», «Blue Monday», «True Faith», «Thieves Like Us» (у меня странная ассоциация с «Любовь» ДДТ). Те песни, что есть на альбомах предпочитаю в версиях с LP («Sub-Culture», «Perfect Kiss», «Bizzare Love Teiangle»). Из би-сайдов - медленно-тягучая, мистически-атмосферная «In A Lonely Place» (тоже изначально песня JD), «Procession», «Mesh», «1963», «Murder» (гитарами оч напоминает CRISIS «Afraid»/«UK78»). До появления в коллекции делюкса «Movement» я особо ценил «Substance» за обилие ранних песен NO (впрочем там лишь на 1 больше, но зато все собраны на один CD). Но в любом случае мастхэв! #серцеколлекция

Малоизвестное фото Серцельва из 1980-х🌚

CD «Low-Life» и «Brotherhood» попали в мою коллекцию волею случая в 2009 одновременно благодаря готическому товарищу Борису который докинул мне их и еще кучу всего бонусом к покупке нескольких фирменных дисков DAVID BOWIE, сказав мол у них непонятное происхождение. Хотя потом я проверил - это американские лицензии от лейбла QUEST, который распространял в США продукцию NEW ORDER в конце 1980-х. Но в любом случае на тот момент я еще очень осторожно тратил деньги на импортные CD и не считал, что NO достойны того чтобы начать собирать их (у меня тогда даже «Movement» не было, но JOY DIVISION собрал, причем подарочные двойные) - эти 2 стали первыми моими дисками группы.

Синтипоп-боевики с октавным басом «Sub-Culture» и «A Perfect Kiss» стали отличными синглами (NEW ORDER сдались и стали включать синглы в альбомы, но в др версиях) и явно вдохновили ЛАСКОВЫЙ МАЙ и КИНО времен «Черного альбома». «Face Up» - отличный финал пластинки. Двойничество с THE CURE было у NO и раньше. Например когда за пару лет до выхода «Low-Life» в чартах одновременно находилось 2 похожих синтипоп-хита «Blue Monday» и «The Walk». Единственное, что мне никогда не нравилось у LP - обложка с лицами участников, по-ЭльГрековски сжатыми по горизонтали. С др стороны ч/б лик Стива Морриса уже столь привычен, что это вполне можно извинить. А вот похожий по стилю и звуку «Brotherhood» (1986), вышедший вcлёд за «Low-Life» (и частично сочиненный параллельно) не оч люблю и воспринимаю почти как сборку ауттейков + хит «Bizarre Love Teiangle» (прототип «Муравейника» КИНО). Есть там симпатичные треки типа «All Day Long», «Broken Promise» или «Little Counts», но они и рядом не стоят с любым треком с «Low-Life».