Provocative ART

Фрида вдохновила Лилу Не только вы узнаёте что-то новое от меня. Иногда — я от вас. Сегодня в комментариях мне рассказали историю, которую я, любившая «Пятый элемент» с детства, умудрилась не знать. А ведь пересматривала столько раз, что помню, кажется все детали. Так вот. Тот самый костюм Лилу — белые ленты, обмотавшие рыжеволосую спасительницу вселенной, — Жан-Поль Готье придумал не из будущего. Он придумал его из боли. Он смотрел на «Сломанную колонну» Фриды Кало. 1944 год. Женщина, которую автобусная авария когда-то разорвала пополам, изобразила себя в гипсовом корсете — единственном, что удерживало её тело от того, чтобы рассыпаться. Из вскрытой груди торчит треснувшая античная колонна, кожа утыкана гвоздями. Слёзы она себе позволила. Сломаться — нет. И вот этот корсет калеки Готье надел на самое совершенное существо во вселенной. Вот и парадокс. Самый футуристичный костюм девяностых списан не с космоса, а с картины о теле, которое не хочет держаться вместе. Символ неуязвимости — из символа боли. Бессмертную одели в то, что носила калека. Готье, Фридой можно сказать болел: год спустя выпустил целую коллекцию, ей посвящённую. А Милла Йовович потом уверяла, что бинты — её идея. P.S. А вы — знали? #искусство #кино

Фрида. Тайна которую скрывали 50 лет. Её лицо знают все. Её саму — почти никто. Фрида Кало давно стала принтом на футболке: брови, цветы, боль, феминизм. Миф, который умещается в эмодзи с монобровью.Но на её холстах живёт другой человек — тот, кого не печатают на сумках. А вы даже не подозреваете об этом. Каждый символ — история. Каждая картина — признание, которое предназначено не для всех. Под платьем — не тело, а крик. Разломанная колонна там, где должен быть позвоночник. Бабочки на гипсовых корсетах и костылях. 90% смотрят на Фриду и видят либо радость, либо страдание. Она рисовала не то и не другое. А, что именно — я расскажу в новом безумно крутом видео. 👇 https://youtu.be/qDnncEOA7G0

Сегодня проводила разбор фильма Догвилль, фон Триера для БК «Атланты». Очень круто пообщались и обсудили сложные темы. Есть сцена, где Грэйс произносит чужие слова и сама пугается их. «Здесь сегодня никто не уснёт» — это из зонга «Пиратка Дженни» Брехта и Вайля, где униженная служанка мечтает, как чёрный корабль с пушками сровняет городишко с землёй, а пленных приведут к ней — решать, кому жить. Брехт оставил Дженни только мечту о мести. Триер выдал ей исполнение. Из этой песенки выросла вся идея фильма: голая сцена, заголовки глав, закадровый голос — чистый брехтовский театр отчуждения, перенесённый на пол шведского павильона. К Брехту он добавил «Визит старой дамы» Дюрренматта и кафкианскую «Америку» — и с удовольствием напоминал, что Кафка, как и он в Америку тоже не ездил.

Снимаю для вас новые ролики ❤️👠. Как думаете, о какой картине речь? ☺️

Самый загадочный мультфильм в истории анимации длится десять минут и не объясняет ровным счётом ничего. В 2003 году на токийском фестивале «Лапута» больше ста сорока режиссёров и критиков со всего мира назвали «Ёжика в тумане» лучшим мультфильмом всех времён. С тех пор его разбирают как священный текст: одни видят в нём «Божественную комедию», где герой идёт от тьмы к свету, другие читают реку как Стикс, а белую Лошадь — как олицетворение смерти; третьи находят прямую перекличку первых кадров с «Солярисом» Тарковского, где герой тоже встречает в тумане лошадь и выходит к реке. Толкований столько, что в них теряешься сильнее, чем сам Ёжик. Любопытно, что автор почти всё это не то чтобы опроверг — он просто имел в виду совсем другое. Когда Норштейн защищал замысел на худсовете, крошечная сказка Сергея Козлова комиссию не впечатлила, и режиссёр процитировал Данте: «Земную жизнь пройдя до половины, я очутился в сумрачном лесу». Но смысл, который он вкладывал, был обезоруживающе прост: Ёжик ходил в гости к Медвежонку, однажды заблудился в тумане, а когда вышел — был уже другим. Вот и весь сюжет. Всё остальное — туман. И туман здесь не метафора. «Туман — это Дао, пространство, великое ничто», — говорил Норштейн. Работая над фильмом, они с женой, художницей Франческой Ярбусовой, постоянно перекидывались японскими гравюрами: их завораживал восточный принцип недосказанности — в отличие от европейской картины, тут всегда остаётся пустое место, отданное во власть созерцателя, чтобы он достроил его собой и стал сотворцом. Секрет «Ёжика» не в том, что спрятано в тумане, а в том, что там намеренно ничего нет. Зрителю кажется, что он разгадывает фильм. На самом деле он разгадывает себя. Технически это великое ничто делалось вручную до неприличия просто. Чтобы Ёжик растворялся, кальку с рисунком просто приподнимали над фоном. Когда иностранные аниматоры допытывались о спецэффектах, Норштейн доставал кипу целлулоидных ёжиковых лапок и мордочек. Речка в кадре настоящая, снятая живьём, а листья по ней плывут нарисованные. Самого Ёжика придумала Ярбусова, и давался он мучительно — героя нужно было оживить одним силуэтом. А о том, что творится в голове у героя, Норштейн однажды сказал... Ёжик, идя сквозь туман, мыслями забегает вперёд, живёт в предчувствии: он уже там, где малиновое варенье и можжевеловые дрова, где Медвежонок раздул самовар. И потому, по словам режиссёра, он на самом деле — счастливый человек. Не заблудившийся. Идущий домой. #анимация #смыслы

🎨 Как искусство изменило Твою жизнь. Стив Джобс бросил университет, но ходил на «бесполезную» каллиграфию — а через десять лет положил её вам в карман. Черчилля от краха спасла кисть. Манделу в тюрьме держало на плаву одно стихотворение. Эйнштейну помогала скрипка. Пятеро людей, которые изменили мир. И ни один из них не был художником. Новый ролик — о том, как искусство меняет зрение. А вслед за зрением те, кто это поймал, меняют и всё вокруг. →

Любовь, вина и пуля… На Армянском Ваганьковском кладбище есть надгробие, мимо которого невозможно пройти. Молодой человек полулежит на ложе — кажется, просто задремал. Только рука бессильно откинута, будто секунду назад из неё выпал пистолет. Это Николай Тарасов. Нефтепромышленник-миллионер, поэт, автомобилист, «московский денди», покровитель Художественного театра и основатель кабаре «Летучая мышь». Ему было 28. А дальше — трэш история любви, в которой все погибли. Его возлюбленная Ольга Грибова попросила у Тарасова крупную сумму на карточный долг её возлюбленного, юнкера Журавлёва, — иначе тот грозился застрелиться. Тарасов отказал. Журавлёв застрелился. Следом покончила с собой Грибова. Узнав об этом, застрелился и сам Тарасов. Любовь, вина и пуля — всё за несколько дней. В дореволюционной России самоубийство было и грехом, и преступлением. Самоубийц не отпевали и хоронили за церковной оградой — без креста, без чина. Чтобы похоронить близкого по-человечески, семьи добывали врачебные справки о «временном помрачении рассудка», лишь бы избежать позорного погребения. Роскошные похороны Тарасова стали возможны только потому, что правду о выстреле удалось смягчить. Памятник создал Николай Андреев — тот самый, что ваял московского Гоголя. А вокруг могилы — высокая кованая ограда, отлитая в Венеции по эскизам Андреева: райский сад с павлинами и виноградными лозами. Врата рая для того, кому рай был, по канону, закрыт. И среди этих лоз спрятан секрет змей — искуситель. Мастер зашифровал в металле то, что нельзя было произнести вслух: и грех, и грехопадение, и правду о том, как ушёл этот юноша. Целое признание, спрятанное в орнаменте — на виду у всех и невидимое больше ста лет. Бывает, что искусство приходит чтобы сказать то, что словами не возможно…

Мой любимый дом в Москве У человека со вкусом непременно должен быть в Москве дом, к которому он привязан безо всякой пользы, просто так. Польза вообще портит привязанность. Мой стоит на Соймоновском проезде, против Храма Христа Спасителя: терем с майоликой, золочёным петухом на коньке и башенкой, которую хозяин не постеснялся назвать «Беседой Царицы». Дом Перцовой. Его выстроили за одиннадцать месяцев и ради искусства, а не ради дохода. Мансарды-студии с окнами во всю стену, витраж по рисунку Врубеля, рериховские «Заморские гости» в столовой, лампа в виде Жар-птицы над обеденным столом. Малютин, прежде чем строить, вылепил весь дом из глины. Я нахожу это трогательным: человек проверял, не рассыплется ли сказка под собственной тяжестью. Но дома любят не за стены. Лучшее об этом доме написала младшая дочь хозяина, Зинаида Петровна. Она уехала из России в 1917-м, дожила до ста с лишним лет на каком-то острове в Карибском море и оставила мемуары под названием «Начало странствий». Среди жильцов был некто Поздняков. К своей квартире он относился очень серьезно. Самую большую залу он отвёл под ванную: затянул пол и стены чёрным сукном, поставил посреди, на помосте, чёрную мраморную ванну весом без малого в тонну, окружил её оранжевыми огнями, а зеркала довершили дело — оставаться наедине с самим собой он видимо не очень любил. В соседней комнате насыпал песку и развёл зимний сад. В гостиной лежали тигровые шкуры, стояла карельская берёза. Принимал он в греческой тоге и сандалиях на босу ногу, и на большом пальце ноги у него горела бриллиантовая монограмма. Лакей в красной ливрее обходил гостей, а следом по тигровым шкурам выступал чёрный мопс с большим красным бантом. Над Поздняковым полагалось посмеиваться. Мне же кажется, что из всех жильцов он один понимал, зачем вообще нужен такой дом. Сюда же Бунин поселил героиню «Чистого понедельника» — она сняла угловую квартиру наверху единственно ради вида: в одном окне снежно-сизая заречная Москва, в другом Кремль и купол Храма. Снимать жильё ради вида, а не ради комнат, — поступок, делающий честь и героине, и автору. Рассказ этот Бунин считал лучшим из всего написанного, и я с ним согласна. Бывают дома, которыми любуются. В этот хочется переехать и жить, пусть и дурно, но зато красиво.

Когда от красоты плохо… Есть туристический маршрут по Флоренции, который ни один путеводитель не печатает, хотя именно по нему ежегодно проходят десятки людей. Начинается он в Уффици, а заканчивается в приёмном покое больницы Санта-Мария-Нуова. Между этими двумя точками укладывается всё: галерея, головокружение, скорая. Первым по нему прошёл Стендаль, тогда ещё не великий писатель, а тридцатичетырёхлетний француз с записной книжкой. В 1817 году он вышел из церкви Санта-Кроче, где только что разглядывал фрески над могилами Микеланджело и Галилея, и почувствовал себя дурно: сердце частило, ноги не держали. Он зафиксировал приступ в дневнике и назвал причину — не жара, не вино, а слишком сильное впечатление от увиденного. Спустя полтора века у этого эпизода появилась своя исследовательница. Флорентийский психиатр Грациэлла Магерини, работавшая как раз в Санта-Мария-Нуова, заметила, что к ней регулярно поступают иностранцы с одинаковым набором симптомов — учащённое сердцебиение, паника, дезориентация, иногда галлюцинации, — и почти все они за полчаса до этого были в музее. К началу восьмидесятых она собрала больше сотни случаев, описала их в отдельной книге и предложила термин, который с тех пор кочует из статьи в статью: синдром Стендаля. Проще говоря, человеку становится физически плохо от концентрированной красоты. У нейробиологов на этот счёт есть объяснение. Сильное эстетическое переживание задействует те же зоны мозга, что и страх или влюблённость, — зрительную кору, миндалину, систему вознаграждения. С одним выдающимся полотном нервная система справляется без труда. Проблема в дозировке: когда за одно утро человек проходит сквозь Боттичелли, Караваджо и Микеланджело подряд, мозг перестаёт успевать и реагирует на переизбыток так же, как на угрозу. Включается режим «беги», вот только бежать в галерее особо некуда. Синдром Стендаля так и не получил официального статуса: его нет в международных классификаторах болезней, и значительная часть научного сообщества относится к нему скептически, считая скорее эффектным культурным мифом, чем медицинским фактом. То есть формально диагноза не существует — а пациенты, которых выводили из Уффици под белые рученьки, существовали вполне. А с вами такое случалось?

Кент, Англия. Поздний вечер. Жена тащит из подвала трёхметровый портрет мужа — и бросает его в камин. Художник совершил одну ошибку. Он написал правду. Пятеро отказались льстить власти. Работу одного за это сожгли. Второго признал сам папа римский. Третий обманул заказчицу её же тщеславием — и она с гордостью отнесла свой приговор в музей. 🔥 Новое арт-расследование уже на канале https://youtu.be/npXpCdmQe8A

Искусство как спасение Однажды в мою жизнь пришла песня. Она очень глубоко меня тронула и вошла в список любимых треков. У неё сильные слова, красивый мотив и мощный посыл. Но я даже представить не могла, какая глубокая история за ней стоит. Оказалось, что моя любимая группа Drummatix положила на музыку стихотворение Уильяма Эрнеста Хенли «Invictus» (лат. — «Непобедимый»). Эти строки были написаны в больнице человеком, который всю жизнь боролся с тяжёлой болезнью — костным туберкулёзом. В четырнадцать лет болезнь отняла у него ногу. А в двадцать шесть он снова оказался на больничной койке. На этот раз два месяца сражался уже за вторую конечность — и победил. Это стихотворение стало символом несгибаемого человеческого духа. Именно оно спустя более чем сто лет стало спасением для другого сильного человека, оказавшегося в невероятно тяжёлых обстоятельствах. Каждый день его читал наизусть Нельсон Мандела во время своего двадцатисемилетнего заключения. Он боролся за равенство и братство людей независимо от цвета кожи и расы. Выйдя из тюрьмы, Мандела не сломался под тяжестью пережитого, не возненавидел своих мучителей, а простил их и продолжил проповедовать ненасилие. Позже он стал первым чернокожим президентом ЮАР. Две такие разные судьбы, разделённые более чем столетием. И обе — об удивительной силе человеческой воли и о потрясающей способности искусства поддерживать человека тогда, когда, кажется, больше не остаётся ничего. https://music.yandex.ru/album/7011798/track/50653896?ref_id=BCF6390B-AA04-48CE-A222-4A7DF5ED52F7&utm_medium=copy_link

(Продолжение предыдущего поста➡️) ✔️ Чтобы помочь прямо сейчас, вы можете за 5 минут отправить обращение в Департамент культурного наследия города Москвы через Электронную приемную Правительства Москвы: https://www.mos.ru/feedback/reception/ 🗺Инструкция по подаче заявления: Шаг 1. В поле «Получатель обращения» выберите из списка: Департамент культурного наследия города Москвы Шаг 2. Заполните свои личные данные (ФИО, контакты) Шаг 3. В поле «Суть обращения» укажите: Заявление об обнаружении объекта, обладающего признаками объекта культурного наследия, и его защите от уничтожения. Шаг 4. Скопируйте текст ниже и вставьте его в поле «Содержание обращения» 📖Текст обращения ↘️↘️↘️ ➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖ На основании статьи 16.1 Федерального закона от 25.06.2002 № 73-ФЗ «Об объектах культурного наследия (памятниках истории и культуры) народов Российской Федерации», направляю сведения об объекте, обладающем выраженными признаками объекта культурного наследия — комплексе зданий Московского «Электрозавода», расположенном по адресу: г. Москва, ул. Электрозаводская, д. 21. Исторический ансамбль завода, возведенный в неоготическом стиле по проекту выдающихся архитекторов Г. П. Евланова и Г. С. Шиханова, имеет исключительную историческую, архитектурно-художественную и градостроительную ценность для города Москвы. Здания представляют собой один из главных уцелевших образцов промышленной готики начала XX века в России. Согласно информации СМИ и профильных экспертных сообществ, в рамках одобренного инвестиционного проекта «Система-Сити» девелопером (ГК «Эталон») запланированы масштабные демонтажные работы на территории завода. Сообщается, что в июне 2026 года уже начаты подготовительные работы к сносу, затрагивающие исторические краснокирпичные цеха. Ранее на объекте произошел пожар, после которого фиксируется несанкционированный разбор уцелевших конструкций. Учитывая высокую историко-культурную ценность комплекса, руководствуясь п. 4 ст. 16.1 Закона № 73-ФЗ, прошу: 1. Организовать в установленном законом порядке работу по установлению историко-культурной ценности объекта — комплекса зданий «Электрозавода» (ул. Электрозаводская, д. 21). 2. Включить указанный комплекс зданий в перечень объектов, обладающих признаками объекта культурного наследия. 3. Направить застройщику и в контролирующие органы предписание о приостановке любых демонтажных, строительных и земляных работ на территории завода до вынесения окончательного решения о статусе объекта. 4. О результатах рассмотрения данного заявления и принятых мерах уведомить меня в электронной форме в установленный законом 90-дневный срок. ➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖ Присоединяйтесь к обсуждению и распространяйте информацию! Отправили письмо? 🔥 — уже отправили ❤️ — отправляем 👍 — скоро отправим

Его хотят уничтожить! 😱 Друзья, всех неравнодушных прошу высказаться в пользу защиты Электрозавода - это великолепный памятник промышленной неоготики. Будет ужасно, если его уничтожат.

Конфуз… Директор Лувра Кристоф Лерибо сказал вслух то, что обычно не говорят: «Лувр на последнем издыхании». Оборудование изношено, инфраструктура рассыпается, на срочные работы денег нет. И я подтверждаю. Это действительно так. Я была в Лувре примерно полгода назад и вышла оттуда не с восторгом, а скорее с недоумением. «Смерть Марии» Караваджо. «Плот „Медузы”» Жерико. Две вещи, ради которых стоит пересечь пол-Европы. И их почти не видно. Лак потемнел, выцвел, лёг сверху мутной плёнкой. Караваджо писал тьму как живое существо, а теперь эта тьма просто похожа на грязь на поверхности. «Плот» Жерико и без того десятилетиями уходил в черноту из-за битума в красках, но сейчас он буквально тонет в грязи у нас на глазах. И вот чего я не понимаю. Толпы там нечеловеческие. Билет стоит как ужин в хорошем ресторане. Проходимость рекордная в мире. Деньги текут рекой. Только, кажется, мимо реставрации и мимо охраны. Куда? Загадка уровня улыбки Джоконды. 😩

🧠 Искусство — это наркотик. В прямом смысле. Не метафора. В сканере видно: любимая песня бьёт в те же зоны мозга, что еда, секс и кокаин. Тот же дофамин. Та же химия. А ещё у красоты есть конкретный адрес в голове. Картина может включить в вас то, что отвечает за ваше «я». И — данные на тысячах людей за 14 лет — те, кто ходит в музеи, живут дольше. Новый ролик о том, что искусство делает с вашим мозгом. Без эзотерики — только фМРТ, сканы и большие исследования. А «я не понимаю искусство» — неправда. Ваш мозг понял всё раньше вас. Смотреть - https://youtu.be/SXxEyB20VZQ #видео

Ушел самый английский художник современности. Не стало Дэвида Хокни. Он ушёл 11 июня, дома, не дотянув месяца до восемьдесят девятого дня рождения. Самый английский художник второй половины века всю жизнь рисовал калифорнийский бассейн и свет, которого в Брэдфорде не бывает. В этом он весь: парень из йоркширского рабочего города, сделавший главным героем мирового искусства голубую воду, плеск, загорелые спины и солнце. Хокни не помещается ни в одно определение, и, кажется, он этим наслаждался. Ближе всего интеллектуальный поп-арт — но без жесткой иронии Уорхола. Портретист, который писал друзей в натуральную величину и заставлял их смотреть зрителю прямо в глаза. Фотограф, собиравший из десятков полароидов «джойнеры» — изображения, которые видят так, как видит живой глаз: вразнобой, частями, во времени. В свои восемьдесят он рисовал на айпаде и не считал это ни малейшей изменой живописи — скорее ещё одним способом не переставать смотреть. А смотреть он умел как никто. Директор Тейт сказал об этом точнее всего: Хокни вернул нам радость видения, замечал то, мимо чего проходят все остальные. Его ретроспектива в Тейт Британ в 2017-м стала самой посещаемой выставкой за всю историю здания — люди стояли в очередях, чтобы вспомнить простую вещь: мир, вообще-то, можно разглядывать с удовольствием. У меня как раз есть ролик про одну из его картин — «Мистер и миссис Кларк и Перси». Свадебный портрет, в котором всё перевёрнуто: она стоит, он сидит, между ними окно, лилии и белая кошка, которая на самом деле никакой не Перси (Перси — их другой кот, но Хокни решил, что так звучит лучше, — и в этом он весь. Это скрытая метафора). Брак распадётся через три года, и художник потом обронит, что картина, похоже, сама в этом и виновата. Самое странное, что он так и не сумел объяснить, почему она вышла великой. «Если бы кто-то знал, таких картин было бы гораздо больше». Вот это «никто не знает» — лучшее, что можно сказать о Хокни. Он восемьдесят лет показывал нам, как надо смотреть, и до самого конца не разгадал, как это выходит у него самого.

А как проходят ваши выходные? 🤗 Я 4 дня подряд гоняю по треку, учусь еще лучше контролировать автомобиль на трассе в сложных погодных условиях.

Шишка правды… Шестилетний мальчик пришёл с семьёй в Музей Израиля, подобрал в саду сосновую шишку и проткнул ею «Замок в Пиренеях» Магритта: гигантская скала с замком на вершине, парящая над морем. Холст провис, дыра поехала, латать её реставраторам теперь несколько недель. И вот что забавно. Магритт всю жизнь доказывал, что изображение нам врёт. «Это не трубка», помните? Картина с парящим замком врёт точно так же: скала не может висеть в воздухе. И пришёл ребёнок, который ещё не научился притворяться, будто верит, и проверил гравитацию самым честным способом из возможных. Шишкой. Художник тридцать лет работал кистью, чтобы убедить взрослых в невозможном. Мальчику хватило одного тычка, чтобы проверить реальность камня. Но самое вкусное в другом. Картина висела без стекла и без сигнализации. Сознательно. В музее считают, что между зрителем и шедевр не должно быть преграды, что искусство нужно разглядывать вплотную, без барьеров. Они хотели максимально непосредственного контакта с публикой. Что ж, они его получили. Так кто здесь вандал. Ребёнок, сделавший ровно то, к чему его пригласили, подойти ближе? Родители, отвернувшиеся на секунду? Музей, поставивший доступность выше брони? Или сам Магритт, написавший вещь настолько провокационно нереальную, что её захотелось потрогать на прочность? Напишите, на чьей вы стороне. Только честно, как тот мальчик.

🎨 Тест на гениальность? Набоков видел буквы цветными. Кандинский слышал краски. Скрябин писал музыку, которую можно было увидеть. Это синестезия — редкая особенность мозга, всего у 3–4% людей. И почему-то она обожает селиться в головах гениев. В новом ролике: — что творится в мозге у синестета (объясняет нейробиолог Рамачандран) — при чём тут Билли Айлиш и Фаррелл — и тест из нейробиологии, который покажет, нет ли этого редкого дара у вас Цифры вдруг окрашиваются сами собой? Тогда вы в очень интересной компании. Смотреть → [https://youtu.be/lT-v9GJ4z2s?si=4YVbu7yFAsJuJAOV] #видео

Неудобный вопрос Я бы хотела адресовать следующий вопрос женской половине моей аудитории. Что вы чувствуете, когда смотрите на эту скульптуру? Какую эмоцию, по-вашему, испытывает этот мужчина? И что, по замыслу скульптора, должны испытывать мы? А теперь я скажу вам, что это. Микеланджело, «Умирающий раб». Кажется ли вам, что он умирает? Честно? Нет. Не кажется. И вот здесь начинается самая неловкая сцена в истории искусства. Потому что нам пятьсот лет подряд говорят, что перед нами агония. Гибель. Последний вздох пленника. А мы стоим, смотрим на запрокинутую голову, на прикрытые веки, на руку, что скользит вверх по груди, на тело, которое не сведено судорогой, а растекается, тает, сдаётся, и думаем совсем не о смерти. Где боль? Где борьба? Где, простите, хоть что-нибудь, напоминающее конец? Если так выглядит умирание, то вопрос от чего… Этот юноша не уходит из жизни. Он переживает лучшую секунду своей. И самое возмутительное: высек её человек, который, по всем свидетельствам, не любил женщин, не писал им сонетов и вообще к плоти относился как к тюрьме для души. Микеланджело, мраморный аскет, монах с резцом, вырезал самое чувственное мужское тело Возрождения и хладнокровно подписал его словом «смерть». Это всё равно что подать вам пирожное и назвать его эпитафией. Заказ, между прочим, был похоронный. Гробница папы Юлия Второго. От Микеланджело ждали скорби, плена, тяжести, души, закованной в материю. А он дал нам мальчика, тающего от блаженства, и сделал вид, что ничего не произошло. Или может быть, он понял то, что мы вслух признавать стесняемся: лицо умирающего и лицо человека на пике наслаждения, это одно и то же лицо. Так что в следующий раз, когда вам скажут, что мрамор холоден, отправляйте этого человека в Лувр. Пусть встанет напротив юноши. И пусть честно ответит себе: этот мужчина покидает наш мир или прибывает в каком-то другой, гораздо лучше нашего. Ах, да к чему я это все. Сейчас в Лувре проходит грандиозная выставка Микеланджело и Роден. Если у вас есть такая возможность не пропустите…сходите посмотреть на этого раба. #анонс #скульптура