Искусствоведческие По́лины sorrows

Книжная история 1 - сегодняшняя Уже завтра я покидаю Эдинбург* (как же быстро пролетел семестр!). Поэтому когда сегодня отправилась сдавать книги в библиотеку колледжа искусств, заодно решила зайти в один из букинистических (это то самое легендарное место с тремя/четырьмя магазинами с secondhand книгами в пределах двух кварталов) за Джеймсом Хэрриотом для внештатного корреспондента. Эту книгу я заметила на полке 'все за £1' и не стала сопротивляться. Но там же у этой полки лежала стопка приложений The world's most complete gallery of painting - такие тонкие папки с небольшой статьей и А3 репродукциями работ определенного художника, тоже за £1 штука. Конечно, Райт из Дерби, Шарден и Лонги отправились со мной. Тем более что в папке с Шарденом была та самая дама за чаем из собрания Хантериана. А до Edinburgh Books, где был Хэрриот, я решила заглянуть в Main Point Books буквально за углом. Только посмотреть, ведь количество книг уже куплено угрожающее. Alas! То, что со мной случилось, вы видите на фотографиях

Материала у меня в связи с тем акварельным портретом много, но пока поставим паузу этими менее известными автопортретами в традиционном костюме родного региона: 1. Автопортрет в традиционном костюме региона Брегенцский лес (Брегенцервальд), сидя за мольбертом, ок. 1757-1759. Галерея Уффици, Флоренция. 2. Автопортрет в костюме региона Брегенцервальд, 1781. Тирольский музей Фердинандеум, Австрия. P. S. Завтра будут книжно-букинистические байки!

Дабы не быть голословной: автопортреты Кауфман и дополнительно портрет за авторством Рейнольдса из частной коллекции (советую почитать описание на сайте Christie's, весьма занятно). 1. Автопортрет, между 1770 и 1775 (29-34 года). Национальная портретная галерея, Лондон. 2. Автопортрет с держателем для угля и точилкой, между 1770 и 1775. 3. Автопортрет с бюстом Минервы, 1780 (39 лет). Художественный музей Граубюнден, Швейцария. 4. Художница в образе рисования прислушивается к вдохновению Поэзии, 1782 (41 год). Кенвуд Хаус, Великобритания. 5. Автопортрет, 1784 (43 года). Новая Пинакотека, Мюнхен. 6. Автопортрет, 1787 (46 лет). Галерея Уффици, Флоренция. 7. Автопортрет колеблющейся между искусством музыки и живописи, 1791 (50 лет). Нострелл Прайори, Великобритания. 8. Автопортрет, ок. 1800 (59 лет). Частная коллекция. 9. Джошуа Рейнольдс. Портрет Ангелики Кауфман в белом с красной шалью, вторая половина 1760-х (?, ок. 25 лет). Частная коллекция.

Как ни удивительно (для не такой догадливой меня), в комментариях почти сразу прозвучал правильный ответ! Натаниэль Данс (приписывается). Портрет Ангелики Кауфман, ок. 1764-1766. Национальные галереи Шотландии, Эдинбург. Почему меня удивил этот портрет? Хотя бы потому, что гораздо привычнее неоклассический облик художницы, который создала она сама и которого придерживалась в автопортретах на протяжении карьеры. А здесь Ангелика ещё юная (23-25 лет), запечатлена коллегой по цеху будучи в Италии, лучшем месте для совершенствования своего искусства. На сайте музея предлагается интересная интерпретация изображения: молодая художница смотрит на чистый лист и porte-crayon, отвергая выполненную копию античного слепка. Она стремится перейти на следующей ступень мастерства - от ученического копирования к созданию собственной композиции. Очень похоже на правду :) И мои аплодисменты тем, кто сразу узнал в этой прилежной рокайльной барышне одну из главных celebrity artists своего времени🌟 #женщинывискусстве

Итак, вопрос: кто эта изящная барышня? Имя изображённой на рисунке известно, и меня оно удивило. Попробую удивить и вас :) Подсказка: она пару раз упоминалась в этом канале - детали портрета должны натолкнуть на мысль о роде занятий этой довольно известной девушки Чур, никуда не подсматривать! Пишите варианты в комментарии

О чем я ещё задумалась в связи с этим портретом, это о роли контекста для портретной живописи в целом. Гейнсборо здесь великолепен, стоит только взглянуть на чудесную рукодельную сумочку и слои кружев поверх затейливой ткани платья. Полагаю, будь эта картина частью музейной экспозиции, ее качества как 'шедевра' (в смысле замечательной работы, жемчужины коллекции и проч. метафоры) определенного художника абсолютно бы затмили персоналию графини. Не то что бы про нее что-то известно (даже дату рождения не смогла найти), но в столовой фамильного дворца имя художника не имеет такую ценность и не является главной целью по сравнению с именем изображаемого/ой (интересно, что для других залов - например, светской гостиной - имена художников снова обретают больший вес и престиж). Есть ли резон восторгаться превосходной манерой письма, если главная задача этого портрета почти как у фотографий семьи и родственников на стенах современных домов (то есть сентиментально-генеалогическая)? С одним уточнением, что здесь речь все же идёт об утверждении благородного происхождения семейства. Но довольно пространных размышлений, посещение Национальной портретной галереи Шотландии натолкнуло на отличную загадку для вас!

В столовой зале Hopetoun House обнаружился очень славный портрет Джейн, графини Хоуптон, кисти Гейнсборо. Рядом - портрет её супруга 2-го графа Хоуптон, которому Джейн приходилась второй женой с 1762 по 1767, до своей кончины. Интересно, что портрет графа написан Алланом Рэмзи и несколько проигрывает в художественной выразительности. Вероятно, портреты писались не одновременно, и изображение Джейн было создано после свадьбы в пару к уже существующему, чтобы запечатлеть новую хозяйку дома. К тому же Гейнсборо младше Рэмзи почти на 15 лет, и в середине века они были на несколько разных этапах карьеры. В 1760-х Рэмзи наконец получил крайне престижный придворный пост, а Гейнсборо только достиг первых (ошеломительных) успехов среди фешенебельной публики Бата... #барышняиангажант

Пару дней назад добралась до Hopetoun House в предместье Эдинбурга (пришлось минут 40 в одну сторону идти пешком от ближайшей остановки, вот насколько мне туда хотелось). Но оно того стоило - имение и правда огромное, с полноценным дворцом - и все ещё находится во владении графов Хоуптон, учредивших специальный траст для заботы о поместье. В левом крыле дворца семья графа и живёт, а его отец и предыдущий граф предусмотрительно передал титул сыну и ушел на пенсию (сохранив титул маркиза и поселившись в десятикомнатный коттедж с бассейном на территории имения). Хитрый дядька. Чтобы окупить такую махину (крестьяне-де барщину больше не платят), в Hopetoun House проводят фестивали, свадьбы, экскурсии и пускают туристов. А ещё снимают кино - дворец появлялся среди прочего в нескольких сезонах "Чужестранки" и стал тем привлекательнее для американских туристов средних лет и прочих поклонников/ниц. Но и исторической частью дома семья иногда пользуется, в комнатах стоят фотографии их привилегированной жизни (коронации, лошади, свадьбы, etc). Если честно, мысль о том, что вот эта устаревшая сословно-титульная система здесь ещё жива и здравствует, вызывала у меня некоторое отторжение. Даже если ради сохранения поместья семье пришлось превратить его в бизнес, это не отменяет многовекового капитала (символического и буквального), семейных связей, социального престижа, государственных постов в Британии и Содружестве их предков и родственников и положения в обществе, которые у них никто не забирал. И которые стали возможны в том числе благодаря сословной эксплуатации и прочим прелестям старого мира (вроде колониализма✌️). Словом, Рембрандт, Рубенс, итальянцы XVI века, Рэмзи и прочие, а так же золотишко на рокайльном потолке возникли не из воздуха и не то что бы благодаря честному и упорному труду скромных людей. Так что мое мнение простое - eat the rich, все дворцы и музеи народу (и искусствоведам)! #scottishsorrows P. S. забавно, но жизнь в Великобритании здорово поубавила мои симпатии к современной монархии - править не правят, но налоги и привилегии имеют, несчастные они сверхбогатые люди

📍Hopetoun House, South Queensferry

Тем временем вчера мне исполнилось 22. (Чужой для всех, ничем не связан,) я устроила себе тихий праздник в одиночестве - несколько часов ходила по букинистическим магазинам (всего по двум, правда) с полным карт бланшем. Но спонтанность не мой конек, и остановилась я на толстенной монографии 1992 года про Аллана Рэмзи (неожиданно, правда?). Приметила эту книгу в Edinburgh Books больше месяца назад и все думала (удовольствие недешёвое, надо признаться). Теперь хочу дозаказать каталог выставки того же Рэмзи в Национальной портретной галерее Шотландии в том же 1992. А ещё видела буклет выставки Рэмзи 1963 года.... С днём рождения меня, в общем! Книга слева, Ramsay-obsessed именинница на кухне университетской квартиры справа💗 #книжныеsorrows #scottishsorrows

Кроме музеев, я не могу себе отказать в посещении букинистических магазинов, и за эти пару недель скитаний накопилось некоторое количество историй, с этим связанных. Отличный материал для мемуаров, но они пока в планы не входят, а похвастаться хочется. Поэтому вопрос:

Уже в понедельник волшебный автобусный проездной превратится в тыкву (в качестве подарка на день рождения, так сказать), так что завтра последний день моих безостановочных путешествий. Чтобы вы не скучали, вот небольшой срез европейского живописного портрета XVIII века из Хантерианской художественной галереи при университете Глазго - гениальный француз Шарден (выставлен тоже гениально, с обеих сторон находятся витрины с бело-голубым фарфором, почти как в руках у девушки, и подчеркнут колониальный подтекст фарфорово-чайных пристрастий аристократии), наряженная, но серьезная барышня шотландца Аллан Рэмзи и в конце его же работы портрет Уильяма Хантера, завещавшего свою коллекцию университету, и тем самым основавшего музей, лондонская актриса кисти англичанина Рейнольдса и менее выдающийся, но не менее интересный семейный портрет шотландца Дэвида Аллана (точные подписи в комментариях) Манера у всех слегка разная, хотя, казалось бы, рафинированный салонно-заказной жанр... #музейныеsorrows

Много лет назад во время практики нам рассказывали, что в РГАДА есть перчатка Елизаветы Петровны, но её не могут найти, потому что забыли шифр хранения :) Она, если мне не изменяет память, досталась кому-то из Голицыных на балу и сохранилась таким образом. Судя по открывшейся вчера в архивном выставочном зале выставке, эту перчатку в итоге нашли! Она у меня вызывает массу чувств, конечно. Естественно, советую выставку всем москвичам — она бесплатная, без регистрации и смс, а посмотреть можно много всего помимо Елизаветинской перчатки (меня ещё страшно впечатлили письма Петра III Екатерине, например). #историческое

Что только не хранится в московских архивах...

ОНА УМРЕТ Мой комментарий по поводу перемещения иконы Андрея Рублева "Троица" из стен музея в стены храма. (Для цитирования в СМИ в том числе). Икона "Троица" Андрея Рублева -- это не только уникальное сокровище изобразительного искусства нашей страны. Также это деревянная доска с краской на ней возрастом примерно 596-612 лет. Доска возрастом шестьсот лет. У нас в России мало зданий можно найти настолько старых. Эта доска и краска на ней в очень плохом состоянии. Там огромное количество дырок, трещин. Сцепление красочного слоя с деревом -- плохое. Темпера отшелушивается. В Третьяковке "Троица" постоянно находится на контроле (как больной в палате, обвешанный датчиками), в специальной витрине ("кислородной палатке"). Если такой древний предмет переместить из климата, в котором он привык находиться, в любой другой, тем более не в музейный, где много открытого огня (свечи) и людей, которые потеют и дышат, то предмет начнет чувствовать себя очень плохо. Коробиться, осыпаться. В прошлом году всего несколько дней пребывания "Троицы" вне музейного климата добавили ей 60 болевых точек. По возвращению в музей ее срочно отправили "на операцию" -- на стол реставраторов. Если "Троицу" навсегда переместить из музея ("больницы") и музейных работников, реставраторов ("санитаров" и "хирургов") в церковь (место, неприспособленное для паллиативного лечения доски возрастом 600 лет), то она достаточно скоро умрет. Нет, волшебная супер-пупер вакуумная капсула-витрина за миллионы (которую все равно не сделают) -- не поможет. Представьте себе больного, которого перемещают из больницы в храм, пускай даже со всем оборудованием и специалистами. После того, как "Троица" перестанет жить в музее и поддерживаться силами музейных специалистов, она умрет в физическом смысле этого слова. Краска отвалится; деревянный щит, сбитый из нескольких дощечек, пойдет ходуном. Произойдет это в течение года, или даже нескольких месяцев. 👉 Мой старый текст: Почему старые иконы должны храниться в музеях (с точки зрения сопромата).

Это конец, товарищи и товарки

Какое-то время назад упоминала здесь Мари Лорансен, а вчера увидела её работу в Художественной галерее Абердина. Жаль, что оставалось 10 минут до закрытия, и полюбоваться не вышло. Абердин и правда весь светло-серый, но я толком и не погуляла. (Да, я провела вчера в автобусе в общей сложности 6+ часов ради одной картинной галереи. Да, я пока в здравом уме и твердой памяти) Мари Лорансен. La Guitare, 1936. Художественная галерея Абердина. Джон Дункан Фергюссон. Освещённая солнцем (In The Sunlight), 1907. Художественная галерея Абердина.

Не планировала внезапно пропадать - но наступил май, финишная прямая видна как никогда отчётливо, а мой бесплатный шотландский проездной (не помню, писала ли об этом, но мне несказанно повезло с первой попытки получить Young Scot card, до наступления 22 лет позволяющую ездить на автобусах по всей Шотландии бесплатно) заканчивается и того раньше - 22 мая mlle админке исполнится 22 года. Поэтому с 4 мая я в постоянном движении: на выставке про тартан в V&A Dundee (1,2); на выступлении Scottish Ballet; за просмотром коронации (смешанные чувства); гуляю в чудесном Newhailes Estate (3-5) и слушаю органный концерт в St Giles Cathedral тем же вечером (6); возвращаюсь в Данди исследовать коллекцию V&A (8) и брожу по ботаническому саду Сент-Эндрюса (7), после изучив руины St Andrews Cathedral (9). Не могу обещать более подробные посты хоть сколько-нибудь скоро, но буду рада узнать, о чем хочется почитать поподробнее 💗 #scottishsorrows

Только сейчас поняла, что вчера слишком сильно увлеклась поиском билетов домой (уже в середине июня возвращаюсь в Петербург💔❣) и прошляпила этот доклад. Будем считать, это знак, что никакие йоркские магистранты не должны становиться между мной и моей исследовательской темой. Но буду иметь в виду, что я все же не одна в этом елизаветинском гендерном поле :) #поляdoingscience